清代是中國古典繪畫的黃金時代，從某種程度上來說是明朝繪畫高峰的延續。較之於明朝時期，清朝的繪畫流派和技法更加多樣，流傳的美術作品也是古代史上最多的一個時代。同時民間的美術技法更加發達，年畫和風俗畫等達到了古代最高水平。

自清朝建立至清康熙年間，是清代繪畫發展的前期。這一時期的山水畫、花鳥畫和人物畫都直承晚明的餘緒而向前發展，名家輩出，流派紛呈。

以“四王”為代表的“正統派”繼承晚明董其昌的文人畫傳統，重視師古人勝於師造化；“四僧”則重視獨特個性的抒發，適應了市民文化思潮，影響了清代中期的非正統派繪畫。

自雍正至道光年間，是清代繪畫中的中後期。這一時期正統派繪畫的風格化和模式化日益衰落，揚州、江浙等經濟文化名城中湧現出一批敢於突破傳統、強調師法自然的畫家群體，使繪畫擺脫了正統派的桎梏而向多方面探索。同時，宮廷繪畫得到重視，宮廷繪畫機構形成規模，出現了中西合璧的新風格。

清朝藝術燦若星河，不妨通過今日幾位清代畫家來探析屬於清朝的輝煌！

蕉林書屋

石濤

石濤(1642年-1708年)，清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。

南明元宗朱亨嘉之子，與弘仁、髡殘、朱耷合稱"清初四僧"。石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。

此畫通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態。局部處用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強。

構圖新奇，筆墨洗練，筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。

竹林七賢

沈復 (1763年-1832年)，字三白，號梅逸，長洲(今江蘇蘇州)，清代傑出的文學家。

清乾隆二十八年(1763年)出生於姑蘇城南滄浪亭畔士族文人之家。沒有參加過科舉考試，曾以賣畫維持生計，十九歲入幕，此後四十餘年流轉於全國各地。後到蘇州從事酒業。

此畫氣韻清逸,滿紙性靈，動與神會，筆跡勁利，如刀錐焉。秀骨清像，似覺生動。，細看之下人物眉目清秀,稜角分明。

竹林七賢的此作品繼承了建安文學的精神，但由於當時時局政治，不能直抒胸臆，所以不得不隱晦曲折地表達自己的思想感情。

花鳥圖

竹禪（1824～1901），俗姓王，法名熹，清代著名書畫大師、佛學大師、古琴大師，曾為慈禧太后作畫、傳戒。四川省梁山縣（今重慶市梁平縣）仁賢鎮人，雙桂堂第十代住持方丈，擅長書畫、金石雕刻、繪畫自成一格，水墨人物、山水、竹石，別成一派，題畫詩亦佳，多為禪機佛語，與“揚州八怪”齊名，居清中晚期書畫名家之首。

水墨葡萄

款識：青藤一去有吳廬。傳到齊璜道已疏。昨夜山陰大雪後，依稀夢見醉僧書。辛巳秋月酒後寫此，寬堂。

馮其庸（1924年2月3日－2017年1月22日），晚清人。著名紅學家、文史家、古文化學家。名遲，字其庸，號寬堂。江蘇無錫縣前洲鎮人。

曾任中國藝術研究院副院長兼紅樓夢研究所所長、《紅樓夢學刊》主編。

山水圖

吳谷祥(1848－1903)，又名吳祥，字秋農，號秋圃，又署秋圃老農、瓶山畫隱，齋號芳草廬、瓶山草堂。浙江秀水(今嘉興)人。

“海上畫派”重要代表畫家。年輕時代蟄居蘇州，從事繪畫學習，後移居當時文化繁榮的上海。

早年工仕女，效法改琦、費丹旭等人，畫風氣氛清麗。中年以後，興趣轉向山水畫，遠師明代吳門沈周、文徵明和唐寅，近法戴熙，工整秀逸，蒼渾淹潤。善畫青綠山水，細筆松針，蒼秀沉鬱，氣韻生動。亦善花卉、人物。

這幅山水是吳谷祥描寫的一幅江南畫卷，兩岸竹林樹木似初秋景色。畫中小橋流水人家在古樹，竹林，山石的掩映下時隱時現，橋面上的人物悠然自得，欣賞著美麗的景色，遠處的房舍裡傳來了主人悠揚的古琴聲。畫面中古木山石交相輝映，竹林小道成陰，一石一狀（即有天然山石，亦有移來的太湖園林石），一樹一態（即有松樹，亦有其它喬木），奇秀蒼莽，令人目不暇接，畫法即觸有文徵明的深秀簡勁，又不失沈周詩畫雙絕之風.

此幅山水風光，山有層次，水有曲折，樹有遠近。整個畫面營造一種蕭疏淡遠，雅緻空靈的意境。

近些年來，收藏市場的日漸火爆，以及全民藝術欣賞水平與養生意識的逐步提高，兼具藝術收藏價值與升值空間的清代古字畫逐漸成為眾多藏家的心頭摯愛。清代古字畫是特點各異，藝術價值較高，收藏空間與市場前景大好。