有一點讓我非常吃驚，網絡上大多數書法愛好者關心的竟不是如何學習提高書法水平，相比之下，他們更關心：書法是什麼？
尤其在書法教育普及不足，書壇怪相叢生的當代。滿街充斥著“醜書”“江湖體”“老幹體”“雜耍式”“表演派”等諸多書法流派時，好像弄清“書法的真諦是什麼”就變得尤為重要。
01.
書法的真諦究竟是什麼？
為何這個問題比怎樣提高書法水平更令人關注？
我還著實認真想了一下。
思考的過程中，我回到了自己初學練字的時候，好像對於書法的本質問題的探索，也佔了大多數精力，相反練字和理論的時間偏少。
或許當下書法愛好者也是如此，他們更在乎書法的本質與方向。如果沒有一個有準確的本質，有價值的方向，那方法和努力就顯得沒那麼重要了。畢竟根不穩，枝葉也會長偏。
那些年苦心思索了好久，幾乎翻遍歷代名家書論著述，遍觀兩千年來千家法帖，其中努力雖稱不上披星戴月，起碼可達到日日看，日日思。我之方向為：在古人的學書歷程中找到規律，在古人的法帖中找到他們的共同追求。
這個過程從開始到稍有些成果，能解自己疑惑，大概用了三四年。才明白什麼是書法，練字為了什麼。
其中的思想，也大體可以分為三個階段，如王國維所說：
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
也或如畫家常理論中常說的三個階段：
看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山還是山，看水還是水。
這三個階段雖然表述不同，但是境界相通。
放在書法上，則就有另一種解釋：
第一個階段，入。
所謂“入”，是學習書法時先找一家學習，待筆法基礎穩定後，思想上可瞭解到此家的“法”的特點，以及能達到背帖創作的結果，此為“入”。
所謂“先精而後博”，是書法的基本要求。見過學書的多數人都耐不住追求“精”的寂寞，想要一步登天，過早的就去想那二三十年之後才有的“融合出新”的階段。
這個階段我亦難免，在追求書法“真諦”的過程中，看過名家書論，雖未必能懂，也能看到其中矛盾。對一個初學者來說，以低水平看高水平矛盾，實在是“自殺”舉動，因為初學者往往思想“狹隘”，並不“通透”，所以對那些矛盾不能正確理解，故而會打亂自己對書法的認知。
這個過程是非常痛苦的，因為起心底想不通，何為對，何為錯。換句話說，王羲之告訴你先邁左腳，顏真卿告訴你先邁右腳，其實在一定程度上這並不矛盾，可水平限制之下就會產生矛盾思想，在矛盾之餘，就已經“邯鄲學步”，忘記如何走路了。這在我所見過的大多數初學者身上，非常常見，我自身曾是嚴重患者。
不過這個“雜”的階段為我帶來了一些好處，我瞭解了幾乎歷史上各個朝代的一二流名家的書風作品，對我後來總結“法度”產生了重要影響。當然，這一些都建立在已經忘記邯鄲學步，知道如何走路的基礎上。依舊避免不了的求“精”的寂寞過程。
第二個階段，博。
這個階段需要在“精”的基礎上進行，瞭解一家之筆法，才能窺透諸家之筆法的變化、異同、規律。
所謂看山不是山，看水不是水。我們看到的名家書法，看到的不再如第一階段，只識字形，而是在筆墨之下看到的是法度的規律變化，是在山水物象之上這種“形而上”的東西。學一個人的字，再也不用去摹字形，只要弄清筆法，就可學個模樣。
這種能力就是能在眾多的“形”中，找到“形而上”的規律，這是第二階段。
第三個階段，融。
便也不用多說，融百家為一爐，出新而已。看似說的簡單，實則非常困難。如何融百家？如何取捨？這其實並不是人能教的，而是靠自己去“悟”，這種悟建立在人的學識修養和性格上。
所謂字如其人，乃如其才，如其學，如其志，總之如其人。
能融百家出新的人，無論是一些江湖大師，還是真正的書法高手，都避免不了一個問題，就是有自己的一套處理結字的規律。只不過江湖大師的規律是自造的自由體，散漫無度。而高手是集古成家，傳承的是傳統文化中的精髓。
其高低，必然不要爭論。有識者能察，歷史也會自作淘汰。
藝術不是戰爭，而是深入靈魂的溝通，所以需要能觸及到靈魂層面的交流者，並非一人一言“我從小就學漢字，誰還看不懂寫字？”能解釋的了的。
上述總結了這麼多，算不算書法的真諦呢？說實話，還真不算。即便思想到了第三個階段，成為了“書法家”，也沒有能觸碰到書法的真諦。但是比較有意思的是，大多數人到第二階段成熟後，就能體會到何為“書法的真諦”。
能到第三階段，只能算書法家。當然在古代來說，這還算不上書法家，只能算“善書者”，只不過今時不同往日，學字的人少了，標準低了，自然就漲行情了。
02.
書法之最後一階段“天人合一”。
如第三階段算“字如其人”，那麼第四階段，也就是一流名家的階段，就已經到了“天人合一”。把“如人”一般的字，再結合與自然，最後呈現出來的，才是最高階段。所謂“通匯之際，人書俱老”。
很多人不懂，為何學幾年就能寫的不錯的字，非要到將老死時才能算“通匯”呢？
話是沒辦法解釋的，因為因與人的追求不同，標準也高低有分。我常掛在嘴邊的一句話就是：人不分三六九等，卻也分三六九等。
物質與思想，著實是兩個概念。
天人合一，是中國傳統文化中哲學思想的最高境界。在書法中則可表示為“囊括萬殊，裁成一相”，語出唐張懷瓘書論。
所謂“萬殊”，指的就是世間萬物，諸多矛盾。而裁成“一相”（去聲），指的就是用一種物象表達出來，也就是筆墨，換句話說就是“點”“線”“面”的高度概括。
這句話的意思就是用書法技法創造出想象中廣闊自由的天地。
這話就相對專業了，且不說書法愛好者難懂，即便書法接觸不錯的一些人也很難理解到這個層面，因為理解到這個層面，書法就已經不會走歪路了，也不會是愛好者的水平，而是“專業”。所謂專業並不是一個硬性規定，而是在書法這個領域裡，確實有一個分水嶺，思想和眼界跨過去了，字就不可能不專業。如思想和眼界夠不到，不要說學三五十年，即便學上百年，依舊是門外漢。
這是一個相當殘酷的事實，也是很多人不願意接受別人評價“不行”的原因。都以為自己很懂，實則差得遠；其實等到自己真的懂的時候，才是開始認為自己啥都不會的時候。
“指責他人，與在乎它人指責，都是不自信的表現”
天人合一，最後看到自然，那期初也要師法自然。如懷素“夜聞嘉江水而草書益進”，又如“觀夏雲多奇峰，常師之”。又如黃庭堅“坐見江山，作草書似得江山之助”。所以清人翁方綱所云“世間無物非草書”，沒有一個東西是草書借鑑不了的。
當然這一切，都要感謝一個人——王羲之。
能把天人合一做到最好的，就是王羲之。王羲之隨衛夫人學書，衛夫人帶王羲之遊覽名山大川，廣見天地物象，最後才有的王羲之天人合一。
最早用物象描述書法，甚至可以追溯到李斯小篆的“鷹望鵬逝”，這種師法自然的書法學習道路，王羲之絕不是第一個走的，在他之前有很多大家都到了這個地步。
後世之所以把王羲之稱為書聖，是因為他是天人合一的第一人，而非第一個走這條路的人。王羲之對書法的貢獻，是拓展了書法的疆域，把天人合一的境界，也就是書法家還在追求不得的境界，給又拔高了一度。
用現代話來說，王羲之以一己之力拔高了這個行業的整體水平。
王羲之能悟到書法的真諦，也經歷了跟大多數人一樣的經歷。
什麼是書法的真諦，首先是學自然，最後就是表現自然。
王羲之之所以成為書聖，就是因為其變化如龍，不見首尾，沒有規律，卻極其自然。絕對不是今人去千百遍的套一個作品能體會到的水平。
這種水平，首先是要精熟法度，其次一定要有心胸。如果心裡不豁達，那筆下的變化自然也就“畏畏縮縮”。
這種心態上的豁達，恰好就是王羲之具備的。
“坦腹東床”，說的就是王羲之的故事。太尉郗鑑為女兒選女婿，於是來到了當時的大家族王氏。聽說王氏子弟各個才貌雙全，於是帶著管家來到王氏家族。王世子弟聽說太尉來選親，都打扮的漂漂亮亮的出門迎見，最後數來數去，少了一人沒來。
這個人就是王羲之，他還在東牆床上露著肚臍眼而臥，對太尉選親一事，一點也不上心。這事兒傳到太尉耳朵裡，太尉深以為奇，於是就想見見這位與眾不同的小夥兒。
事後也都知道了，太尉很欣賞自然豁達不做作的王羲之，把貌美如花的小閨女兒嫁給了他。
再有後來的蘭亭集序，晚年辭官，無一不是遵從自己內心的選擇。這種不畏世俗所動的人，才能體會到無拘無束的自然狀態。
這種自然的狀態，就是其手上千變萬化變化的心法，把沒有規矩而不打破規矩，這就是“心無界，行無疆”。
這種自然心態需要追求自由的人才能體會。只有心中追求自由，得到自由，人才能過的自然，活的自然。
人一自然，筆下就自然，筆下自然，就能與萬物這種自然的狀態融合，便生出萬物之形狀。
這就是書法的“真諦”
03.
繞了一圈，書法的真諦又回到了人身上。但是這個“人”已經不是第三階段的人，而是天人合一的人。
天道運行本就自由，是人自己拘束自己，自己累自己，所以才不自由。
但魏晉時一個好時期，聖賢眾多，皆嚮往自由，所以魏晉時期的詩文、書畫，都到了一定高度。即便是普通的氏族階層的人的書畫水平，都有一股風流之氣，這是時代原因。
而後代對書法的真諦的追求，可以一個個數，只要是一流大家，無一不是這樣。他們有規矩，但是在規矩能達到自然之狀態，之所以自然，全是在追求自由之境界。
只要歷史上排的上號的歷代大家，無一不如此。有些人的字看似拘謹，但是他筆下靈活自由。所以看字，不要看形就判斷一個人自由與否，這是非常淺顯的。
王羲之有如此高的創造力，每篇書法風格都少有差異，全是因為其心態無拘無束，深處在自由的時代。
自由是自在的前提，如何運筆自在？先得心自由啊。
其實說到最後，書法的真諦還是要歸結到人“性”上。能融百家，只能說明有性格，但不能說有性情。真正的性情，才是書法的根本。無論是悲憤，高興，陰鬱，只要是真的在心中無所顧忌的表現出來的，能無拘無束的表現在心中的，才是自由的。
所謂的自由，並不是豬撒歡一樣哪都亂跑。而是在心態上達到一種“嘭”的一種爆發的狀態，不用收斂，不用壓抑，不為世俗所動，這才是自由。
大概如“走自己路，讓別人說去吧”
這一點，好像跟很多書法愛好者一上來就寫狂草的心態差不多。很多人一上來就想寫狂草，連一個正經的楷書字都寫不好，就要耍草書，美其名曰真性情。
他們說的有道理嗎？我認為絕對有道理，那絕對是書法的真諦，真性情，真自由。可是有什麼用呢？即便再有性情，心態再自由，寫出來的也不是“書法”，沒有“法”，就是“散漫”，而非“自由”。
這兩點是不一樣的，散漫看似自由，其實也很拘束，他不代表自由。
只有在規矩中，能逾越規矩的，才是真自由。
所以散漫和自由，是有本質區別。
書法中的真性情真自由，也是需要從1、2、3、4階段邁過來的，只有這樣才能逾越規矩。
如果一開始就想著書法不用學習就可以逾越規矩，那必定是那個想偷螺絲的人。
跟一個小姑娘討論關於“自由”的問題，我說我很自由，我想去哪就去哪。這小妮子說不對，真正的自由源於自律。
其實我特別想反駁她，但是確實找不出理由，因為她說的對，這跟我對書法的理解如出一轍。如果我反駁她，我就是反駁自己。
雖然我不想承認我不自由，我也確實哪裡都可以去，想玩多久玩多久。但是後來我發現，如果不自律，只顧著玩，不顧著掙錢，遲早有一天要餓死在路上。
說了這麼多，對於書法的真諦，估計大家也能有所理解。
文章比較長，其實這是一道哲學題，不是一道書法題。哲學是引導人變聰明的科目，他可以幫助一個人提高思想境界。
當我瞭解書法的最高境界，瞭解書法的真諦的時候。我自然不會對其他行業的公認第一第二指手畫腳，即便我覺得他們的作品跟“粑粑”一樣。我更願意相信，是因為我不瞭解那個行業。
所謂一通則百通，在某一領域的思想達到一定高度，自然會其餘領域的理解就會更快，也會更準確。
書法的“真諦”，何嘗與人與社會的發展不一樣呢？都是在追求自由，而其中又有規矩約束著。其實任何領域，到最高的層面，應該都是一樣的。
書聖的思想境界一定不會比畫聖高多少，同樣，詩聖的思想境界也不會比書聖高多少。他們之間的差距，只是領域而已。
04.
文章有些長，只是想從細緻講清書法的真諦是怎麼來的，這個思想的過程是怎樣變化的。我並不想把這種文章寫得特別晦澀，非常願意從自身的理解來寫，畢竟很多人缺的並不是結果，而是思考過程。
如能有思考過程借鑑，對自身學習提高也會有非常大的幫助。所謂的古代名家書論，也不過是他們的思考過程罷了。
還有，不接受反駁。
不是我的不虛心，不是我水平高，而是這個境界就是這樣確立的，想反駁去反駁古人，不要反駁我。
我不是大師，心胸不用裝的那麼寬廣。
還有，可能我損人的能力要比寫字更強，我怕反擊的時候傷著別人。
如果真想反駁，可以拿出自己的一套哲學觀來反駁，這種有水平有見解的反對意見我極為歡迎，畢竟我自己也能提高。
能看這麼多字，能看完，首先對你表示感謝。
其次，如果對你有幫助，可以點一下在看。
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