藝文·謝湘南(南都記者)
這個剛過去的週末，深圳藝術空氣熾熱。2019藝術深圳的開幕帶動了全城的藝術展事，除了藝術深圳，還有“2019立梵藝術博覽會”、“深圳、新加坡、馬來西亞、歐美非藝術家國際聯展”等同期舉行的藝術展，這些展覽規模都不小，使深圳在9月，有了一個高漲的藝術氛圍。
藝術深圳今年已是第五年，在深圳眾多政策利好的背景下，今年深圳的藝術市場也被國內外的藝術機構與藝術家所看好。
我對今年54家參展畫廊做了一個簡略統計，發現其中24家來自北京，7家來自上海，深圳本地的有6家，廣州4家，日本兩家，香港兩家，其他9家分別來自南京、成都、澳門、重慶、西安、福州、廈門、臺中9個城市。這個數據可以看出國內當代藝術活躍城市的部分樣貌，也可以看出藝術深圳的國際化程度，還有很大的提升空間。
在參展作品方面，據主辦方的統計數據是2000餘件，這2000餘件作品據我在現場目測，以架上繪畫為主，其次則為雕塑、裝置、影像類作品。繪畫作品中，以表現形式分，抽象類的佔到了約1/3，這似乎是一個好現象，能否說明抽象藝術被接受的程度在擴大？沒有肯定答案，但可以看出這個時代藝術生產的一個走勢。
影像與紙本水墨類作品，現場目測數量相當，都不是主流，但有自己的存在感，也為個性化收藏者提供了更多的選擇空間。雕塑與裝置類作品，以裝飾性為主，探索性的作品少，具有公共藝術特性的作品也是屈指可數，如果從城市的藝術事件上考量，公共藝術作品的展示方面有待進一步強化。
說到這個時代的藝術生產，其實2000餘件作品已足夠作為一個樣本進行分析，什麼年齡層次的藝術家，在創作什麼樣的作品？這些作品展現了一個什麼樣的藝術世界？這些作品與我們身處的現實世界又形成了怎樣的映照關係？通過這些作品，公眾、消費者、藏家各自又觸摸到什麼？這些都可進行探討，形成話語，從而也擴大藝術深圳的邊際與效應。
舉例來說，當代唐人藝術中心在這次藝術深圳上展出了一幅藝術家陳丹青2017年創作的《面紗》，陳丹青為什麼在這兩年專注於畫時裝模特，這是個有意思的現象。今年5月當代唐人藝術中心在香港空間推出過陳丹青的個展“裝扮與寫生”，但其實也沒有引發足夠的討論，一個話題級的知名藝術家的個展，難道不應該是這個時代藝術生產很重要的個案，藝術深圳其實可以把這一話題發酵、打開，予以充分探討。
作為樣本的藝術深圳，當然可以從各個層面進行分析。比如對於逛展、看個熱鬧、準備接受藝術洗刷的公眾，它是感官的，它是一些圖式與色彩的撞擊、拼貼、混雜與疊加，它是冷感與熱感的交集，置身現場，感覺這方面，本屆藝術深圳做到了“小而美”。會展中心6號館，不大，但要一幅幅作品細心去打量，一個下午也是需要的，但即便逛一下午，也不會感覺累或喘不過氣來，整個展場的空間與展陳還是很流暢與疏朗。
對於專業些的藝術愛好者或者藏家，藝術深圳是一個發現作者、發現價格的買場，這是毋庸置疑的一點，藝博會的終極目的就是成交，然而作為主辦方，需要充分營造氣氛，給成交一個理由。那麼吸引專業人士進入現場，從而發現作者、發現價格成為其主要的職能與意義承載。藝術深圳這方面做得如何，也值得每一位參與者去深入分析。
總之，根據這5年來的觀感，個人判斷藝術深圳是一直處在上升趨勢中的，它做得越來越精準、也越來越有帶動作用。在深圳要成為“示範區”的背景下，作為藝術現場的深圳同樣大有空間，可以放開手腳，彰顯出更大的集聚效能與吸引力。
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