梁家輝是我最喜歡的香港中生代男演員之一，梁朝偉已大有在爛片的道路上一去不復返之勢，梁家輝近年雖偶有爛片的浸染，但在我心目中依舊是這一代香港男藝人中，最接近藝術家氣質的一位。可惜在這個節骨眼上，出了《深夜食堂》這麼一塊短板。
看梁家輝首導電影處女作《深夜食堂》，就像是買了一張夜行動物館的門票，進去卻發現，所謂夜行動物由一票日行動物偽裝。故事裡的拳館陪練開源、菜市場大媽蓮嬸、裁縫大爺忠伯、調香師小美、前臺追夢女思思、城管阿龍等顯然都是日行動物，強行塞進深夜12點才開業的老食客陣營，違和感可想而知。演員倒都是好演員，可惜走錯了片場發錯了力，讓整個深夜主題跑題千里。
梁家輝是我最喜歡的香港中生代男演員之一，梁朝偉已大有在爛片的道路上一去不復返之勢，梁家輝近年雖偶有爛片的浸染，但在我心目中依舊是這一代香港男藝人中，最接近藝術家氣質的一位。可惜在這個節骨眼上，出了《深夜食堂》這麼一塊短板。
看梁家輝首導電影處女作《深夜食堂》，就像是買了一張夜行動物館的門票，進去卻發現，所謂夜行動物由一票日行動物偽裝。故事裡的拳館陪練開源、菜市場大媽蓮嬸、裁縫大爺忠伯、調香師小美、前臺追夢女思思、城管阿龍等顯然都是日行動物，強行塞進深夜12點才開業的老食客陣營，違和感可想而知。演員倒都是好演員，可惜走錯了片場發錯了力，讓整個深夜主題跑題千里。
《深夜食堂》改編自日本同名漫畫，且早有小林薰主演的影視珠玉在前，原作和電影均有一定的治癒元素，到了梁家輝的本土化裡，卻成了“包治百病”。蓮嬸家缺個兒媳婦，食堂大叔出面給“治”；流浪歌手窮困潦倒，食堂大叔也給“治”；夜班司機與追夢女孩的愛情錯位，食堂大叔也能“治”。總之只要是食堂裡進出的顧客，不管任何問題，食堂大叔立馬揮舞起鍋鏟，一切都能“強行治癒”。
看得出梁家輝對原版故事的熱愛，但在翻譯人家的表達時，領錯了情表錯了意。小林薰的電影以幾道簡單的菜食為章回，由幾個簡單的單元故事組合，看似散文式的敘事，謀篇佈局卻很講究，整個故事通過一個神祕的骨灰盒串聯起來。到了梁家輝的版本里，人物和小故事多了，卻各自為政，除了與食堂大叔的交集，並沒有太多的張力和關聯，顯得散亂無章。更重要的是，人家的故事並非“包治百病”——還是以小林薰電影為例，第一個“情婦”的單元，只是把一位煙火女子展露出來，並沒有改變任何；海嘯難民與志願者之間的糾纏，也只是個情錯，最後大家各回各所各找各媽。人家的故事裡，不論漫畫原著還是電影改編，都不過是在淡淡的哀愁裡尋找絲縷的溫暖與美好，屬於滋補品，而非藥物。
梁家輝是我最喜歡的香港中生代男演員之一，梁朝偉已大有在爛片的道路上一去不復返之勢，梁家輝近年雖偶有爛片的浸染，但在我心目中依舊是這一代香港男藝人中，最接近藝術家氣質的一位。可惜在這個節骨眼上，出了《深夜食堂》這麼一塊短板。
看梁家輝首導電影處女作《深夜食堂》，就像是買了一張夜行動物館的門票，進去卻發現，所謂夜行動物由一票日行動物偽裝。故事裡的拳館陪練開源、菜市場大媽蓮嬸、裁縫大爺忠伯、調香師小美、前臺追夢女思思、城管阿龍等顯然都是日行動物，強行塞進深夜12點才開業的老食客陣營，違和感可想而知。演員倒都是好演員，可惜走錯了片場發錯了力，讓整個深夜主題跑題千里。
《深夜食堂》改編自日本同名漫畫，且早有小林薰主演的影視珠玉在前，原作和電影均有一定的治癒元素，到了梁家輝的本土化裡，卻成了“包治百病”。蓮嬸家缺個兒媳婦，食堂大叔出面給“治”；流浪歌手窮困潦倒，食堂大叔也給“治”；夜班司機與追夢女孩的愛情錯位，食堂大叔也能“治”。總之只要是食堂裡進出的顧客，不管任何問題，食堂大叔立馬揮舞起鍋鏟，一切都能“強行治癒”。
看得出梁家輝對原版故事的熱愛，但在翻譯人家的表達時，領錯了情表錯了意。小林薰的電影以幾道簡單的菜食為章回，由幾個簡單的單元故事組合，看似散文式的敘事，謀篇佈局卻很講究，整個故事通過一個神祕的骨灰盒串聯起來。到了梁家輝的版本里，人物和小故事多了，卻各自為政，除了與食堂大叔的交集，並沒有太多的張力和關聯，顯得散亂無章。更重要的是，人家的故事並非“包治百病”——還是以小林薰電影為例，第一個“情婦”的單元，只是把一位煙火女子展露出來，並沒有改變任何；海嘯難民與志願者之間的糾纏，也只是個情錯，最後大家各回各所各找各媽。人家的故事裡，不論漫畫原著還是電影改編，都不過是在淡淡的哀愁裡尋找絲縷的溫暖與美好，屬於滋補品，而非藥物。
作為導演，梁家輝對細節的把控和考究也顯得不足。比如食堂大叔洗貝殼，象徵性地一刷，就那麼嘩啦啦丟進一邊的容器裡，我都替那些貝殼疼痛；再比如食堂大叔拖完地，轉身用來澆花，我也替那些花的健康擔心；比如他正在給小女孩串藕片，別人丟來一個拳手頭套，那就那麼接了，新鮮的藕串和吸收萬千汗水的頭套就那麼混在他的手裡；再比如大叔在後門投食流浪狗也就罷了，還上手撫摸，拜託，作為餐飲行業的老炮，再有愛心也不能凌越衛生條例吧。作為與飲食相關的故事，同時作為導演和主演以及故事中的食堂老闆，梁家輝的諸多小動作令人不適。
導演在演員表演和場景調度上也暴露出了稚嫩。深夜食堂的街巷裡，基本空無一人；外灘的夜景霓虹依舊，人影卻不見二三；失意戲，女孩在弄堂裡直線行走，然後機械地九十度轉彎……每個小故事，都像是院校科班生呈交的學生作業，表演裡留下了太多話劇走臺的痕跡。
梁家輝把導演工作想簡單了，電影不是劇本到影像的機械轉化，更不是幾個俗不可耐的小故事的堆積，尤其那些有珠玉在前的好故事，如果找不到本土化的承載，找不到表達的新落腳，很容易為人詬病。正所謂沒有比較就沒有傷害，在珠玉面前，你不能拋塊石頭出來。
梁家輝是我最喜歡的香港中生代男演員之一，梁朝偉已大有在爛片的道路上一去不復返之勢，梁家輝近年雖偶有爛片的浸染，但在我心目中依舊是這一代香港男藝人中，最接近藝術家氣質的一位。可惜在這個節骨眼上，出了《深夜食堂》這麼一塊短板。
看梁家輝首導電影處女作《深夜食堂》，就像是買了一張夜行動物館的門票，進去卻發現，所謂夜行動物由一票日行動物偽裝。故事裡的拳館陪練開源、菜市場大媽蓮嬸、裁縫大爺忠伯、調香師小美、前臺追夢女思思、城管阿龍等顯然都是日行動物，強行塞進深夜12點才開業的老食客陣營，違和感可想而知。演員倒都是好演員，可惜走錯了片場發錯了力，讓整個深夜主題跑題千里。
《深夜食堂》改編自日本同名漫畫，且早有小林薰主演的影視珠玉在前，原作和電影均有一定的治癒元素，到了梁家輝的本土化裡，卻成了“包治百病”。蓮嬸家缺個兒媳婦，食堂大叔出面給“治”；流浪歌手窮困潦倒，食堂大叔也給“治”；夜班司機與追夢女孩的愛情錯位，食堂大叔也能“治”。總之只要是食堂裡進出的顧客，不管任何問題，食堂大叔立馬揮舞起鍋鏟，一切都能“強行治癒”。
看得出梁家輝對原版故事的熱愛，但在翻譯人家的表達時，領錯了情表錯了意。小林薰的電影以幾道簡單的菜食為章回，由幾個簡單的單元故事組合，看似散文式的敘事，謀篇佈局卻很講究，整個故事通過一個神祕的骨灰盒串聯起來。到了梁家輝的版本里，人物和小故事多了，卻各自為政，除了與食堂大叔的交集，並沒有太多的張力和關聯，顯得散亂無章。更重要的是，人家的故事並非“包治百病”——還是以小林薰電影為例，第一個“情婦”的單元，只是把一位煙火女子展露出來，並沒有改變任何；海嘯難民與志願者之間的糾纏，也只是個情錯，最後大家各回各所各找各媽。人家的故事裡，不論漫畫原著還是電影改編，都不過是在淡淡的哀愁裡尋找絲縷的溫暖與美好，屬於滋補品，而非藥物。
作為導演，梁家輝對細節的把控和考究也顯得不足。比如食堂大叔洗貝殼，象徵性地一刷，就那麼嘩啦啦丟進一邊的容器裡，我都替那些貝殼疼痛；再比如食堂大叔拖完地，轉身用來澆花，我也替那些花的健康擔心；比如他正在給小女孩串藕片，別人丟來一個拳手頭套，那就那麼接了，新鮮的藕串和吸收萬千汗水的頭套就那麼混在他的手裡；再比如大叔在後門投食流浪狗也就罷了，還上手撫摸，拜託，作為餐飲行業的老炮，再有愛心也不能凌越衛生條例吧。作為與飲食相關的故事，同時作為導演和主演以及故事中的食堂老闆，梁家輝的諸多小動作令人不適。
導演在演員表演和場景調度上也暴露出了稚嫩。深夜食堂的街巷裡，基本空無一人；外灘的夜景霓虹依舊，人影卻不見二三；失意戲，女孩在弄堂裡直線行走，然後機械地九十度轉彎……每個小故事，都像是院校科班生呈交的學生作業，表演裡留下了太多話劇走臺的痕跡。
梁家輝把導演工作想簡單了，電影不是劇本到影像的機械轉化，更不是幾個俗不可耐的小故事的堆積，尤其那些有珠玉在前的好故事，如果找不到本土化的承載，找不到表達的新落腳，很容易為人詬病。正所謂沒有比較就沒有傷害，在珠玉面前，你不能拋塊石頭出來。