敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
更願意以身邊人為原型，
詮釋對生活的感動和理解。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
更願意以身邊人為原型，
詮釋對生活的感動和理解。
如今，迴歸單身的羅寒蕾，
一個人帶著女兒，
卻依然把生活，
過的像一幅色彩明亮的畫。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
更願意以身邊人為原型，
詮釋對生活的感動和理解。
如今，迴歸單身的羅寒蕾，
一個人帶著女兒，
卻依然把生活，
過的像一幅色彩明亮的畫。
有時與女兒一起烤麵包，吃早餐，
或者騎著自行車，穿著長紗裙，
在去郊外的路上留下一路飄逸。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
更願意以身邊人為原型，
詮釋對生活的感動和理解。
如今，迴歸單身的羅寒蕾，
一個人帶著女兒，
卻依然把生活，
過的像一幅色彩明亮的畫。
有時與女兒一起烤麵包，吃早餐，
或者騎著自行車，穿著長紗裙，
在去郊外的路上留下一路飄逸。
與女兒相處的時光，
觸發了她工筆畫的靈感，
母女也常常是她筆下的角色。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
更願意以身邊人為原型，
詮釋對生活的感動和理解。
如今，迴歸單身的羅寒蕾，
一個人帶著女兒，
卻依然把生活，
過的像一幅色彩明亮的畫。
有時與女兒一起烤麵包，吃早餐，
或者騎著自行車，穿著長紗裙，
在去郊外的路上留下一路飄逸。
與女兒相處的時光，
觸發了她工筆畫的靈感，
母女也常常是她筆下的角色。
她還為女兒畫下孩子與時間的步伐，
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
更願意以身邊人為原型，
詮釋對生活的感動和理解。
如今，迴歸單身的羅寒蕾，
一個人帶著女兒，
卻依然把生活，
過的像一幅色彩明亮的畫。
有時與女兒一起烤麵包，吃早餐，
或者騎著自行車，穿著長紗裙，
在去郊外的路上留下一路飄逸。
與女兒相處的時光，
觸發了她工筆畫的靈感，
母女也常常是她筆下的角色。
她還為女兒畫下孩子與時間的步伐，
告訴女兒，
我陪伴著你，
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
更願意以身邊人為原型，
詮釋對生活的感動和理解。
如今，迴歸單身的羅寒蕾，
一個人帶著女兒，
卻依然把生活，
過的像一幅色彩明亮的畫。
有時與女兒一起烤麵包，吃早餐，
或者騎著自行車，穿著長紗裙，
在去郊外的路上留下一路飄逸。
與女兒相處的時光，
觸發了她工筆畫的靈感，
母女也常常是她筆下的角色。
她還為女兒畫下孩子與時間的步伐，
告訴女兒，
我陪伴著你，
你也給了我最親密的陪伴。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
更願意以身邊人為原型，
詮釋對生活的感動和理解。
如今，迴歸單身的羅寒蕾，
一個人帶著女兒，
卻依然把生活，
過的像一幅色彩明亮的畫。
有時與女兒一起烤麵包，吃早餐，
或者騎著自行車，穿著長紗裙，
在去郊外的路上留下一路飄逸。
與女兒相處的時光，
觸發了她工筆畫的靈感，
母女也常常是她筆下的角色。
她還為女兒畫下孩子與時間的步伐，
告訴女兒，
我陪伴著你，
你也給了我最親密的陪伴。
前兩年她一直沒有出新作，
她用這個時間來編一本書，
——《羅阿姨課堂》，
裡面是自己的作畫感悟和作畫技巧，
全部梳理出來，給喜歡工筆畫的人看。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
更願意以身邊人為原型，
詮釋對生活的感動和理解。
如今，迴歸單身的羅寒蕾，
一個人帶著女兒，
卻依然把生活，
過的像一幅色彩明亮的畫。
有時與女兒一起烤麵包，吃早餐，
或者騎著自行車，穿著長紗裙，
在去郊外的路上留下一路飄逸。
與女兒相處的時光，
觸發了她工筆畫的靈感，
母女也常常是她筆下的角色。
她還為女兒畫下孩子與時間的步伐，
告訴女兒，
我陪伴著你，
你也給了我最親密的陪伴。
前兩年她一直沒有出新作，
她用這個時間來編一本書，
——《羅阿姨課堂》，
裡面是自己的作畫感悟和作畫技巧，
全部梳理出來，給喜歡工筆畫的人看。
工筆畫家在常人看來是孤獨的、勞累的，
只有認真的喜歡，和執著的熱忱，
才能驅散孤獨疲倦。
而有生命力的技法，
永遠不會失傳。
敬畏時光，
是一種人生態度。
羅寒蕾
清晨的廣州大學城，
連呼吸都是碧綠溫潤。
羅寒蕾早早進入畫室，
她與工筆畫的故事，
又進入了新的開始。
自從第一次見到工筆畫，
被畫裡的“時光”震驚之後，
複雜的人際關係和社會關係，
瞬間變成一張大網，
網住了畫裡畫外的她。
這種迷戀，
曾讓她在工筆畫的創作過程裡，
迸發出靈感，
創造了一種獨有的表現技法，
她叫它——網。
她時常會用一張輪廓不規則的絹布狀底紋，
來當做主體人物的背景網。
這是她一筆一線地勾畫出來的，
還曾經被外人誤認為是拓印出來的高仿真肌理。
有人說她這樣就是偏執狂，
但對她而言，有這樣的網，
畫裡的人物才更像是生活在社交關係中，
才是活的。
2012年，羅寒蕾開始創作《金陵十二釵》，
以《紅樓夢》的故事情節為主題背景，
一年多的創作時間裡，
每一天看到這幅畫，
“才覺得自己好像還活著。”
“十二釵”，
十二位清淨女兒的一顰一笑，
讓羅寒蕾在一年多的時間裡，
仿若置身大觀園，
看時光為她們寫下的哀怨情仇。
那段時間，每一天進入畫室，
看到這張畫，
她都有種一輩子也畫不完的感覺。
黛玉
寶釵
迎、探、惜三春
王熙鳳
秦可卿
妙玉
《紅樓夢》是個厚重的主題，
怎麼樣才能突出“十二釵”的人各有命，
和她們對命運或屈服，或鬥爭，
或懵懂，或無奈的複雜？
她決定用比濃墨還黑的礦物黑色，
做打底的那張網，
塑造那個無法逃脫的時代牢籠。
織這張網，
她用了整整一年的時間。
在工筆畫的創作中，
“因果報應”輕易可見，
勾勒、調色、染色，
每一步都快不得、慌不得，
不然一步的錯誤，就會前功盡棄，
所以，對工筆畫畫家來說，
慢，即是快。
《金陵十二釵》進入最後的染色階段，
羅寒蕾選擇從“十二釵”的中心——元春入手，
可當元春的染色完成時，
她絕望地哭了。
工筆畫最突出的特點便是造型的平面化，
太立體反而失去了厚重淳樸的味道。
而元春的面部太立體了，
不是她想要的樣子，
可那張畫紙已經不起再次的擦洗。
這就像一場重病手術，
如果不做手術，面臨死亡，
如果做手術，
不知道成功的可能性有幾成。
幾番尋思之後，
她用了一整晚的時間，
下定決心，選擇手術。
在元春面部畫錯的地方
用平頭筆刷洗，
然後用一個眉鉗，
把洗掉的毛毛拔掉，
最後再用圓潤的石頭，
摁平它。
用很幼細的筆和很淡的顏色，
慢慢將那個平面補回來，
像織布一樣。
之後再用自己特製的噴管，
在紙上噴上膠礬水，
補好的選址光潔平整，
完好如初。
重新顯現的美人面孔，
端莊、聖潔，幾近無瑕。
元春面部的修補完成那一刻，
羅寒蕾面對著清晨穿透畫室的陽光，
長吁一口氣，
《金陵十二釵》又活了，
看著眼前復活的這幅畫，
她竟忍不住淚如雨下，
自己也似重生了一般。
現在，羅寒蕾在廣州畫院工作，
多年來對傳統的崇拜，和對線條的執著，
讓她的工筆畫之路越走越遠，
成為了國家一級美術師。
在工筆畫中，線條至關重要，
粗細、長短、弧度，
一點一劃，都是精確的。
所以對勾線筆的選擇，也就無比慎重。
羅寒蕾有一盒自己的收藏，
有很多筆都要省著用，
因為制筆的師傅已經去世，
無法再買到。
工筆畫的每一個元素，
都帶著時光的味道，
看著自古而來的古畫，
依然明豔的顏色，
恰到好處的線條，
看的深了，甚至有種穿越感。
她常說，繪畫是一場夢，
明明是一張紙，
卻讓人相信上面的生命能呼吸。
對於時間和生命的敬畏，
讓她活的認真而又真實。
羅寒蕾成長於藝術之家，
自小便受父親影響走上美術之路，
美院畢業之後，又重回美院教學。
畫途坦蕩，她的身上，
也多了別人少有的溫婉、安寧、細膩。
工筆畫，作為國畫技法的一種，
想要畫好，並不容易，
定力、耐力、決斷力，缺一不可。
纖瘦的羅寒蕾，
渾身淡雅的氣息，
卻有著外柔內剛的處世哲學，
這讓她的工筆畫人物，在溫婉之下，
掩藏了一種韌性的性格特色。
她的畫中多女人和小孩，
兼有乾淨和複雜。
人物性格的鮮明，
和背景勾勒的密雜網格，
讓她的畫，很羅寒蕾。
細膩敏感而又堅韌的性格，
常常使得她對生活感受更多，
她喜歡花草，
“我敬重蘭花，也愛她的怪脾氣。
她多容易滿足呀，
透氣、溼潤，僅此而已。”
常常把繪畫與養花的感受，結合昇華，
她說，基本功就像植物的根系與枝葉，
在開花之前，都是平淡無奇的。
然而，精彩故事埋藏在土壤深處。
她沒把自己定位成一個畫家，
只是活著，真實地活著，
篤信生活是最好的老師，
時時咂摸生活的味道。
燭光就像手柔的麵糰，
溫暖潔淨。
每增添一件物品，
就要拿掉一件舊的。
她喜歡把女人畫得孩子氣，
眼距寬，顯得反應遲鈍，不計較得失，
人中短，下巴尖削，顯得嬌弱。
更願意以身邊人為原型，
詮釋對生活的感動和理解。
如今，迴歸單身的羅寒蕾，
一個人帶著女兒，
卻依然把生活，
過的像一幅色彩明亮的畫。
有時與女兒一起烤麵包，吃早餐，
或者騎著自行車，穿著長紗裙，
在去郊外的路上留下一路飄逸。
與女兒相處的時光，
觸發了她工筆畫的靈感，
母女也常常是她筆下的角色。
她還為女兒畫下孩子與時間的步伐，
告訴女兒，
我陪伴著你，
你也給了我最親密的陪伴。
前兩年她一直沒有出新作，
她用這個時間來編一本書，
——《羅阿姨課堂》，
裡面是自己的作畫感悟和作畫技巧，
全部梳理出來，給喜歡工筆畫的人看。
工筆畫家在常人看來是孤獨的、勞累的，
只有認真的喜歡，和執著的熱忱，
才能驅散孤獨疲倦。
而有生命力的技法，
永遠不會失傳。
繪畫如人生，
過程比結果更美。
如果可以做到真誠和勇敢，
就算沒有白畫一場。
圖文來源於網絡，版權歸原作者所有，侵權必刪。
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