中國傳統山水畫典型畫法

山水畫趙伯駒仇英宋朝 Mosaic 孔雀石藝術寶庫美術 2019-07-07

1、工筆法

工筆山水是最古老的畫法，唐代以前均是以工筆為主，宋明以後工筆山水有較大發展，技法日趨成熟，其中宋代三趙趙伯駒、明代仇英、清代二袁袁江、袁躍都是專攻工筆山水的高手，清代鄒之麟、劉度、陳謨、陳卓、高岑、劉彥衝等一批畫家的工筆青綠山水亦成就很高。

唐代工筆山水是空勾填色畫法，宋代後皴法廣泛應用於山水畫，故採取勾、皴、點、染畫法。工筆山水注重構圖造型，筆法工整細膩，強調色彩效果，通常用金碧或大青綠著色，是中國版的寫實畫法。

《江山覽勝圖》是一幅工筆設色山水畫，在古代，工筆被認為是匠人之俗作，飽受文人畫派卑視，但在民間卻有廣大的愛好者。這種畫的技法從古至今變化不大，通常用線勾肋山體輪廓線，用精細的點或線皴畫陰面，淡墨渲染，再用石青、石綠等色多遍渲染。工筆山水非常講究構圖造型，在形態美上很有優勢，加之色彩豔麗，很有視覺衝擊力，所以討人喜愛，但作這種畫需要耐心，精細的勾畫，三礬九染的程式極費時間。

《江山覽勝圖》68x136cm

勾線：如是原創作品，勾線前最好起草一個畫稿，待設計滿意後，再臨摹到畫紙上去，因為工筆畫非常講究形態美，不象寫意畫可以隨意一些。初學者勾線可用溼墨，忌用濃度較高的墨，以便可改可救，待正式定稿後，再用較濃的墨勾一遍。

勾線最好將紙豎立勾畫，平鋪在畫臺上勾畫易產生視覺誤差。或勾好後應掛起來或鋪在地上反覆審視修正，直到整個畫面構圖，景物造型滿意為止。

下圖設計的是北派石質山巒，所以勾線採用的類似於鐵線描的剛硬線條，山石造型交錯凸立，樹木造型以鬆為主，遠山用點簇法點出樹叢。

先用淡墨勾畫出山石、樹木、祥雲的主輪廓；再細分出山石、雲霧局部關係線和樹枝伸展走向。注意石山石頭的線條應有稜角，不要勾畫成圓滑的卵石狀，同時注意留出遠景和題款空白位置。待審定完全滿意後，再用濃墨將近、中景線條重勾一遍。

畫樹：勾線時，可同時將樹木畫出來，因為樹木大多是近景，且通常是在山體的前面，因此要先畫出來。工筆畫的樹木多以松樹、枯樹、夾葉樹為主，畫樹要注意樹枝、樹葉伸展狀態，要敢將枝條伸展出去，最怕樹無伸枝縮成一團。

松針多以車輪針、碗形針為主，用小號狼毫勾畫針葉。夾葉樹多以小圓形、橢圓形、三角形、稜形等圖例表示，也可畫些點簇葉。

樹幹雙勾出輪廓後，松樹可順著兩條線畫些魚麟片狀，柏樹用長曲線勾畫，雜樹可順著兩條線用散鋒枯筆點刷結合，皴出紋理，將雙勾線掩去，中間適當留白，樹幹上畫幾處結疤，分支上畫幾枝枯枝更顯蒼古。

皴紋：工筆畫皴紋通常皴陰面，因為工筆的墨染不能太濃，以免髒畫，影響色染的透明度，這樣山石的陰陽區分主要靠皴法來體現。

工筆畫很講究細膩，所以皴法應以細筆為好，本圖採用散鋒刷點皴，將筆毛適當散開，沾少許淡墨，順著山石陰面輕輕刷點，形成似點非點，似線非線的皴紋，靠輪廓線條處密一些，線外邊稀一些，山石光亮面留白。待幹後再用濃墨皴一遍，此次皴紋主要皴靠近輪廓線條處，不要全部覆蓋笫一次的紋理。且注意近景皴濃密些，中景稀一些，遠景淡一些，以形成層次感。

渲染：工筆畫染墨不宜過濃，否則易髒畫面，宜用淡墨淡染，再用重彩渲染。染法以分染為主，以展現出墨色的韻味。

先染畫遠山，逆鋒用筆塗出遠山形狀，迅速用清水筆將下面染開淡化，以形成過渡自然的雲霧狀。注意塗一個山染一個山，不要塗上很多處再染，那樣就染不開了。

之後染松樹葉，將墨汁塗在樹葉上，迅速用清水筆將邊緣染開淡化，另注意不要過多將墨色染出樹葉，以防弄髒畫面。夾葉一般不需染墨，可直接染色。

工筆畫山石陰面因巳用皴法區分出了陰陽，可以不染，如染也只染一下個別大關係凹處和山石下部。順著輪廓線陰面塗上墨汁，迅速用清水筆將外面染開淡化，注意塗一段染一段，不要塗上很多處再染，那樣就染不開了。

最後染雲霧，工筆畫多畫祥雲，用淡墨順陰面分染，方法同上。

染色：染色的方法與染墨基本相同，需待畫面徹底乾透後再染，必要時還應加塗一層礬，以防翻墨弄髒畫面。工筆畫的渲染每次都染淡薄一些，多染幾遍，待頭遍幹後再染二遍，層層加深，所謂三礬九染，方出好畫。

松針可用花青渲染，夾葉可多用幾種色渲染，予以區別。山石可用石青、石綠渲染，用橙黃加墨染山腳。工筆重彩色應重一些，否則就變成小青綠了。

2、皴染法

皴染法是唐未五代以後山水的典型畫法，五代畫家荊浩曰，“項容作畫有墨無筆（潑墨法），吳道子作畫有筆無墨（白描法），吾當採二子之長，成一家之體。”從而創造了有筆有墨的勾、皴、點、染畫法，併成為千餘年來山水畫最基本的技法，此後，皴染法也成為宋元畫家探索創新的重要領域之一，創造了許多皴法染法，形成不同風格。

《囬首白雲低》60x75cm

3、剛勁水墨

南宋繼承了北宋勾、皴、點、染的基本筆墨技法，但又有新的發展，尤其以李唐為代表的剛勁水墨院體畫法，對後世的寫意畫法影響極大。所謂剛勁水墨，是指這種畫法不象北宋畫法那樣細膩工整，多用大揮大就的筆法皴出楞角分明，粗曠豪放的山石紋理，尤其是馬遠、夏圭，一個比一個狂放，由於這些人均供職於南宋畫院，所以又稱這種風格為院體畫，以區別於民間畫法，代表作是號稱南宋四大家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的剛勁水墨山水。

4、書體法（素畫法）

書體法或稱素畫法，是元代以後南派山水的典型畫法，特點是隻有勾、皴、點而不染或少染，用墨清淡，畫面清爽，畫法也較為簡單。元畫開派畫家趙孟頫倡以書入畫，用書法的線條和無渲染的書法格體，開創了南方風情簡約小寫意畫法，尤以弟子黃公望成就最高。

這種畫法以江浙一帶丘陵湖泊，花柳雜樹為對象，不再有高山大嶺，蒼松古樹，構圖簡略天趣，講究詩情畫意，畫法上以勾、皴、點而少染的線描畫法為主，皴法不象宋代的點皴、墨塊皴，大多以書法的線條加以變化而成，畫面幾乎全用線條勾肋，顯得比較溫潤，不象院體畫那麼張揚狂放。代表作是號稱元代四大家的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙的南派水墨山水。

《春江水曖鴨先知》

勾畫出樹木，此樹以雜樹為主，設夾葉和點葉，用正鋒、側鋒筆法點簇出樹葉，可先用濃墨點，再用淡墨點外圍，分出層次。

勾出山體輪廓線，用扁鋒破筆皴刷出山石、樹幹紋理，本圖用披麻皴。最後用刀筆點簇出山石上的草叢，勾畫出小船、飛鳥點景即可。

5、草逸法

草逸法是清代四僧之後的畫法，這種畫法打破了傳統的勾、皴、點、染程式，用較潦草的筆法寫胸中逸氣，或用破鋒亂點皴(石溪畫法)，聚鋒亂線皴（石濤畫法），幾何勾線法（弘仁畫法），枯筆乾擦法（朱耷畫法），不太重視傳統規範，隨心所欲構畫圖景。這些畫法筆墨技法有新意，也比較符合文人畫重意不重形的理念，所以倍受推崇。但也應看到其反傳統的作法顛覆了傳統審美，把國畫發展引向了邪路，造成現當代各種怪誕粗陋畫法層出不窮。

《仿石溪山水圖》68x136cm

6、勾斫法

勾斫法是傳統北派山水的基本畫法，特徵是以高山大嶺、蒼松古樹為原型，構圖雄偉大氣，講究佈局造型，大多采用點子皴法，如關仝的釘頭皴，范寬的雨點皴，李成的麻皮皴，均工密精細，屬工寫結合的小寫意畫法，後期郭熙改變為較隨意的捲雲皴，南宋又變為斧劈皴等，使寫意性更強。下圖使用的熟宣，所以按勾、皴、點、染的步驟。

勾線：勾線看似簡單，實則關係到整幅畫成敗的關鍵，因為勾線實際是總體面貌的設計，通過勾線，山體、樹木的形態、走勢就確定了，這一步沒作好，後期無法補救，所以勾線後要掛起來反覆酌作修正，直到滿意為止。

用淡墨勾畫出山石、樹木的輪廓線，勾線應先勾近景，由近至遠，石質山和蒼松古樹線條不能太圓滑，應有一定的楞角，且線條應曲折有變化。

畫樹：該畫有松樹、夾葉樹和枯樹，松樹碗形針葉，夾葉樹主要用小圓形圖案構成。樹幹部份用淡墨順著線點刷，皴出樹幹紋理。

樹枝上畫一些藤蔓，樹幹上點一些苔蘚更顯蒼古。畫藤蔓將筆毛刮成扁鋒，從上向下輕刷，長短不等，數量適度，並點些小點。苔蘚用正鋒點，數量適度不要太多。

皴紋：山石均使用麻皮皴，用鈍筆蘸少許淡墨點皴陰面，靠線處皴密些，光亮面皴稀些。待幹後，再用次濃墨和濃墨皴一至二遍，重點是皴山石陰面靠線條處，不要全覆蓋頭遍皴紋。皴時順便點簇出山上的樹叢草叢。

先用淡墨皴一遍

再用次濃墨和濃墨加深

渲染：用淡墨染樹葉、中景山峰陰面。近景山石用濃墨染。

渲染採取分染法，用一支筆順著山石陰面塗上墨汁，另用中號清水筆染開淡化。遠山用淡墨塗出形狀，下面用清水筆染開淡化。待整個畫面乾透後，再將紙全部噴溼，用大號清水筆普遍罩染一次，罩染時，應在畫面內進行，避免將墨染出畫面弄髒天空。由於五代後的小寫意畫多為水墨畫，所以不再染色。

7、北派水墨暈染皴畫法

古代山水畫幾乎全部是由明顯的點線塊墨組成，尤其是線條成了國畫的象徵，然線條並非實體線才是線條，水墨暈染皴是通過輪廓線、慮擬線這種線條展現其風貌，看上去似乎更加柔美。

此外，古代的皴法多是點、線、面皴，染皴幾乎沒有。然皴法的目的無非是為了展現景物陰陽面、立體感和山石的質感，而水墨暈染皴同樣可以實現這兩個目的，且看起來畫面更生動滋潤。

勾線：此圖用的熟宣按北派山水設計，所以構圖雄偉。用淡墨勾出山石、樹木的輪廓線，注意線條用墨要淡，要有一定楞角、要曲折迴環。

皴紋：染皴由拖泥帶水皴變化而出，順著輪廓線陰面塗上墨汁，迅速用清水筆將邊緣染開淡化，注意塗一段染一段，不要塗上很多再染，靠輪廓線一邊要保持邊緣的清晰。

染時山石的光亮面不要染得太黑，以增強山石的立體感。染時用積墨染法，層層加深，一般要染二至三遍，每遍的用墨不宜過重。

點樹：畫山水筆者主張樹草要茂盛，以展現生氣勃勃的景象，不太主張荒山禿石的畫法，所狀山石上樹叢點畫較多。

下面的幾株大樹可用正鋒點簇樹葉，遠山用刀筆點畫出樹叢形態即可，點畫注意高低錯落，疏密有致。

渲染：山體部份因巳染畫，就不再渲染，渲染主要染遠山、染雲霧、染樹葉和染色。染遠山用淡墨塗山遠山形狀，迅速用清水筆將下面染開淡化。染樹葉宜幹染，生宣用淡墨點染即可，熟宣在樹葉樹叢處塗上淡墨，邊緣用清水筆染開。染雲霧一般要溼染，待畫面乾透後，再將紙噴溼。用清水筆蘸上溼墨，筆尖向下塗出雲頭形狀，上面用清水筆染開淡化。

如是水墨風格可不再染色，若染色樹葉可用花青，山石可用青、綠二色平染，山腳和樹幹用橙黃提染即可，染色以溼染為佳，否則色彩暈化不均。

8、南派小寫意染墨畫法

下圖因使用的生宣，且畫法與古代有所不同，所以按勾、染、皴、點的步驟。當然也可按勾、皴、點、染的步驟，只是染時要防止跑墨弄花畫面。

勾線：構圖按兩點對角式構圖，近景由土坡構成，中景是石山，遠山設為丘陵地貌，因此線條應平緩婉延，用溼墨勾畫出山石地貌即可，線條應近濃遠淡。

畫樹：南派山水多畫花柳雜樹，並將幾種樹間搭配置，這樣畫面不會呆板，畫法寫意一些為好。樹畫完後，用電吹風將樹吹乾，用溼墨或淡墨點染樹葉和樹幹。

渲染：待畫面乾透後，將紙噴溼，以剛好全部溼紙為度。將筆洗淨，先蘸半筆溼墨順著山石輪廓線陰面用側鋒筆勢塗染，之後在輪廓線處用淡墨和次濃墨逐步加深至滿意為止，加深時採用皴刷的畫法較好，蘸墨要少，用筆要輕，此法稱為積墨法。注意每次要掌握好墨的濃度，爭取一兩遍就染成功，不要反覆塗染。

如果技法基礎較好，也可採用混染，用清水筆蘸半筆溼墨，再在筆尖上蘸一點濃墨，從山石最暗處下筆，順著輪廓線用側鋒筆勢塗染，一次染成一條輪廓線。

雲霧採取留白法較為簡單，渲染時，留出空白即可。如需破白渲染，用清水筆蘸半筆溼墨，筆尖向內，筆桿傾斜染出雲頭形狀，個別地方用淡墨加深，下圖山體採取的積墨染，雲層採取的破白渲染。

皴紋：待畫面八成干時，再重勾一下輪廓線，使山石輪廓更為清晰，注意所用墨色濃度與染墨大體相同，筆法以散鋒為好。之後，用筆蘸上少許淡墨將筆刮成扁鋒。順著輪廓線輕輕刷畫，刷出披麻皴紋，個別地方用濃墨刷畫一遍。注意筆上墨汁一定不要太多，以枯筆為好，且皴紋也不宜太多，不要全面施皴，簡略皴一些紋理即可。

點景：生宣大面積渲染時，難免不跑墨，點景可掩飾跑墨，並可豐富畫面。用刀筆或側鋒點畫出山石上的叢樹，注意疏密有致，高低錯落，有跑墨的地方，可點些叢樹將其掩飾。之後，在適當位置可畫一兩株小枯樹。在河面上勾畫一兩隻小船或飛鳥，使畫面活躍顯得有生機。

9、小寫意橫豎折線皴畫法

折線皴由古折帶皴變化而來。但更細膩精緻,其勾皴點染的技法與前述相同。此皴法用小破鋒筆勾畫，可豎皴，也可橫皴，各有千秋。

10、小寫意顫筆亂線皴畫法

《晚山無語對斜陽》採用的顫筆亂線皴，山石上全部用曲線線條勾出紋理，一片煙嵐丘陵地上石峰突起，似一座石獅仰望遠方，陰面用淡墨渲染，不同於古畫通常皴陰染陰，而是獨創的皴陽染陰的畫法，使山石立體感更強。

11、小寫意破筆亂點皴畫法

破筆亂點皴是打破了傳統山水畫勾、皴、點、染的程式化，而是採取一揮而就的速成畫法，弘仁和八大山人的畫一個比一個簡，現以比較復繁的石溪畫為例，這種畫無須勾線，無須點苔，除遠山外，主景也無須渲染，考慮好構圖佈局後，直接用散鋒筆沾少量墨汁從上到下進行點皴擦畫，畫完即成，水面也用散鋒破筆掃一些細線條，遠山用塗染法塗染。

12、小寫意枯筆掃擦皴畫法

枯筆掃擦皴近似寫意飛白皺，只是飛白皴是自然留白形成，而掃擦皴是刻意為之。此種皴法是用枯筆順輪廓線陽面或掃或擦，形成似線非線，似片非片的紋理，即不是點皴染皴,也不象線皴面皴,而是一種與自然山石紋理非常相似的自然紋理,真實感極強。皴擦時，筆上墨汁一定不宜多。

13、小寫意隨意自由皴畫法

繪畫的最高境界是所謂“超神盡變”，筆到意成，不再拘泥於某一種皴法畫法，而是採用靈活多變的皴法，也分不出是何種皴法，這種畫法不但自然真實，而且畫面亦古味濃厚。

由於此畫採用生宣，故用筆以枯以細為上，用筆要輕要細。先用溼墨細筆勾畫出山石輪廓，線條應有稜角，勾好後豎起來反覆審視修正，直到構圖造型滿意為止。

然後用濃墨細筆重複勾線，勾好後用濃墨破筆皴山石，陰面皴密些，陽面皴稀些，幹後再用淡墨再皴一遍，並用淡墨畫出遠山。之後用淡墨溼筆橫點出樹葉形態，用濃墨部份加深。

待畫面乾透後，將紙噴溼用混墨染山石陰面、山腳及雲霧，染山石時應注意筆上水份不宜多，並採用刷染法，染樹幹樹葉宜幹染，不然易跑墨，染雲霧則水份應多一些。之後可略染一些淡彩。

14、小寫意多皴結合變異畫法

在實際創作中，為了使畫面具有豐富的表現力，往往採用多種皴法相結合的畫法，這樣使畫面更加靈活多變，例如下圖就採用了樹皮皴、髮絲皴、暈染皴、芝麻皴等多種皴法,此圖為立軸圖式,採用深遠佔中型構圖,弧線型曲線型結合變異造型方式,筆法為主墨法為次的畫法。

先用墨線勾出山石和樹木輪廓,然後用多種皴法相結合皴出山石、樹木紋理。待畫面乾透後,噴水渲染山石、樹木、樹葉及遠山並著色。

15、大寫意飛白皴畫法

此種飛白皴按大寫意畫法而作，筆法粗壯更狂放一些，通常不用勾、皴、點、染的程式，大寫意畫法看似粗糙，但越看越有味道。

用清水筆筆尖蘸濃墨取側鋒筆勢皴擦出山形地貌，注意筆上墨汁不宜過多，過多易塗成死墨塊。之後沾淡墨側鋒在空白處皴擦，並留出飛白，使其濃淡相間。

然後用濃淡墨相間點簇樹葉樹叢，注意取好枝葉伸展形態。並用淡墨刷染出遠山、雲霧。

16、大寫意破筆亂點皴畫法

該畫法是使用散鋒筆隨意點畫出山體形狀，並用淡墨和淡彩渲染，畫法並不難，重點注意山石和樹木造型，並注意遠近層次。

17、大寫意簡筆畫法

簡筆法多畫南派山水，特徵是表現江南水鄉風光，簡約天趣，尤以八大山人的畫最為簡潔。這種畫法聊聊幾筆，淡墨勾皴而無染，是借鑑花鳥畫的畫法，這也是元畫以來的通常畫法。此種畫法看似簡單，但很講究意趣，實難度很高。

18、大寫意溼筆畫法

此種畫法是典型的水墨大寫意畫法，是以墨法為主筆法為次的畫法，難度要大一些，故大寫意畫最好在熟練有較厚功底後再畫為好。此圖採用深遠、半邊型構圖，以山、樹為主的佈景造型，尤以墨韻取勝。

此畫法用熟宣採取幹畫溼染比較理想，先用大狼毫濃墨勾畫出近中景主線條，線條要粗壯老辣。然後迅速用淡墨破濃墨線條，並用淡墨快速皺擦出飛白，個別地方採用濃破淡加深。然後濃墨側鋒筆勢點出樹形。

將筆洗淨吸去些水份，筆尖沾淡墨，筆尖向上從山頂下筆塗出遠山形狀，下面用清水筆接染淡化，塗抹時應先近山後遠山，使之越遠越淡，且用筆要快要準，一次成型，忌諱反覆塗抹，並即時用吹風將邊緣吹乾。

之後，將筆洗淨，沾溼墨染出雲霧，同時沾濃墨染中近景山體陰面，山體應儘量留出留白，不要全染黑。染完後，最好讓其自然涼幹，以使墨韻充分浸開為好。

19、大寫意枯溼結合畫法

下圖山體部份用幹畫飛白皴，待乾透後噴溼用淡墨染陰面，並染色，與雲彩形成強烈反差。

雲彩部份用溼畫法，將紙噴溼涼八成幹後用淡墨皴擦點簇出雲彩輪廓，個別地方用濃墨點簇加深，以分出層次，這部份不染，畫好即成。此種畫法雲層輪廓清晰，黑白分明。此種畫法生宣熟宣皆宜。

20、大寫意潑墨（潑彩）畫法

潑墨也屬大寫意，潑墨在唐代王默己發明，但其後千餘年很少有人畫，近現代許多大家始廣泛運用於山水畫中。但本人的潑墨畫法與其它潑法不同，是注重形態的潑法，而不是亂潑。潑墨畫法比較灑脫快捷，重點注意四個方面，一是下筆前要胸有成竹，對整體構圖要有整體思路，因為落墨即成，無從更改。二是構圖力求從簡，避免繁褥，簡則意趣橫生，繁則一團黑色，品相難保。三是要墨色濃淡分明，深入淡出，體現出墨色的層次感，避免出現一團黑色的死墨。四是注意收拾，收拾即補充修正，通常主要是對中近景用細筆濃墨勾畫山石樹木輪廓，使之現出皺法筆痕，做到有筆有墨，避免有墨無筆，體現不出山石質感。

將生宣紙噴溼涼半乾，用特大號筆飽沾清水，筆尖沾淡墨染畫出中景山型，用筆中餘墨畫出遠山。畫時應邊畫邊用電吹風將山的邊緣吹一下，以免出現浸染弄花畫面。之後勾畫出近景樹型，用濃淡相間墨色點畫樹葉，並用筆沾清水，筆尖沾濃墨染畫出近景地貌坡勢。待畫面稍幹後，用破筆沾濃墨幹勾幹點一下坡勢樹石紋理。

21、大寫意沒骨水墨畫法

此種畫法因不見筆痕，沒有皴法，沒有骨架，故曰沒骨畫法，全景式深遠構圖，有變化的弧線山體造型，顯得挺撥奇俏，除近山有簡略的勾線外，其餘全部用墨色染畫而成，此是典型的以墨韻取勝的畫法，因無筆法，故山體造型非常講究，墨法運用要求亦高。

因不能勾線設計，須思考好腹稿一次成型。首先將生宣噴溼涼半乾，用大狼毫飽沾溼墨或彩墨，筆尖上沾一些濃墨或濃彩，從山頂下筆向下拖行，下部用清水筆適當渲染。注意每個山峰的墨色濃淡有別，錯落有致，不可塗成一樣，個別不如意的地方適當補染一下，山凹處再用濃墨勾染，但不能反覆補染，以免弄花畫面。

22、大寫意破墨畫法

破墨畫法有幹破溼，溼破幹，濃破淡，淡破濃，色破墨，墨破色等多種破法，下圖為淡破濃的畫法，先用濃墨在生宣紙上重墨勾畫出粗壯的輪廓線條，然後迅速用大號筆蘸清水，筆尖蘸濃墨，用側鋒筆勢順著輪廓線陰面刷染，利用墨遇水會自然暈開的特性形成濃淡相間，粗壯自然的狀態。構畫時注意山石的造型和近、中、遠景的濃淡層次變化。之後用濃淡墨點畫山上樹木和雲霧。

23、南派大寫意勾染畫法

此畫法以山為主景，勾、皺、點、染並用，近景用濃墨勾線，濃淡墨刷染皺紋，濃淡墨點簇樹葉，遠山濃淡墨染畫。

24、南派大寫意塗染畫法

此畫宜用熟宣,用特號筆泡開沾半筆濃墨塗抹出山形,相接處邊緣應吹乾再塗相鄰山體以免跑墨,山體通常用積墨法多塗兩遍，黒一些為好，待乾透後上色。

樹枝用濃墨勾畫,整體走勢作v字形，再用黃色點花底色,幹後用大紅點第二遍.每遍完後,應待乾透後再作第二遍。

25、現代大寫意寫真畫法

寫真山水的最大特點是以真山真水為原型，根據寫生原型進行創作，但由於寫生原型較難滿足美學要求，因此概括提練出真山水的特徵，截取最合適的角度很重要。

此圖採用佔角型構圖，主景只佔一角，為了表現黃山雲霧的特徵，主景只取了一個斜坡作為實景，其餘全用濃淡不同的墨色染出遠山山峰和雲霧，呈現慮無飄渺的雲山意境，較真實的展現了黃山的面貌，極具現代感。

26、新古典小寫意水墨畫法

《壯志凌雲圖》是劉安祥探索新的畫法的代表作之一，該圖屬北派山水，山勢峻峭，融入了關仝、馬夏的用筆骨力，但構圖方式自成一家，以鱗次櫛比的山石造型構成整個山體，用較尖銳的筆鋒勾畫山石輪廓，用濃淡相間粗細不等的線條皴畫山石紋理，用勾肋法和點簇法畫樹葉，並用自創的刀筆法點簇叢樹，用溼染法淡墨渲染山石陰面和雲霧，最後用淡褚色染山石樹木，營造出一種剛柔相濟，意韻蒙籠，空山新雨後的溼潤景象，讓人賞心悅目。

27、新古典小寫意水墨畫法

山水畫講究求變，即要有創新變化，這種變化主要有描寫對象之變，構圖方式之變，筆墨技法之變和風格特色之變等。該圖與《壯志凌雲圖》技法相同，但構圖方式有較大變化，是採取以嶺為山的圖式，長長的山嶺呈S字型, 似龍脊一般，此種圖式古不多見，是一種新的探索。

28、新古典小寫意水墨畫法

《林泉高致圖》採取典型的半邊式構圖方式，呈C字型，這也是傳統山水畫最經典的構圖方式之一，左為主景，陡峭的山崖上一棵大樹枝葉繁茂，半崖上有行道表明有人跡活動，遠處的山澗流泉為附景。此圖注重筆墨技法之變，淡墨煙嵐，彷彿能聽見隆隆的瀑布聲，整幅畫慮實結合，結構合理，生動活潑，意韻相生。

29、新古典小寫意水墨畫法

該圖是專畫松樹的作品，松樹是北派山水的主要景物之一，有的甚至是主景，其造型畫法多有講究，此圖畫法有古鬆神韻，但畫法完全出新，松針系用扁鋒筆勢寫意勾畫，淡墨點染，樹幹也不是畫的魚麟片，而是用破筆皴擦，再施以苔點，這種畫法較之古法寫意性更強些，韻味更濃，雙松下有桃樹兩枝起襯托之用，即吻合了主題，也使畫面更飽滿。

30、新古典小寫意水墨畫法

《峭崖列翠圖》的畫法有別於其它畫法，以染畫法為主，以充分展現水墨韻味。淡墨勾線後，即用蘸墨法或積墨法進行染畫，山石陰面施以重墨，越往外越淡以分出陰陽向背，再施以少量的皴紋。樹木以點簇葉和夾葉為主，並設為灌木形狀，山石上用刀筆點出叢樹。這種畫法少見筆痕，幾乎沒有實體線而是呈現出的輪廓線，畫面非常自然滋潤，水墨華章韻味綿長。

31、新古典小寫意水墨畫法

《剪取青山入畫屏》技法上與上圖相似，但構圖線法有別，在古代北派山水中，通常有三種構圖線法，弧線構圖、折線構圖和曲線構圖。這三種線法中，尤以曲線構圖最有古韻，故古代山水畫多用此法。下圖就是用曲線構圖法畫的古典山水，蒼古之意躍然紙上。

32、新古典小寫意水墨畫法

南派山水以講究詩情、意境和趣味深受文人喜愛，在元代達到高峰，並被推為國畫正宗。然自清代四王過度偏愛飽受詬病後，就開始走下坡路，至今巳很難見到較好的南派作品了。南派山水怎樣畫才好？下圖作了有益探索，採用兩點式、三點式或多點式大面積留白的構圖方式，並注重景物的造型和章法佈局，在筆墨技法上，不同於傳統素畫法，充分發揮南派宗師王維發明的水墨渲淡法，用水墨大面積渲染，強化了畫面的意境和趣味性。

33、新古典小寫意水墨畫法

《晴巒青障圖》的主要特點是以染代皴，用作者創立的水墨暈染皴代替古代常用的點、線、面皴。古代的各種皴法多有不足，有的繁褥，有的生硬，有的粗糙，為改善這些不足而新創了染皴。皴法的目的無非是為區分山石樹木的陰陽向背和質感，無論何種皴法，應以自然而不生硬，簡易而不繁褥，形象而不失真意為好，水墨暈染皴看似不合傳統規範，然所體現的陰陽向背和質感較古代皴法有過之而無不及。山石樹木更加自然真實，柔美可親。

34、新古典小寫意青綠畫法

《萬山浮動兩初來》實際是在水墨暈染皴的本底上加染色彩，變為青綠山水，顯然這種青綠山水有別於傳統青綠山水。傳統青綠山水主要指工筆山水，以線條為骨，以線皴分陰陽，再施重彩，而下圖的畫法是以寫意水墨為體再施以重彩的畫法。

35、新古典小寫意青綠畫法

古代的青綠山水多指筆法工整的工筆山水，然筆法隨意一些的工寫結合畫法並施以青碌諸色也有另一番意趣。

36、新古典小寫意慮實結合畫法

《數峰無語立斜陽》是根據王禹稱的詩句創作的，是一種慮實結合的畫法。近景山石、樹木用勾、皴、點、染法畫出實景，遠山數峰則以慮景染畫，使畫面更具情調。

37、新古典文人畫詩情素畫法

古代文人畫講究“逸筆草草”，用隨意之筆寫胸中逸氣。然其後的發展卻劍走偏鋒，向簡約、清淡、隨意、潦草、雜亂的方向發展，把“草草” 理解為草率、潦草，把胡亂潦草的大寫意畫法作為南派文人畫的標本看待，致使南派水墨寫意畫走入了死衚衕。

文人水墨寫意畫難道非要故意胡亂潦草的畫才能體現文人情趣嗎？非也，事實上，簡約、清淡、率性、意趣、優美才是文人畫的真蒂。簡約是指構圖簡略，不作復繁圖式。清淡是指用墨有濃淡層次，一般不用重墨渲染。率性是指寫心中所想，以抒發自身情懷為準。意趣是指畫面有詩意性、趣味性。優美是指畫面佈局要有章法，景物造型要活潑生動，形態優美。下圖便是一個範例，極有文人畫意趣。