攝影中的食物故事

撰文 / 林路


古諺說:人如其食。

在阿姆斯特丹的展覽“盛宴之眼”正是憑藉對食品攝影的熱情所展開的,分為“靜物”、“桌邊”和“食物遊戲”三個部分,將藝術、商業、記錄和日常攝影領域的圖像融合到彼此的對話中,以揭示日常生活中最常見的形態,向人們展示身邊世界的日常性和豐富性。

正是飲食行為的普遍性使食物成為一個豐富而富饒的話題——每個人都與它有關聯。

關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

埃傑頓通過頻閃儀的實驗改變了動態攝影技術

關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

貝蒂克羅克的圖畫食譜,1950年


關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

餐廳,1973年8月10日,斯蒂芬·肖爾攝於猶他州卡納布

關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

菲利普·J·斯特佐內參加WPA並享受他最喜歡的食物,1940年

策展人說:

“飲食是最平凡和最肉身的行為之一,但也是人類的儀式,宗教和慶典活動的核心。食物涉及公共和私人生活。它可以展現生活方式或民族特色,包括希望或絕望,飢餓或過度。最終,食物不僅僅是字面上的品味,還是我們渴望的生活方式,也是文化本身的基石。因此,食物的照片很少僅僅是關於食物。圖像充當了食物主題的門戶,反過來也涉及攝影本身:它的本體,它的語言,它的各種用途和我們與它的關係。”

食品的“靜物”專題以一系列不同藝術家的靜物畫開啟,一直延伸到攝影媒體的早期階段到最近的作品。攝影誕生幾年後,威廉·福克斯·塔爾博特拍攝了第一張一籃子水果的照片,標誌著攝影對食物熱愛的濫觴。最初,在攝影師真正開始探索自己媒介的特殊性之前,攝影靜物借鑑了繪畫的象徵和傳統。


關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

雞蛋和碗,奧特布里奇攝影,1920年代

關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

克萊門汀,2011年。丹尼爾·戈登攝影


關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

垃圾郵件(切成兩半),1961年

關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

理髮店, 1979 李爾攝影

關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

美國烹飪,南方風格的封面,1971年


保羅·斯特蘭德和愛德華·韋斯頓這樣的先鋒藝術家,則使用水果和蔬菜來把玩光和形態,而霍華德·埃奇頓則通過子彈穿越蘋果的標誌性圖像,成為他發明的電子閃光燈所進行的動態試驗。

攝影靜物繼續鍛造了自身對時間和空間的探索——比如在丹尼爾·戈登的作品中的存在。在他令人眼花繚亂、充滿活力的安排中,真正的水果片被2D和3D混合的水果圖像所取代,以透視、紋理和色彩為特徵。

接下來是“桌邊”,將食物作為身份的標誌——無論是個人的、家庭的、文化的還是政治的。餐桌無論採用何種形狀或形式,都是一個充斥著地位、權力、蕭條、慾望和社交習慣的空間。在日常快照的背景下,攝影既能夠構建和塑造人類的價值,又呈現出對現實的堅實基礎。

關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

肉山, 攝影師不詳


關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

食譜之一,1974,攝影師不詳


關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

食譜之二,1974,攝影師不詳

尼克拉斯·穆雷明亮和不可思議的完美商業形象描繪了頹廢的食物傳播,藉助了二戰後的願望和理想。而來自貝蒂·克羅克聲名狼藉的食譜頁面,則講述了健康的家庭價值觀和美國夢的精神。在斯蒂芬·肖爾的普通煎餅和甜瓜中,可以看到截然不同的美國文化。

平庸和日常,快照般的照片講述了寂寞的晚餐,流動生活和流行文化

不同材料和策略的結合相互豐富。很多藝術作品都是關於人們如何消費圖像,所以它涉及廣告或生活方式,或純粹無處不在的食物圖像。漢克·威利斯·托馬斯探討了黑人男性和白人女性如何被用來銷售包括食品在內的產品。他的作品在展示的商業作品中展現了一個自負的深淵。不同攝影語言之間的對話延伸到第三部也是最後一部分,“食品遊戲”,騷亂和反叛是對原始的商業廣告視覺代碼和美學的顛覆。

關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

甜甜圈上潛水的魚,約瑟夫·邁達攝影,2015


關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

無題,2002,拉丁斯凱攝影


從富有想象力的編輯和時尚攝影,到像瑪莎·羅斯勒的視頻片段“廚房符號學”具有里程碑意義的女權主義藝術作品,食物成為了一個提出社會問題和挑戰價值觀的立場。你可以從威特·沃切斯的卡片中直接聯想到辛迪·雪曼失控的女人——他們與身體形象的聯繫更加緊密。與50年代和60年代的性別食譜相結合,以及威特·沃切斯的飲食配方的奇異和精緻的食物風格,視覺作品的幽默,如西安·波內爾的火腿裝飾的牆壁和詼諧的家庭生活,成為真正的波普藝術。

布萊特曾參與過英國攝影展的調查,其中包括20世紀60年代的家庭必備食譜。看看當時大多數家庭完全不切實際的成分列表,她開始將烹飪書視為社會文件。

這不只是關於食物,而是關於英國在戰爭後重塑和重建以及20世紀50年代的大部分緊縮措施。這是有抱負和奮鬥的,還包括印度風味的食譜,它說明了正在發生的移民潮,以及文化如何改變我們的飲食方式。

關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”


新英格蘭,1983-85 馬丁·帕爾攝影

關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

水果和玻璃瓶的靜物,1854年左右,羅傑·芬頓攝影


關於吃,除了《舌尖》系列,看他是如何拍攝食物的“美”與“魅”

早期美國:有牛排的靜物,科爾攝影


在圖像共享和社交媒體的世界中,“攝影—食物”關係如今在扮演什麼角色?

首先,廣告語言和日常攝影之間的界限已經逐漸淡化。隨著社交媒體上分享食物的興起,更多的人關注他們的食物的“長相”,像專業人士一樣塑造他們的沙拉——不一定是那些會消費它的人,而是那些消費它的人。

此外,拍攝食物本身已成為一種重要的行為。社交媒體徹底改變了我們的關係,食物在各種場合被拍攝。拍攝食物有很多原因,要表明我們烘焙的好壞,要得到肯定或有抱負。它向人們展示了我們是誰,以及我們想成為誰。

更多精彩原創內容請關注微信公眾號:蘭闍(qdlanshe)

相關推薦

推薦中...