策劃：高品 / 作者：黃怡貓 / 原創發佈，禁止轉載
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在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
策劃：高品 / 作者：黃怡貓 / 原創發佈，禁止轉載
在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
佈列鬆作品
這是佈列鬆經典作品中的一張，經典在哪裡呢？他們會這麼說：這張照片反映了一種攝影意圖，自然狀態中的運動是佈列鬆一生的內在主題 ，在攝影當中 ，他一直都在尋找並等待著 ，直到主題自己出現 。這是一種在懶散狀態中的“攝影意圖”的重要性。
然後，一幫年輕人會說，啥？這說的是啥？
好，我們用“聽得懂的人話”來解釋這張作品。其實這張照片的重中之重就是那個老男人的眼神，他沒有盯著牆，沒有半眯著眼，而是以犀利的目光看向某個地方。這個眼神，若是早一秒或晚一秒拍攝，就不存在了。我們可以稱之為“致命的一擊”。
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在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
佈列鬆作品
這是佈列鬆經典作品中的一張，經典在哪裡呢？他們會這麼說：這張照片反映了一種攝影意圖，自然狀態中的運動是佈列鬆一生的內在主題 ，在攝影當中 ，他一直都在尋找並等待著 ，直到主題自己出現 。這是一種在懶散狀態中的“攝影意圖”的重要性。
然後，一幫年輕人會說，啥？這說的是啥？
好，我們用“聽得懂的人話”來解釋這張作品。其實這張照片的重中之重就是那個老男人的眼神，他沒有盯著牆，沒有半眯著眼，而是以犀利的目光看向某個地方。這個眼神，若是早一秒或晚一秒拍攝，就不存在了。我們可以稱之為“致命的一擊”。
這就是佈列鬆的決定性瞬間。我們在此不對此說什麼冗長又理論性的解釋，而是從中聯繫到我們現在的掃街。這樣的“致命的一擊”在掃街黨中少不少見？答案一定是，不少見，或是，我也拍過這樣的眼神啊，這有什麼嗎。
的確，這種不成文的攝影方法早就被我們潛移默化的運用在了攝影之中，不論是通過模仿還是無意識的搬運。但是，在佈列鬆的那個年代，沒幾個人會這樣拍照。
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在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
佈列鬆作品
這是佈列鬆經典作品中的一張，經典在哪裡呢？他們會這麼說：這張照片反映了一種攝影意圖，自然狀態中的運動是佈列鬆一生的內在主題 ，在攝影當中 ，他一直都在尋找並等待著 ，直到主題自己出現 。這是一種在懶散狀態中的“攝影意圖”的重要性。
然後，一幫年輕人會說，啥？這說的是啥？
好，我們用“聽得懂的人話”來解釋這張作品。其實這張照片的重中之重就是那個老男人的眼神，他沒有盯著牆，沒有半眯著眼，而是以犀利的目光看向某個地方。這個眼神，若是早一秒或晚一秒拍攝，就不存在了。我們可以稱之為“致命的一擊”。
這就是佈列鬆的決定性瞬間。我們在此不對此說什麼冗長又理論性的解釋，而是從中聯繫到我們現在的掃街。這樣的“致命的一擊”在掃街黨中少不少見？答案一定是，不少見，或是，我也拍過這樣的眼神啊，這有什麼嗎。
的確，這種不成文的攝影方法早就被我們潛移默化的運用在了攝影之中，不論是通過模仿還是無意識的搬運。但是，在佈列鬆的那個年代，沒幾個人會這樣拍照。
所以，我們如今站在的是一群攝影師們在漫漫長河中所探索、研究後的摩天大廈上，我們所認知到的所有攝影方法都基於他們的鋪墊——即使你並未感覺到，因為我們中間很多人大概從剛出生開始便在各種地方看到了這種形式的照片，從而理所當然的認為，它自始至終都存在。
我們再用人話來簡單的解釋這個問題，那便是：攝影分先來後到。這樣的先來後到完全不僅僅侷限在藝術攝影或攝影概念上，對於商業攝影同樣適用。
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在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
佈列鬆作品
這是佈列鬆經典作品中的一張，經典在哪裡呢？他們會這麼說：這張照片反映了一種攝影意圖，自然狀態中的運動是佈列鬆一生的內在主題 ，在攝影當中 ，他一直都在尋找並等待著 ，直到主題自己出現 。這是一種在懶散狀態中的“攝影意圖”的重要性。
然後，一幫年輕人會說，啥？這說的是啥？
好，我們用“聽得懂的人話”來解釋這張作品。其實這張照片的重中之重就是那個老男人的眼神，他沒有盯著牆，沒有半眯著眼，而是以犀利的目光看向某個地方。這個眼神，若是早一秒或晚一秒拍攝，就不存在了。我們可以稱之為“致命的一擊”。
這就是佈列鬆的決定性瞬間。我們在此不對此說什麼冗長又理論性的解釋，而是從中聯繫到我們現在的掃街。這樣的“致命的一擊”在掃街黨中少不少見？答案一定是，不少見，或是，我也拍過這樣的眼神啊，這有什麼嗎。
的確，這種不成文的攝影方法早就被我們潛移默化的運用在了攝影之中，不論是通過模仿還是無意識的搬運。但是，在佈列鬆的那個年代，沒幾個人會這樣拍照。
所以，我們如今站在的是一群攝影師們在漫漫長河中所探索、研究後的摩天大廈上，我們所認知到的所有攝影方法都基於他們的鋪墊——即使你並未感覺到，因為我們中間很多人大概從剛出生開始便在各種地方看到了這種形式的照片，從而理所當然的認為，它自始至終都存在。
我們再用人話來簡單的解釋這個問題，那便是：攝影分先來後到。這樣的先來後到完全不僅僅侷限在藝術攝影或攝影概念上，對於商業攝影同樣適用。
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在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
佈列鬆作品
這是佈列鬆經典作品中的一張，經典在哪裡呢？他們會這麼說：這張照片反映了一種攝影意圖，自然狀態中的運動是佈列鬆一生的內在主題 ，在攝影當中 ，他一直都在尋找並等待著 ，直到主題自己出現 。這是一種在懶散狀態中的“攝影意圖”的重要性。
然後，一幫年輕人會說，啥？這說的是啥？
好，我們用“聽得懂的人話”來解釋這張作品。其實這張照片的重中之重就是那個老男人的眼神，他沒有盯著牆，沒有半眯著眼，而是以犀利的目光看向某個地方。這個眼神，若是早一秒或晚一秒拍攝，就不存在了。我們可以稱之為“致命的一擊”。
這就是佈列鬆的決定性瞬間。我們在此不對此說什麼冗長又理論性的解釋，而是從中聯繫到我們現在的掃街。這樣的“致命的一擊”在掃街黨中少不少見？答案一定是，不少見，或是，我也拍過這樣的眼神啊，這有什麼嗎。
的確，這種不成文的攝影方法早就被我們潛移默化的運用在了攝影之中，不論是通過模仿還是無意識的搬運。但是，在佈列鬆的那個年代，沒幾個人會這樣拍照。
所以，我們如今站在的是一群攝影師們在漫漫長河中所探索、研究後的摩天大廈上，我們所認知到的所有攝影方法都基於他們的鋪墊——即使你並未感覺到，因為我們中間很多人大概從剛出生開始便在各種地方看到了這種形式的照片，從而理所當然的認為，它自始至終都存在。
我們再用人話來簡單的解釋這個問題，那便是：攝影分先來後到。這樣的先來後到完全不僅僅侷限在藝術攝影或攝影概念上，對於商業攝影同樣適用。
青山裕企作品
青山裕企，1978年生於名古屋市愛知縣，是一位拍攝少女的寫真攝影家，出版了多本以制服少女為主題的寫真集。
“少女穿著迷你裙與膝上襪時大腿暴露出來的部分，不可以觸碰的絕對領域，卻被鏡頭捕捉，赤裸裸地展現在眼前。少女是美好的，稚嫩的，還是具有不諳世事的性感的。”
後來，人們這樣形容他的作品。
而直接看這兩張私房照片，簡直是太常見了。姿勢、構圖乃至光線，在無數私房攝影師的無數作品中得以呈現。
青山裕企在二十年前幾乎開創了日式寫真風(當時也不乏有其他前輩），也便是被中國寫真攝影師所一直沿用的風格，私房攝影、少女寫真的諸多套路都可以追溯到早期這些攝影師的嘗試與探索中去。這就是所謂創造到套路的路徑變化。美食、旅拍攝影也是同理。
策劃：高品 / 作者：黃怡貓 / 原創發佈，禁止轉載
在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
佈列鬆作品
這是佈列鬆經典作品中的一張，經典在哪裡呢？他們會這麼說：這張照片反映了一種攝影意圖，自然狀態中的運動是佈列鬆一生的內在主題 ，在攝影當中 ，他一直都在尋找並等待著 ，直到主題自己出現 。這是一種在懶散狀態中的“攝影意圖”的重要性。
然後，一幫年輕人會說，啥？這說的是啥？
好，我們用“聽得懂的人話”來解釋這張作品。其實這張照片的重中之重就是那個老男人的眼神，他沒有盯著牆，沒有半眯著眼，而是以犀利的目光看向某個地方。這個眼神，若是早一秒或晚一秒拍攝，就不存在了。我們可以稱之為“致命的一擊”。
這就是佈列鬆的決定性瞬間。我們在此不對此說什麼冗長又理論性的解釋，而是從中聯繫到我們現在的掃街。這樣的“致命的一擊”在掃街黨中少不少見？答案一定是，不少見，或是，我也拍過這樣的眼神啊，這有什麼嗎。
的確，這種不成文的攝影方法早就被我們潛移默化的運用在了攝影之中，不論是通過模仿還是無意識的搬運。但是，在佈列鬆的那個年代，沒幾個人會這樣拍照。
所以，我們如今站在的是一群攝影師們在漫漫長河中所探索、研究後的摩天大廈上，我們所認知到的所有攝影方法都基於他們的鋪墊——即使你並未感覺到，因為我們中間很多人大概從剛出生開始便在各種地方看到了這種形式的照片，從而理所當然的認為，它自始至終都存在。
我們再用人話來簡單的解釋這個問題，那便是：攝影分先來後到。這樣的先來後到完全不僅僅侷限在藝術攝影或攝影概念上，對於商業攝影同樣適用。
青山裕企作品
青山裕企，1978年生於名古屋市愛知縣，是一位拍攝少女的寫真攝影家，出版了多本以制服少女為主題的寫真集。
“少女穿著迷你裙與膝上襪時大腿暴露出來的部分，不可以觸碰的絕對領域，卻被鏡頭捕捉，赤裸裸地展現在眼前。少女是美好的，稚嫩的，還是具有不諳世事的性感的。”
後來，人們這樣形容他的作品。
而直接看這兩張私房照片，簡直是太常見了。姿勢、構圖乃至光線，在無數私房攝影師的無數作品中得以呈現。
青山裕企在二十年前幾乎開創了日式寫真風(當時也不乏有其他前輩），也便是被中國寫真攝影師所一直沿用的風格，私房攝影、少女寫真的諸多套路都可以追溯到早期這些攝影師的嘗試與探索中去。這就是所謂創造到套路的路徑變化。美食、旅拍攝影也是同理。
相信大家的攝影“書架”上已經有了很多教程，它們給予了我們最直接的幫助，卻也讓人迷茫。攝影在飛快的向前走，一個濾鏡走向過時，一個姿勢變為老土，這世上有沒有一份永恆的攝影聖經？有沒有一個可以不變的“參數”？
大概是有的。
《A·亞當斯 論攝影》
策劃：高品 / 作者：黃怡貓 / 原創發佈，禁止轉載
在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
佈列鬆作品
這是佈列鬆經典作品中的一張，經典在哪裡呢？他們會這麼說：這張照片反映了一種攝影意圖，自然狀態中的運動是佈列鬆一生的內在主題 ，在攝影當中 ，他一直都在尋找並等待著 ，直到主題自己出現 。這是一種在懶散狀態中的“攝影意圖”的重要性。
然後，一幫年輕人會說，啥？這說的是啥？
好，我們用“聽得懂的人話”來解釋這張作品。其實這張照片的重中之重就是那個老男人的眼神，他沒有盯著牆，沒有半眯著眼，而是以犀利的目光看向某個地方。這個眼神，若是早一秒或晚一秒拍攝，就不存在了。我們可以稱之為“致命的一擊”。
這就是佈列鬆的決定性瞬間。我們在此不對此說什麼冗長又理論性的解釋，而是從中聯繫到我們現在的掃街。這樣的“致命的一擊”在掃街黨中少不少見？答案一定是，不少見，或是，我也拍過這樣的眼神啊，這有什麼嗎。
的確，這種不成文的攝影方法早就被我們潛移默化的運用在了攝影之中，不論是通過模仿還是無意識的搬運。但是，在佈列鬆的那個年代，沒幾個人會這樣拍照。
所以，我們如今站在的是一群攝影師們在漫漫長河中所探索、研究後的摩天大廈上，我們所認知到的所有攝影方法都基於他們的鋪墊——即使你並未感覺到，因為我們中間很多人大概從剛出生開始便在各種地方看到了這種形式的照片，從而理所當然的認為，它自始至終都存在。
我們再用人話來簡單的解釋這個問題，那便是：攝影分先來後到。這樣的先來後到完全不僅僅侷限在藝術攝影或攝影概念上，對於商業攝影同樣適用。
青山裕企作品
青山裕企，1978年生於名古屋市愛知縣，是一位拍攝少女的寫真攝影家，出版了多本以制服少女為主題的寫真集。
“少女穿著迷你裙與膝上襪時大腿暴露出來的部分，不可以觸碰的絕對領域，卻被鏡頭捕捉，赤裸裸地展現在眼前。少女是美好的，稚嫩的，還是具有不諳世事的性感的。”
後來，人們這樣形容他的作品。
而直接看這兩張私房照片，簡直是太常見了。姿勢、構圖乃至光線，在無數私房攝影師的無數作品中得以呈現。
青山裕企在二十年前幾乎開創了日式寫真風(當時也不乏有其他前輩），也便是被中國寫真攝影師所一直沿用的風格，私房攝影、少女寫真的諸多套路都可以追溯到早期這些攝影師的嘗試與探索中去。這就是所謂創造到套路的路徑變化。美食、旅拍攝影也是同理。
相信大家的攝影“書架”上已經有了很多教程，它們給予了我們最直接的幫助，卻也讓人迷茫。攝影在飛快的向前走，一個濾鏡走向過時，一個姿勢變為老土，這世上有沒有一份永恆的攝影聖經？有沒有一個可以不變的“參數”？
大概是有的。
《A·亞當斯 論攝影》
作者: 謝漢俊
出版社: 中國攝影出版社
出版年: 1999-05
頁數: 335
定價: 24.00
裝幀: 平裝
ISBN: 9787800072987
（注意，是世紀典藏版）
似乎文章過了大半，我們才進入了推薦書籍的正題。其實不然，若沒有對“大師拍得怎麼就好了？”“好在哪裡？“以及”攝影套路“等問題的分析，人們將不能更直觀的看到這本書的絕妙之處。
首先要說，這不是一本苦澀的理論書籍，相反，它是最為實在的技術教程。參數、器材與鏡頭的運用等等數據充滿其中，並且在亞當斯極為有魅力的作品中得到昇華。
最重要的，它是一個方式的學習。
策劃：高品 / 作者：黃怡貓 / 原創發佈，禁止轉載
在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
佈列鬆作品
這是佈列鬆經典作品中的一張，經典在哪裡呢？他們會這麼說：這張照片反映了一種攝影意圖，自然狀態中的運動是佈列鬆一生的內在主題 ，在攝影當中 ，他一直都在尋找並等待著 ，直到主題自己出現 。這是一種在懶散狀態中的“攝影意圖”的重要性。
然後，一幫年輕人會說，啥？這說的是啥？
好，我們用“聽得懂的人話”來解釋這張作品。其實這張照片的重中之重就是那個老男人的眼神，他沒有盯著牆，沒有半眯著眼，而是以犀利的目光看向某個地方。這個眼神，若是早一秒或晚一秒拍攝，就不存在了。我們可以稱之為“致命的一擊”。
這就是佈列鬆的決定性瞬間。我們在此不對此說什麼冗長又理論性的解釋，而是從中聯繫到我們現在的掃街。這樣的“致命的一擊”在掃街黨中少不少見？答案一定是，不少見，或是，我也拍過這樣的眼神啊，這有什麼嗎。
的確，這種不成文的攝影方法早就被我們潛移默化的運用在了攝影之中，不論是通過模仿還是無意識的搬運。但是，在佈列鬆的那個年代，沒幾個人會這樣拍照。
所以，我們如今站在的是一群攝影師們在漫漫長河中所探索、研究後的摩天大廈上，我們所認知到的所有攝影方法都基於他們的鋪墊——即使你並未感覺到，因為我們中間很多人大概從剛出生開始便在各種地方看到了這種形式的照片，從而理所當然的認為，它自始至終都存在。
我們再用人話來簡單的解釋這個問題，那便是：攝影分先來後到。這樣的先來後到完全不僅僅侷限在藝術攝影或攝影概念上，對於商業攝影同樣適用。
青山裕企作品
青山裕企，1978年生於名古屋市愛知縣，是一位拍攝少女的寫真攝影家，出版了多本以制服少女為主題的寫真集。
“少女穿著迷你裙與膝上襪時大腿暴露出來的部分，不可以觸碰的絕對領域，卻被鏡頭捕捉，赤裸裸地展現在眼前。少女是美好的，稚嫩的，還是具有不諳世事的性感的。”
後來，人們這樣形容他的作品。
而直接看這兩張私房照片，簡直是太常見了。姿勢、構圖乃至光線，在無數私房攝影師的無數作品中得以呈現。
青山裕企在二十年前幾乎開創了日式寫真風(當時也不乏有其他前輩），也便是被中國寫真攝影師所一直沿用的風格，私房攝影、少女寫真的諸多套路都可以追溯到早期這些攝影師的嘗試與探索中去。這就是所謂創造到套路的路徑變化。美食、旅拍攝影也是同理。
相信大家的攝影“書架”上已經有了很多教程，它們給予了我們最直接的幫助，卻也讓人迷茫。攝影在飛快的向前走，一個濾鏡走向過時，一個姿勢變為老土，這世上有沒有一份永恆的攝影聖經？有沒有一個可以不變的“參數”？
大概是有的。
《A·亞當斯 論攝影》
作者: 謝漢俊
出版社: 中國攝影出版社
出版年: 1999-05
頁數: 335
定價: 24.00
裝幀: 平裝
ISBN: 9787800072987
（注意，是世紀典藏版）
似乎文章過了大半，我們才進入了推薦書籍的正題。其實不然，若沒有對“大師拍得怎麼就好了？”“好在哪裡？“以及”攝影套路“等問題的分析，人們將不能更直觀的看到這本書的絕妙之處。
首先要說，這不是一本苦澀的理論書籍，相反，它是最為實在的技術教程。參數、器材與鏡頭的運用等等數據充滿其中，並且在亞當斯極為有魅力的作品中得到昇華。
最重要的，它是一個方式的學習。
A・亞當斯(Ansel Adams)是美國的一位傑出的藝術攝影大師，也是一位著名的攝影教育家和攝影寫作家，在國際影壇上享有崇高的聲譽。在他一生中，出版了數直種攝影著作和攝影作品信要，這是他幾十年攝影實踐經驗的系統總結。
由於這本書遍地是黃金，我們難以在一篇文章中”以偏概全“的解釋它。在這裡只列舉一個知識點，這是其中非常重要的一點，也是最為通用的一點是（其餘的也很重要）：相機與肉眼的區別。
我們經常面對一個疑慮：我看到的和我拍到的是不同的。這是句廢話，但如何讓我看到的和拍到的相同，那就是一個巨大的問題了。
在初學攝影的過程中，我們往往要面對一系列的失望，才懂得相機與肉眼是不同的。肉眼觀察世界，是從許多角度進行的，它包括眼睛、頭部與身體的移動，大腦則經過了”想象“，得出了一個”你以為會拍出這樣”的形象。
於是我們要學習的，是懂得攝影機觀察物體的方法。這其中包含對物體距離--與透視相關的知識：透視是攝影機至物體距離的函數；包括鏡頭的選擇--協助我們拍出與想象一致的影像，乃至取景器的視差。
這是亞當斯為人類攝影做出貢獻的“想象”方法。
策劃：高品 / 作者：黃怡貓 / 原創發佈，禁止轉載
在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
佈列鬆作品
這是佈列鬆經典作品中的一張，經典在哪裡呢？他們會這麼說：這張照片反映了一種攝影意圖，自然狀態中的運動是佈列鬆一生的內在主題 ，在攝影當中 ，他一直都在尋找並等待著 ，直到主題自己出現 。這是一種在懶散狀態中的“攝影意圖”的重要性。
然後，一幫年輕人會說，啥？這說的是啥？
好，我們用“聽得懂的人話”來解釋這張作品。其實這張照片的重中之重就是那個老男人的眼神，他沒有盯著牆，沒有半眯著眼，而是以犀利的目光看向某個地方。這個眼神，若是早一秒或晚一秒拍攝，就不存在了。我們可以稱之為“致命的一擊”。
這就是佈列鬆的決定性瞬間。我們在此不對此說什麼冗長又理論性的解釋，而是從中聯繫到我們現在的掃街。這樣的“致命的一擊”在掃街黨中少不少見？答案一定是，不少見，或是，我也拍過這樣的眼神啊，這有什麼嗎。
的確，這種不成文的攝影方法早就被我們潛移默化的運用在了攝影之中，不論是通過模仿還是無意識的搬運。但是，在佈列鬆的那個年代，沒幾個人會這樣拍照。
所以，我們如今站在的是一群攝影師們在漫漫長河中所探索、研究後的摩天大廈上，我們所認知到的所有攝影方法都基於他們的鋪墊——即使你並未感覺到，因為我們中間很多人大概從剛出生開始便在各種地方看到了這種形式的照片，從而理所當然的認為，它自始至終都存在。
我們再用人話來簡單的解釋這個問題，那便是：攝影分先來後到。這樣的先來後到完全不僅僅侷限在藝術攝影或攝影概念上，對於商業攝影同樣適用。
青山裕企作品
青山裕企，1978年生於名古屋市愛知縣，是一位拍攝少女的寫真攝影家，出版了多本以制服少女為主題的寫真集。
“少女穿著迷你裙與膝上襪時大腿暴露出來的部分，不可以觸碰的絕對領域，卻被鏡頭捕捉，赤裸裸地展現在眼前。少女是美好的，稚嫩的，還是具有不諳世事的性感的。”
後來，人們這樣形容他的作品。
而直接看這兩張私房照片，簡直是太常見了。姿勢、構圖乃至光線，在無數私房攝影師的無數作品中得以呈現。
青山裕企在二十年前幾乎開創了日式寫真風(當時也不乏有其他前輩），也便是被中國寫真攝影師所一直沿用的風格，私房攝影、少女寫真的諸多套路都可以追溯到早期這些攝影師的嘗試與探索中去。這就是所謂創造到套路的路徑變化。美食、旅拍攝影也是同理。
相信大家的攝影“書架”上已經有了很多教程，它們給予了我們最直接的幫助，卻也讓人迷茫。攝影在飛快的向前走，一個濾鏡走向過時，一個姿勢變為老土，這世上有沒有一份永恆的攝影聖經？有沒有一個可以不變的“參數”？
大概是有的。
《A·亞當斯 論攝影》
作者: 謝漢俊
出版社: 中國攝影出版社
出版年: 1999-05
頁數: 335
定價: 24.00
裝幀: 平裝
ISBN: 9787800072987
（注意，是世紀典藏版）
似乎文章過了大半，我們才進入了推薦書籍的正題。其實不然，若沒有對“大師拍得怎麼就好了？”“好在哪裡？“以及”攝影套路“等問題的分析，人們將不能更直觀的看到這本書的絕妙之處。
首先要說，這不是一本苦澀的理論書籍，相反，它是最為實在的技術教程。參數、器材與鏡頭的運用等等數據充滿其中，並且在亞當斯極為有魅力的作品中得到昇華。
最重要的，它是一個方式的學習。
A・亞當斯(Ansel Adams)是美國的一位傑出的藝術攝影大師，也是一位著名的攝影教育家和攝影寫作家，在國際影壇上享有崇高的聲譽。在他一生中，出版了數直種攝影著作和攝影作品信要，這是他幾十年攝影實踐經驗的系統總結。
由於這本書遍地是黃金，我們難以在一篇文章中”以偏概全“的解釋它。在這裡只列舉一個知識點，這是其中非常重要的一點，也是最為通用的一點是（其餘的也很重要）：相機與肉眼的區別。
我們經常面對一個疑慮：我看到的和我拍到的是不同的。這是句廢話，但如何讓我看到的和拍到的相同，那就是一個巨大的問題了。
在初學攝影的過程中，我們往往要面對一系列的失望，才懂得相機與肉眼是不同的。肉眼觀察世界，是從許多角度進行的，它包括眼睛、頭部與身體的移動，大腦則經過了”想象“，得出了一個”你以為會拍出這樣”的形象。
於是我們要學習的，是懂得攝影機觀察物體的方法。這其中包含對物體距離--與透視相關的知識：透視是攝影機至物體距離的函數；包括鏡頭的選擇--協助我們拍出與想象一致的影像，乃至取景器的視差。
這是亞當斯為人類攝影做出貢獻的“想象”方法。
這是亞當斯的經典鉅作《月出》。看這張照片，它又經典在哪裡呢？
當你看完這本書，若有人舉著手機屏問你：這張《月出》怎麼樣？你便可以大言不慚的回覆他：噢，單憑你手機呈現的它，我無法做出評價。
至於原因，盡在書中。——熱愛技術，並且駕馭它。
策劃：高品 / 作者：黃怡貓 / 原創發佈，禁止轉載
在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
佈列鬆作品
這是佈列鬆經典作品中的一張，經典在哪裡呢？他們會這麼說：這張照片反映了一種攝影意圖，自然狀態中的運動是佈列鬆一生的內在主題 ，在攝影當中 ，他一直都在尋找並等待著 ，直到主題自己出現 。這是一種在懶散狀態中的“攝影意圖”的重要性。
然後，一幫年輕人會說，啥？這說的是啥？
好，我們用“聽得懂的人話”來解釋這張作品。其實這張照片的重中之重就是那個老男人的眼神，他沒有盯著牆，沒有半眯著眼，而是以犀利的目光看向某個地方。這個眼神，若是早一秒或晚一秒拍攝，就不存在了。我們可以稱之為“致命的一擊”。
這就是佈列鬆的決定性瞬間。我們在此不對此說什麼冗長又理論性的解釋，而是從中聯繫到我們現在的掃街。這樣的“致命的一擊”在掃街黨中少不少見？答案一定是，不少見，或是，我也拍過這樣的眼神啊，這有什麼嗎。
的確，這種不成文的攝影方法早就被我們潛移默化的運用在了攝影之中，不論是通過模仿還是無意識的搬運。但是，在佈列鬆的那個年代，沒幾個人會這樣拍照。
所以，我們如今站在的是一群攝影師們在漫漫長河中所探索、研究後的摩天大廈上，我們所認知到的所有攝影方法都基於他們的鋪墊——即使你並未感覺到，因為我們中間很多人大概從剛出生開始便在各種地方看到了這種形式的照片，從而理所當然的認為，它自始至終都存在。
我們再用人話來簡單的解釋這個問題，那便是：攝影分先來後到。這樣的先來後到完全不僅僅侷限在藝術攝影或攝影概念上，對於商業攝影同樣適用。
青山裕企作品
青山裕企，1978年生於名古屋市愛知縣，是一位拍攝少女的寫真攝影家，出版了多本以制服少女為主題的寫真集。
“少女穿著迷你裙與膝上襪時大腿暴露出來的部分，不可以觸碰的絕對領域，卻被鏡頭捕捉，赤裸裸地展現在眼前。少女是美好的，稚嫩的，還是具有不諳世事的性感的。”
後來，人們這樣形容他的作品。
而直接看這兩張私房照片，簡直是太常見了。姿勢、構圖乃至光線，在無數私房攝影師的無數作品中得以呈現。
青山裕企在二十年前幾乎開創了日式寫真風(當時也不乏有其他前輩），也便是被中國寫真攝影師所一直沿用的風格，私房攝影、少女寫真的諸多套路都可以追溯到早期這些攝影師的嘗試與探索中去。這就是所謂創造到套路的路徑變化。美食、旅拍攝影也是同理。
相信大家的攝影“書架”上已經有了很多教程，它們給予了我們最直接的幫助，卻也讓人迷茫。攝影在飛快的向前走，一個濾鏡走向過時，一個姿勢變為老土，這世上有沒有一份永恆的攝影聖經？有沒有一個可以不變的“參數”？
大概是有的。
《A·亞當斯 論攝影》
作者: 謝漢俊
出版社: 中國攝影出版社
出版年: 1999-05
頁數: 335
定價: 24.00
裝幀: 平裝
ISBN: 9787800072987
（注意，是世紀典藏版）
似乎文章過了大半，我們才進入了推薦書籍的正題。其實不然，若沒有對“大師拍得怎麼就好了？”“好在哪裡？“以及”攝影套路“等問題的分析，人們將不能更直觀的看到這本書的絕妙之處。
首先要說，這不是一本苦澀的理論書籍，相反，它是最為實在的技術教程。參數、器材與鏡頭的運用等等數據充滿其中，並且在亞當斯極為有魅力的作品中得到昇華。
最重要的，它是一個方式的學習。
A・亞當斯(Ansel Adams)是美國的一位傑出的藝術攝影大師，也是一位著名的攝影教育家和攝影寫作家，在國際影壇上享有崇高的聲譽。在他一生中，出版了數直種攝影著作和攝影作品信要，這是他幾十年攝影實踐經驗的系統總結。
由於這本書遍地是黃金，我們難以在一篇文章中”以偏概全“的解釋它。在這裡只列舉一個知識點，這是其中非常重要的一點，也是最為通用的一點是（其餘的也很重要）：相機與肉眼的區別。
我們經常面對一個疑慮：我看到的和我拍到的是不同的。這是句廢話，但如何讓我看到的和拍到的相同，那就是一個巨大的問題了。
在初學攝影的過程中，我們往往要面對一系列的失望，才懂得相機與肉眼是不同的。肉眼觀察世界，是從許多角度進行的，它包括眼睛、頭部與身體的移動，大腦則經過了”想象“，得出了一個”你以為會拍出這樣”的形象。
於是我們要學習的，是懂得攝影機觀察物體的方法。這其中包含對物體距離--與透視相關的知識：透視是攝影機至物體距離的函數；包括鏡頭的選擇--協助我們拍出與想象一致的影像，乃至取景器的視差。
這是亞當斯為人類攝影做出貢獻的“想象”方法。
這是亞當斯的經典鉅作《月出》。看這張照片，它又經典在哪裡呢？
當你看完這本書，若有人舉著手機屏問你：這張《月出》怎麼樣？你便可以大言不慚的回覆他：噢，單憑你手機呈現的它，我無法做出評價。
至於原因，盡在書中。——熱愛技術，並且駕馭它。
回到文章最初所說的，我們依舊可以靠“一招讓你學會XX”的方法達到速成，即使我們什麼套路也不學，還大可以通過“概率”獲得一張好照片。但是我們也堅定的認為，在中國，有很多沒有經過專業訓練的攝影愛好者，卻仍然有著更高的追求，他們一直持有對攝影的熱愛，想要拍出自己的風格，想要有更能讓自己自豪的攝影作品，還想為攝影的摩天大廈添磚加瓦。
打字不易，歡迎轉發收藏評論給我，感謝~
最後推薦下這兩個實用的專欄課程，有興趣的可以報名學習
策劃：高品 / 作者：黃怡貓 / 原創發佈，禁止轉載
在全民攝影的時代，顯然，攝影教程、攝影技術及理論乃至後期書籍已經遍佈各個角落，我們大可以通過諸如“一招讓你學會XX”的方法獲得幾張有模有樣的作品。
有攝影團體做過一個調查，若一個人持續拍照（不管是用高端器材還是手機，不管是傻瓜式拍照還是在條條框框中學習的專業拍攝），那麼他一生中總會有至少一張可以與大師水平相當的照片。聽上去非常不正確，但卻是完全值得參考的。它的意思其實是：概率。
拿人體攝影與掃街來舉例，在現有的信息（包括器材知識、技術、照片參數設定等）傳播下，我們不能說如今攝影平臺上的很多街拍作品就遜於布里鬆；而在審美無比廣闊的如今，我們也不能說某些年輕攝影師的私房作品就遠不及荒木經惟。
那問題的癥結到底出在哪裡呢？是由於我們向來用平面的眼光看待攝影，將本是如同一座逐漸增高的摩天大廈的攝影歷史視為一條平路。
佈列鬆作品
這是佈列鬆經典作品中的一張，經典在哪裡呢？他們會這麼說：這張照片反映了一種攝影意圖，自然狀態中的運動是佈列鬆一生的內在主題 ，在攝影當中 ，他一直都在尋找並等待著 ，直到主題自己出現 。這是一種在懶散狀態中的“攝影意圖”的重要性。
然後，一幫年輕人會說，啥？這說的是啥？
好，我們用“聽得懂的人話”來解釋這張作品。其實這張照片的重中之重就是那個老男人的眼神，他沒有盯著牆，沒有半眯著眼，而是以犀利的目光看向某個地方。這個眼神，若是早一秒或晚一秒拍攝，就不存在了。我們可以稱之為“致命的一擊”。
這就是佈列鬆的決定性瞬間。我們在此不對此說什麼冗長又理論性的解釋，而是從中聯繫到我們現在的掃街。這樣的“致命的一擊”在掃街黨中少不少見？答案一定是，不少見，或是，我也拍過這樣的眼神啊，這有什麼嗎。
的確，這種不成文的攝影方法早就被我們潛移默化的運用在了攝影之中，不論是通過模仿還是無意識的搬運。但是，在佈列鬆的那個年代，沒幾個人會這樣拍照。
所以，我們如今站在的是一群攝影師們在漫漫長河中所探索、研究後的摩天大廈上，我們所認知到的所有攝影方法都基於他們的鋪墊——即使你並未感覺到，因為我們中間很多人大概從剛出生開始便在各種地方看到了這種形式的照片，從而理所當然的認為，它自始至終都存在。
我們再用人話來簡單的解釋這個問題，那便是：攝影分先來後到。這樣的先來後到完全不僅僅侷限在藝術攝影或攝影概念上，對於商業攝影同樣適用。
青山裕企作品
青山裕企，1978年生於名古屋市愛知縣，是一位拍攝少女的寫真攝影家，出版了多本以制服少女為主題的寫真集。
“少女穿著迷你裙與膝上襪時大腿暴露出來的部分，不可以觸碰的絕對領域，卻被鏡頭捕捉，赤裸裸地展現在眼前。少女是美好的，稚嫩的，還是具有不諳世事的性感的。”
後來，人們這樣形容他的作品。
而直接看這兩張私房照片，簡直是太常見了。姿勢、構圖乃至光線，在無數私房攝影師的無數作品中得以呈現。
青山裕企在二十年前幾乎開創了日式寫真風(當時也不乏有其他前輩），也便是被中國寫真攝影師所一直沿用的風格，私房攝影、少女寫真的諸多套路都可以追溯到早期這些攝影師的嘗試與探索中去。這就是所謂創造到套路的路徑變化。美食、旅拍攝影也是同理。
相信大家的攝影“書架”上已經有了很多教程，它們給予了我們最直接的幫助，卻也讓人迷茫。攝影在飛快的向前走，一個濾鏡走向過時，一個姿勢變為老土，這世上有沒有一份永恆的攝影聖經？有沒有一個可以不變的“參數”？
大概是有的。
《A·亞當斯 論攝影》
作者: 謝漢俊
出版社: 中國攝影出版社
出版年: 1999-05
頁數: 335
定價: 24.00
裝幀: 平裝
ISBN: 9787800072987
（注意，是世紀典藏版）
似乎文章過了大半，我們才進入了推薦書籍的正題。其實不然，若沒有對“大師拍得怎麼就好了？”“好在哪裡？“以及”攝影套路“等問題的分析，人們將不能更直觀的看到這本書的絕妙之處。
首先要說，這不是一本苦澀的理論書籍，相反，它是最為實在的技術教程。參數、器材與鏡頭的運用等等數據充滿其中，並且在亞當斯極為有魅力的作品中得到昇華。
最重要的，它是一個方式的學習。
A・亞當斯(Ansel Adams)是美國的一位傑出的藝術攝影大師，也是一位著名的攝影教育家和攝影寫作家，在國際影壇上享有崇高的聲譽。在他一生中，出版了數直種攝影著作和攝影作品信要，這是他幾十年攝影實踐經驗的系統總結。
由於這本書遍地是黃金，我們難以在一篇文章中”以偏概全“的解釋它。在這裡只列舉一個知識點，這是其中非常重要的一點，也是最為通用的一點是（其餘的也很重要）：相機與肉眼的區別。
我們經常面對一個疑慮：我看到的和我拍到的是不同的。這是句廢話，但如何讓我看到的和拍到的相同，那就是一個巨大的問題了。
在初學攝影的過程中，我們往往要面對一系列的失望，才懂得相機與肉眼是不同的。肉眼觀察世界，是從許多角度進行的，它包括眼睛、頭部與身體的移動，大腦則經過了”想象“，得出了一個”你以為會拍出這樣”的形象。
於是我們要學習的，是懂得攝影機觀察物體的方法。這其中包含對物體距離--與透視相關的知識：透視是攝影機至物體距離的函數；包括鏡頭的選擇--協助我們拍出與想象一致的影像，乃至取景器的視差。
這是亞當斯為人類攝影做出貢獻的“想象”方法。
這是亞當斯的經典鉅作《月出》。看這張照片，它又經典在哪裡呢？
當你看完這本書，若有人舉著手機屏問你：這張《月出》怎麼樣？你便可以大言不慚的回覆他：噢，單憑你手機呈現的它，我無法做出評價。
至於原因，盡在書中。——熱愛技術，並且駕馭它。
回到文章最初所說的，我們依舊可以靠“一招讓你學會XX”的方法達到速成，即使我們什麼套路也不學，還大可以通過“概率”獲得一張好照片。但是我們也堅定的認為，在中國，有很多沒有經過專業訓練的攝影愛好者，卻仍然有著更高的追求，他們一直持有對攝影的熱愛，想要拍出自己的風格，想要有更能讓自己自豪的攝影作品，還想為攝影的摩天大廈添磚加瓦。
打字不易，歡迎轉發收藏評論給我，感謝~
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