'為什麼畫出來的字不是書法作品'
米芾行書帖
宋代徽宗皇帝曾問米芾本朝的書法家有哪些人，一向快人快語的米芾歷數之後逐個評論道：“蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。”他戲稱自己是“刷字”。自負狂傲的米芾雖然一時戲言，以偏概全，卻也一針見血地指出了那些書家書法的弊端。
且不說勒字、排字、描字、刷字，倒還真有畫字者。特別是當今書壇，常見一些江湖中人以字為畫，寫一“舞”字竟能描畫出一對男女摟抱共舞的模樣；寫“海納百川”橫批，竟將草書“海”字的最後一劃，拖曳成長長的海水波浪狀。嗚呼，此等惡俗，真不堪入目！
米芾行書帖
宋代徽宗皇帝曾問米芾本朝的書法家有哪些人，一向快人快語的米芾歷數之後逐個評論道：“蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。”他戲稱自己是“刷字”。自負狂傲的米芾雖然一時戲言，以偏概全，卻也一針見血地指出了那些書家書法的弊端。
且不說勒字、排字、描字、刷字，倒還真有畫字者。特別是當今書壇，常見一些江湖中人以字為畫，寫一“舞”字竟能描畫出一對男女摟抱共舞的模樣；寫“海納百川”橫批，竟將草書“海”字的最後一劃，拖曳成長長的海水波浪狀。嗚呼，此等惡俗，真不堪入目！
當然，比上述江湖書法畫得要高明的倒是有些畫家的書法。雖然它不似那般惡俗，但是依然是毫無美感：或如枯枝縱橫，雜亂無章；或者聚墨成形，狀若塗鴉；或是矯揉造作，堆砌滿紙。其實，這樣的東西根本算不上是一件書法藝術作品，它只能算作是這個人寫的毛筆字罷了。
為什麼這些畫出來的字不是書法作品呢？因為不僅繪畫的鉤、勒、皴、擦、點等筆法，烘、染、破、潑、積等墨法，不同於書法，而且畫家創作時，根據構圖、造型、設色、佈局的習慣和需要，起始之筆可以從畫幅上任何一處開始。與這種空間藝術不同的是，書法不僅是空間的，而且更是時間的藝術。無論哪個年代、哪位書家的書法作品，你都可以看出書家第一筆是從何處落筆，最後一字的最後一劃是如何收筆。整幅字從上到下，從左至右，就象一條自然流淌著的生命的河流，行於所當行，止於不可不止。哪怕是字字獨立的篆書、楷書，也是如“群鴻戲海，雲鶴遊天”。這就是書法的書寫特性。
米芾行書帖
宋代徽宗皇帝曾問米芾本朝的書法家有哪些人，一向快人快語的米芾歷數之後逐個評論道：“蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。”他戲稱自己是“刷字”。自負狂傲的米芾雖然一時戲言，以偏概全，卻也一針見血地指出了那些書家書法的弊端。
且不說勒字、排字、描字、刷字，倒還真有畫字者。特別是當今書壇，常見一些江湖中人以字為畫，寫一“舞”字竟能描畫出一對男女摟抱共舞的模樣；寫“海納百川”橫批，竟將草書“海”字的最後一劃，拖曳成長長的海水波浪狀。嗚呼，此等惡俗，真不堪入目！
當然，比上述江湖書法畫得要高明的倒是有些畫家的書法。雖然它不似那般惡俗，但是依然是毫無美感：或如枯枝縱橫，雜亂無章；或者聚墨成形，狀若塗鴉；或是矯揉造作，堆砌滿紙。其實，這樣的東西根本算不上是一件書法藝術作品，它只能算作是這個人寫的毛筆字罷了。
為什麼這些畫出來的字不是書法作品呢？因為不僅繪畫的鉤、勒、皴、擦、點等筆法，烘、染、破、潑、積等墨法，不同於書法，而且畫家創作時，根據構圖、造型、設色、佈局的習慣和需要，起始之筆可以從畫幅上任何一處開始。與這種空間藝術不同的是，書法不僅是空間的，而且更是時間的藝術。無論哪個年代、哪位書家的書法作品，你都可以看出書家第一筆是從何處落筆，最後一字的最後一劃是如何收筆。整幅字從上到下，從左至右，就象一條自然流淌著的生命的河流，行於所當行，止於不可不止。哪怕是字字獨立的篆書、楷書，也是如“群鴻戲海，雲鶴遊天”。這就是書法的書寫特性。
書法幾乎從一開始就不會為一幅作品苦心經營，而是與文人為了公務或私事而進行的文字書寫緊密相連。因此，書法創作是一次性的一揮而就，它落筆即成，不可修改，絕不會像繪畫那樣“十日畫一山，五日畫一水”。從先秦到唐宋，書法藝術都是呈現於碑文、簡札、手卷、草稿、題跋、題壁的書寫之中。書法的自然書寫的特性，使得書法作品看起來一切都是妙手偶得，渾然天成，不求工而自工。正因為如此，王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄季明文稿》這兩件草稿，儘管是有多處塗改的墨跡，但絲毫不妨礙它們成為書法史上的最華美的篇章。
米芾行書帖
宋代徽宗皇帝曾問米芾本朝的書法家有哪些人，一向快人快語的米芾歷數之後逐個評論道：“蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。”他戲稱自己是“刷字”。自負狂傲的米芾雖然一時戲言，以偏概全，卻也一針見血地指出了那些書家書法的弊端。
且不說勒字、排字、描字、刷字，倒還真有畫字者。特別是當今書壇，常見一些江湖中人以字為畫，寫一“舞”字竟能描畫出一對男女摟抱共舞的模樣；寫“海納百川”橫批，竟將草書“海”字的最後一劃，拖曳成長長的海水波浪狀。嗚呼，此等惡俗，真不堪入目！
當然，比上述江湖書法畫得要高明的倒是有些畫家的書法。雖然它不似那般惡俗，但是依然是毫無美感：或如枯枝縱橫，雜亂無章；或者聚墨成形，狀若塗鴉；或是矯揉造作，堆砌滿紙。其實，這樣的東西根本算不上是一件書法藝術作品，它只能算作是這個人寫的毛筆字罷了。
為什麼這些畫出來的字不是書法作品呢？因為不僅繪畫的鉤、勒、皴、擦、點等筆法，烘、染、破、潑、積等墨法，不同於書法，而且畫家創作時，根據構圖、造型、設色、佈局的習慣和需要，起始之筆可以從畫幅上任何一處開始。與這種空間藝術不同的是，書法不僅是空間的，而且更是時間的藝術。無論哪個年代、哪位書家的書法作品，你都可以看出書家第一筆是從何處落筆，最後一字的最後一劃是如何收筆。整幅字從上到下，從左至右，就象一條自然流淌著的生命的河流，行於所當行，止於不可不止。哪怕是字字獨立的篆書、楷書，也是如“群鴻戲海，雲鶴遊天”。這就是書法的書寫特性。
書法幾乎從一開始就不會為一幅作品苦心經營，而是與文人為了公務或私事而進行的文字書寫緊密相連。因此，書法創作是一次性的一揮而就，它落筆即成，不可修改，絕不會像繪畫那樣“十日畫一山，五日畫一水”。從先秦到唐宋，書法藝術都是呈現於碑文、簡札、手卷、草稿、題跋、題壁的書寫之中。書法的自然書寫的特性，使得書法作品看起來一切都是妙手偶得，渾然天成，不求工而自工。正因為如此，王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄季明文稿》這兩件草稿，儘管是有多處塗改的墨跡，但絲毫不妨礙它們成為書法史上的最華美的篇章。
顏真卿《祭侄季明文稿》
為什麼畫出來的字就不是書法了呢？因為它沒有書法家書寫時表現出來的那種生動氣韻和神采。好的書法作品從書寫開頭第一字的第一個點劃，到終篇的最後一個字的最後一筆，都是氣脈貫通、筆斷意連，即所謂“一點成一字之規，一字成終篇之準”（孫過庭）。在書寫狀態下，自然而然地呈現出筆畫與筆畫之間的起收呼應、字與字之間的牽絲映帶、行與行之間的揖讓顧盼，從而構成氣韻生動、渾然一體的書法篇章。其中毎個字都是不可或缺的有機組成部分，而不是拼湊上去的毫無生氣的配件。所以，書寫體現了一位書法家在長期修煉中所掌握的運筆、用筆的筆法技巧，以及這些筆法技巧的熟練運用所產生的獨特的審美效果。
趙孟頫曾說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”“以書入畫”是古代畫家一直在實踐和追求的，“骨法用筆”指的就是書法用筆。雖然繪畫史上像蘇東坡、米芾、趙佶、趙孟頫、沈周、文徵明、董其昌、徐渭、八大山人、鄭板橋、金農、趙之謙、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等等，都是書畫兼擅的大家，但這並不等於畫家自然就是書法家。因為這些書畫大家無不都是在書法上下過很大功夫，有很深的書法功力，再“以書入畫”的。
當今，有些人甚至是已有大名的畫家，並沒有書法功力和水平，卻要在公開場合扮書家狀，以畫法作書法，“任筆為體，聚墨成形”，如作畫般描畫塗抹出來的字如死蛇爛蟮，或者如枯枝幹柴，毫無生動氣韻和神采。甚至有的畫家認為書法很容易，寫一幅字不像畫一幅畫那樣費功夫，便以書充畫，謀取利益。 他們還沒有掌握好書法的筆法、結字，就畫出字來，忽悠那些只看名頭卻不懂書法的人。
米芾行書帖
宋代徽宗皇帝曾問米芾本朝的書法家有哪些人，一向快人快語的米芾歷數之後逐個評論道：“蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。”他戲稱自己是“刷字”。自負狂傲的米芾雖然一時戲言，以偏概全，卻也一針見血地指出了那些書家書法的弊端。
且不說勒字、排字、描字、刷字，倒還真有畫字者。特別是當今書壇，常見一些江湖中人以字為畫，寫一“舞”字竟能描畫出一對男女摟抱共舞的模樣；寫“海納百川”橫批，竟將草書“海”字的最後一劃，拖曳成長長的海水波浪狀。嗚呼，此等惡俗，真不堪入目！
當然，比上述江湖書法畫得要高明的倒是有些畫家的書法。雖然它不似那般惡俗，但是依然是毫無美感：或如枯枝縱橫，雜亂無章；或者聚墨成形，狀若塗鴉；或是矯揉造作，堆砌滿紙。其實，這樣的東西根本算不上是一件書法藝術作品，它只能算作是這個人寫的毛筆字罷了。
為什麼這些畫出來的字不是書法作品呢？因為不僅繪畫的鉤、勒、皴、擦、點等筆法，烘、染、破、潑、積等墨法，不同於書法，而且畫家創作時，根據構圖、造型、設色、佈局的習慣和需要，起始之筆可以從畫幅上任何一處開始。與這種空間藝術不同的是，書法不僅是空間的，而且更是時間的藝術。無論哪個年代、哪位書家的書法作品，你都可以看出書家第一筆是從何處落筆，最後一字的最後一劃是如何收筆。整幅字從上到下，從左至右，就象一條自然流淌著的生命的河流，行於所當行，止於不可不止。哪怕是字字獨立的篆書、楷書，也是如“群鴻戲海，雲鶴遊天”。這就是書法的書寫特性。
書法幾乎從一開始就不會為一幅作品苦心經營，而是與文人為了公務或私事而進行的文字書寫緊密相連。因此，書法創作是一次性的一揮而就，它落筆即成，不可修改，絕不會像繪畫那樣“十日畫一山，五日畫一水”。從先秦到唐宋，書法藝術都是呈現於碑文、簡札、手卷、草稿、題跋、題壁的書寫之中。書法的自然書寫的特性，使得書法作品看起來一切都是妙手偶得，渾然天成，不求工而自工。正因為如此，王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄季明文稿》這兩件草稿，儘管是有多處塗改的墨跡，但絲毫不妨礙它們成為書法史上的最華美的篇章。
顏真卿《祭侄季明文稿》
為什麼畫出來的字就不是書法了呢？因為它沒有書法家書寫時表現出來的那種生動氣韻和神采。好的書法作品從書寫開頭第一字的第一個點劃，到終篇的最後一個字的最後一筆，都是氣脈貫通、筆斷意連，即所謂“一點成一字之規，一字成終篇之準”（孫過庭）。在書寫狀態下，自然而然地呈現出筆畫與筆畫之間的起收呼應、字與字之間的牽絲映帶、行與行之間的揖讓顧盼，從而構成氣韻生動、渾然一體的書法篇章。其中毎個字都是不可或缺的有機組成部分，而不是拼湊上去的毫無生氣的配件。所以，書寫體現了一位書法家在長期修煉中所掌握的運筆、用筆的筆法技巧，以及這些筆法技巧的熟練運用所產生的獨特的審美效果。
趙孟頫曾說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”“以書入畫”是古代畫家一直在實踐和追求的，“骨法用筆”指的就是書法用筆。雖然繪畫史上像蘇東坡、米芾、趙佶、趙孟頫、沈周、文徵明、董其昌、徐渭、八大山人、鄭板橋、金農、趙之謙、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等等，都是書畫兼擅的大家，但這並不等於畫家自然就是書法家。因為這些書畫大家無不都是在書法上下過很大功夫，有很深的書法功力，再“以書入畫”的。
當今，有些人甚至是已有大名的畫家，並沒有書法功力和水平，卻要在公開場合扮書家狀，以畫法作書法，“任筆為體，聚墨成形”，如作畫般描畫塗抹出來的字如死蛇爛蟮，或者如枯枝幹柴，毫無生動氣韻和神采。甚至有的畫家認為書法很容易，寫一幅字不像畫一幅畫那樣費功夫，便以書充畫，謀取利益。 他們還沒有掌握好書法的筆法、結字，就畫出字來，忽悠那些只看名頭卻不懂書法的人。
一位大畫家為廣州酒家的題匾：“天極品”
其實，書法是瞬間的藝術，用的卻是一生功夫。看似簡單的寫字，但一點一畫都需要長年累月的練習，書寫時方能一揮而就，一氣呵成。所以，習書者要心懷敬虔，臨習取法古代書法名家碑帖。只有當能夠熟練掌握了書法的筆法、墨法、字法（結體）、章法以後，才能進入自然書寫、信筆揮灑的狀態，而不再是生硬地拼圖畫字。
（本文作者：王世國）