“後現代”這個詞的出現，年頭很早了，但西方人真正把“後現代”作為一個理論命題用在藝術上，卻是７０年代的事。
藝術可以象生活，也可以不象生活，可以抽象，也可以具象，可以表現感情，也可以不動聲色。從７０、８０年代開始，藝術所體現的混合、複雜、多元、無標準、無權威的局面是這個世紀中從未有過的。
美國７０、８０年代的藝術展覽中湧現出大量黑人、亞裔和南美西班牙語系的藝術家以及其他少數民族的藝術家，他們的作品分別以自己不同的歷史文化背景參與了美國藝術，成為美國文化的一部分。
正是這樣一個多元、沒有統一標準的時期被我們稱為後現代。
經過了６０年代反藝術諸流派的“圍剿”，繪畫幾乎快要瀕於“絕滅”了，１９６５年極少藝術家賈德就宣稱：繪畫死了。
正是這種無所謂的開放態度，使得不少藝術家又回到了繪畫。藝術家們在對畫布的塗抹之中找回了他們職業的快感。他們不必絞著雙手，枯坐在沒有畫架畫幅的畫室裡，瞪著窗外的天空，挖心搜膽地想新花招了。謝天謝地，他們又可以在畫布上幹他們的老行當——畫畫了。
後現代藝術是這樣一種方式：借用一切往昔的藝術手法或當下現成的視覺媒體，來表述自己的感情或者思想。
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