'畫花似聞香，畫鳥若欲語——張書旂作品賞析'
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
在西雅圖，112名中國留學生因戰亂與家庭失去聯繫，經濟來源中斷。書旂挑起重擔，竭力幫助他們解決衣食問題，安心學習。然而，他自己的家鄉淪陷，他在長達五年之久的時間內沒有寄錢回家，家人生活極端困難，靠書旂的母親在家養豬、養蠶維繫家庭生計。
書旂繪畫技術爐火純青，揮手立就。美國人問，培養一個像他這樣的畫家需要多少時間？他回答：“5000年的中華文明加上我的歲數。”
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
在西雅圖，112名中國留學生因戰亂與家庭失去聯繫，經濟來源中斷。書旂挑起重擔，竭力幫助他們解決衣食問題，安心學習。然而，他自己的家鄉淪陷，他在長達五年之久的時間內沒有寄錢回家，家人生活極端困難，靠書旂的母親在家養豬、養蠶維繫家庭生計。
書旂繪畫技術爐火純青，揮手立就。美國人問，培養一個像他這樣的畫家需要多少時間？他回答：“5000年的中華文明加上我的歲數。”
書旂常常對子女說，一位藝術家就像一條蠶，吃下去的是桑葉，吐出來的是絲，必須把全部精力傾注在繪畫事業上。他還打算作一次環球旅行，經蘇聯再次回國，但這一願望最終未能實現。他不幸得了胃癌，手術無效。在生命的最後時間裡，編寫完成了《翎毛集》、《書旂畫法十章》，本來還打算完成《花卉集》的編寫，但生命之光已經耗盡。1957年8月18日，書旂病逝於美國舊金山灣東寓所，享年57歲。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
在西雅圖，112名中國留學生因戰亂與家庭失去聯繫，經濟來源中斷。書旂挑起重擔，竭力幫助他們解決衣食問題，安心學習。然而，他自己的家鄉淪陷，他在長達五年之久的時間內沒有寄錢回家，家人生活極端困難，靠書旂的母親在家養豬、養蠶維繫家庭生計。
書旂繪畫技術爐火純青，揮手立就。美國人問，培養一個像他這樣的畫家需要多少時間？他回答：“5000年的中華文明加上我的歲數。”
書旂常常對子女說，一位藝術家就像一條蠶，吃下去的是桑葉，吐出來的是絲，必須把全部精力傾注在繪畫事業上。他還打算作一次環球旅行，經蘇聯再次回國，但這一願望最終未能實現。他不幸得了胃癌，手術無效。在生命的最後時間裡，編寫完成了《翎毛集》、《書旂畫法十章》，本來還打算完成《花卉集》的編寫，但生命之光已經耗盡。1957年8月18日，書旂病逝於美國舊金山灣東寓所，享年57歲。
書旂在美國十多年，許多朋友勸他加入美國籍，以方便工作與生活。但他說，我有國籍，為什麼要加入美國籍？雖身在異鄉，但他在作品上的題款總是“浦江張書旂”，足見其對祖國對家鄉的眷念之情。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
在西雅圖，112名中國留學生因戰亂與家庭失去聯繫，經濟來源中斷。書旂挑起重擔，竭力幫助他們解決衣食問題，安心學習。然而，他自己的家鄉淪陷，他在長達五年之久的時間內沒有寄錢回家，家人生活極端困難，靠書旂的母親在家養豬、養蠶維繫家庭生計。
書旂繪畫技術爐火純青，揮手立就。美國人問，培養一個像他這樣的畫家需要多少時間？他回答：“5000年的中華文明加上我的歲數。”
書旂常常對子女說，一位藝術家就像一條蠶，吃下去的是桑葉，吐出來的是絲，必須把全部精力傾注在繪畫事業上。他還打算作一次環球旅行，經蘇聯再次回國，但這一願望最終未能實現。他不幸得了胃癌，手術無效。在生命的最後時間裡，編寫完成了《翎毛集》、《書旂畫法十章》，本來還打算完成《花卉集》的編寫，但生命之光已經耗盡。1957年8月18日，書旂病逝於美國舊金山灣東寓所，享年57歲。
書旂在美國十多年，許多朋友勸他加入美國籍，以方便工作與生活。但他說，我有國籍，為什麼要加入美國籍？雖身在異鄉，但他在作品上的題款總是“浦江張書旂”，足見其對祖國對家鄉的眷念之情。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
在西雅圖，112名中國留學生因戰亂與家庭失去聯繫，經濟來源中斷。書旂挑起重擔，竭力幫助他們解決衣食問題，安心學習。然而，他自己的家鄉淪陷，他在長達五年之久的時間內沒有寄錢回家，家人生活極端困難，靠書旂的母親在家養豬、養蠶維繫家庭生計。
書旂繪畫技術爐火純青，揮手立就。美國人問，培養一個像他這樣的畫家需要多少時間？他回答：“5000年的中華文明加上我的歲數。”
書旂常常對子女說，一位藝術家就像一條蠶，吃下去的是桑葉，吐出來的是絲，必須把全部精力傾注在繪畫事業上。他還打算作一次環球旅行，經蘇聯再次回國，但這一願望最終未能實現。他不幸得了胃癌，手術無效。在生命的最後時間裡，編寫完成了《翎毛集》、《書旂畫法十章》，本來還打算完成《花卉集》的編寫，但生命之光已經耗盡。1957年8月18日，書旂病逝於美國舊金山灣東寓所，享年57歲。
書旂在美國十多年，許多朋友勸他加入美國籍，以方便工作與生活。但他說，我有國籍，為什麼要加入美國籍？雖身在異鄉，但他在作品上的題款總是“浦江張書旂”，足見其對祖國對家鄉的眷念之情。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
在西雅圖，112名中國留學生因戰亂與家庭失去聯繫，經濟來源中斷。書旂挑起重擔，竭力幫助他們解決衣食問題，安心學習。然而，他自己的家鄉淪陷，他在長達五年之久的時間內沒有寄錢回家，家人生活極端困難，靠書旂的母親在家養豬、養蠶維繫家庭生計。
書旂繪畫技術爐火純青，揮手立就。美國人問，培養一個像他這樣的畫家需要多少時間？他回答：“5000年的中華文明加上我的歲數。”
書旂常常對子女說，一位藝術家就像一條蠶，吃下去的是桑葉，吐出來的是絲，必須把全部精力傾注在繪畫事業上。他還打算作一次環球旅行，經蘇聯再次回國，但這一願望最終未能實現。他不幸得了胃癌，手術無效。在生命的最後時間裡，編寫完成了《翎毛集》、《書旂畫法十章》，本來還打算完成《花卉集》的編寫，但生命之光已經耗盡。1957年8月18日，書旂病逝於美國舊金山灣東寓所，享年57歲。
書旂在美國十多年，許多朋友勸他加入美國籍，以方便工作與生活。但他說，我有國籍，為什麼要加入美國籍？雖身在異鄉，但他在作品上的題款總是“浦江張書旂”，足見其對祖國對家鄉的眷念之情。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
在西雅圖，112名中國留學生因戰亂與家庭失去聯繫，經濟來源中斷。書旂挑起重擔，竭力幫助他們解決衣食問題，安心學習。然而，他自己的家鄉淪陷，他在長達五年之久的時間內沒有寄錢回家，家人生活極端困難，靠書旂的母親在家養豬、養蠶維繫家庭生計。
書旂繪畫技術爐火純青，揮手立就。美國人問，培養一個像他這樣的畫家需要多少時間？他回答：“5000年的中華文明加上我的歲數。”
書旂常常對子女說，一位藝術家就像一條蠶，吃下去的是桑葉，吐出來的是絲，必須把全部精力傾注在繪畫事業上。他還打算作一次環球旅行，經蘇聯再次回國，但這一願望最終未能實現。他不幸得了胃癌，手術無效。在生命的最後時間裡，編寫完成了《翎毛集》、《書旂畫法十章》，本來還打算完成《花卉集》的編寫，但生命之光已經耗盡。1957年8月18日，書旂病逝於美國舊金山灣東寓所，享年57歲。
書旂在美國十多年，許多朋友勸他加入美國籍，以方便工作與生活。但他說，我有國籍，為什麼要加入美國籍？雖身在異鄉，但他在作品上的題款總是“浦江張書旂”，足見其對祖國對家鄉的眷念之情。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
在西雅圖，112名中國留學生因戰亂與家庭失去聯繫，經濟來源中斷。書旂挑起重擔，竭力幫助他們解決衣食問題，安心學習。然而，他自己的家鄉淪陷，他在長達五年之久的時間內沒有寄錢回家，家人生活極端困難，靠書旂的母親在家養豬、養蠶維繫家庭生計。
書旂繪畫技術爐火純青，揮手立就。美國人問，培養一個像他這樣的畫家需要多少時間？他回答：“5000年的中華文明加上我的歲數。”
書旂常常對子女說，一位藝術家就像一條蠶，吃下去的是桑葉，吐出來的是絲，必須把全部精力傾注在繪畫事業上。他還打算作一次環球旅行，經蘇聯再次回國，但這一願望最終未能實現。他不幸得了胃癌，手術無效。在生命的最後時間裡，編寫完成了《翎毛集》、《書旂畫法十章》，本來還打算完成《花卉集》的編寫，但生命之光已經耗盡。1957年8月18日，書旂病逝於美國舊金山灣東寓所，享年57歲。
書旂在美國十多年，許多朋友勸他加入美國籍，以方便工作與生活。但他說，我有國籍，為什麼要加入美國籍？雖身在異鄉，但他在作品上的題款總是“浦江張書旂”，足見其對祖國對家鄉的眷念之情。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
在西雅圖，112名中國留學生因戰亂與家庭失去聯繫，經濟來源中斷。書旂挑起重擔，竭力幫助他們解決衣食問題，安心學習。然而，他自己的家鄉淪陷，他在長達五年之久的時間內沒有寄錢回家，家人生活極端困難，靠書旂的母親在家養豬、養蠶維繫家庭生計。
書旂繪畫技術爐火純青，揮手立就。美國人問，培養一個像他這樣的畫家需要多少時間？他回答：“5000年的中華文明加上我的歲數。”
書旂常常對子女說，一位藝術家就像一條蠶，吃下去的是桑葉，吐出來的是絲，必須把全部精力傾注在繪畫事業上。他還打算作一次環球旅行，經蘇聯再次回國，但這一願望最終未能實現。他不幸得了胃癌，手術無效。在生命的最後時間裡，編寫完成了《翎毛集》、《書旂畫法十章》，本來還打算完成《花卉集》的編寫，但生命之光已經耗盡。1957年8月18日，書旂病逝於美國舊金山灣東寓所，享年57歲。
書旂在美國十多年，許多朋友勸他加入美國籍，以方便工作與生活。但他說，我有國籍，為什麼要加入美國籍？雖身在異鄉，但他在作品上的題款總是“浦江張書旂”，足見其對祖國對家鄉的眷念之情。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
在西雅圖，112名中國留學生因戰亂與家庭失去聯繫，經濟來源中斷。書旂挑起重擔，竭力幫助他們解決衣食問題，安心學習。然而，他自己的家鄉淪陷，他在長達五年之久的時間內沒有寄錢回家，家人生活極端困難，靠書旂的母親在家養豬、養蠶維繫家庭生計。
書旂繪畫技術爐火純青，揮手立就。美國人問，培養一個像他這樣的畫家需要多少時間？他回答：“5000年的中華文明加上我的歲數。”
書旂常常對子女說，一位藝術家就像一條蠶，吃下去的是桑葉，吐出來的是絲，必須把全部精力傾注在繪畫事業上。他還打算作一次環球旅行，經蘇聯再次回國，但這一願望最終未能實現。他不幸得了胃癌，手術無效。在生命的最後時間裡，編寫完成了《翎毛集》、《書旂畫法十章》，本來還打算完成《花卉集》的編寫，但生命之光已經耗盡。1957年8月18日，書旂病逝於美國舊金山灣東寓所，享年57歲。
書旂在美國十多年，許多朋友勸他加入美國籍，以方便工作與生活。但他說，我有國籍，為什麼要加入美國籍？雖身在異鄉，但他在作品上的題款總是“浦江張書旂”，足見其對祖國對家鄉的眷念之情。
張書旂二十年代初入上海美專學習。先學西畫，後轉攻國畫花鳥，為呂鳳子弟子。畢業後任廈門集美師範教職。1929年應徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授。又和潘天壽、諸聞韻等結成“白社”切磋畫藝。在畫壇聲譽日隆。擅長花鳥，間寫山水、走獸、人物。抗戰期間去美國創辦畫院，講學作畫，後定居舊金山。
張書旂作品取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格。
作品有日本畫的面貌；喜用高麗紙作畫，力求色彩與水墨的融合。學院派傑出代表，素有“任伯年第二”的美譽，善於用粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。呂風子贊他“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。” 徐悲鴻稱其：“自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席地，而蔚為當代代表作家之一”。
張書旂的花鳥畫，繼承了中國畫以形寫神的傳統創作方法。張書旂覺得師古人、師前人莫如師自然更生動。他每於清晨薄暮，蹲身祕處，窺視鳥兒之神態，故所作花鳥畫，純從寫生中得來，動作的自然，色彩的正確，乃在寫生之外，另有觀察的工夫和心中意會的結果。
張書旂勤於寫生，工於設色，尤善用粉，在染色的仿古宣紙上，用白粉蘸色點染，計白當黑，手法巧妙嫻熟，極見生動，畫風濃麗秀雅，別具一格。
在南京期間，張書旂與徐悲鴻、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。出版有《書旂花鳥集》、《張書旂畫集》等。
著名畫家唐雲曾評價他是“開派畫家”。“能開派的歷史上沒幾個人,其畫才與徐悲鴻在伯仲之間。”
西南大學美術學院教授凌承緯表示：抗戰時期，張書旂在重慶開啟了小寫意花鳥畫派，這一畫派在重慶已經開枝散葉，傳承至今。
書旂在中央大學從事教育達11年之久，1941年他以中國藝術使者身份赴美，肩負使命：一是不顧戰爭創傷開展文化交流，把中國的文化藝術帶給美國人民；二是為苦難的祖國和人民募集資金，支持抗戰。遠赴重洋後，勤奮作畫，在三年左右的時間內，先後在美國芝加哥研究院、舊金山美術館、波特蘭美術館、西雅圖美術館，加拿大多倫多國立美術館、渥太華美術館等10餘個地區的藝術場館舉辦畫展，義賣所得源源不斷地通過中國救濟總署寄回祖國，為支援抗戰奉獻自己的力量。據不完全統計，書旂通過中國救濟總署先後寄回來的資金約10萬美元。
在西雅圖，112名中國留學生因戰亂與家庭失去聯繫，經濟來源中斷。書旂挑起重擔，竭力幫助他們解決衣食問題，安心學習。然而，他自己的家鄉淪陷，他在長達五年之久的時間內沒有寄錢回家，家人生活極端困難，靠書旂的母親在家養豬、養蠶維繫家庭生計。
書旂繪畫技術爐火純青，揮手立就。美國人問，培養一個像他這樣的畫家需要多少時間？他回答：“5000年的中華文明加上我的歲數。”
書旂常常對子女說，一位藝術家就像一條蠶，吃下去的是桑葉，吐出來的是絲，必須把全部精力傾注在繪畫事業上。他還打算作一次環球旅行，經蘇聯再次回國，但這一願望最終未能實現。他不幸得了胃癌，手術無效。在生命的最後時間裡，編寫完成了《翎毛集》、《書旂畫法十章》，本來還打算完成《花卉集》的編寫，但生命之光已經耗盡。1957年8月18日，書旂病逝於美國舊金山灣東寓所，享年57歲。
書旂在美國十多年，許多朋友勸他加入美國籍，以方便工作與生活。但他說，我有國籍，為什麼要加入美國籍？雖身在異鄉，但他在作品上的題款總是“浦江張書旂”，足見其對祖國對家鄉的眷念之情。
相關推薦
