大家好，我是猴砸鍋鍋。上一篇我們講了，素描頭像怎麼提高。那麼同樣作為美術生考試的主科色彩自然也不能落下，所以今天我們就來聊一聊色彩。或者說——水粉怎麼畫。
說實在的，小編寫著一篇還是下了很大決心的。幾乎是半個月之前就開始考慮了。主要是因為小編還是學生那會兒，色彩總畫不好，一直到校考水粉還是拉分項。所以在寫這篇文章之前，請教了幾個色彩教的好的老師（參加過聯考評卷的老師），才寫了這一篇。（因此這一篇基本是小編總結他人的話）
還記得小編在之前聊素描的時候，借用過徐悲鴻先生的一句話"寧髒勿淨"，這句話之後還有"寧拙毋巧"這一句。後者雖然說的也是素描，但是小編覺得，這句話用在色彩上也適用。也就是說畫色彩我們要從簡單開始入手。
意思就是說，我們在畫色彩時，一定要由簡入繁，而不是一味地去追求各種技巧，和筆觸感。這樣沒有意義的筆觸或者顏色，不但不能彌補自己畫面的空洞，反而會使畫面很花，很亂。而這一類試卷正是評卷老師最討厭的畫面
當然小編的意思並不是筆觸不重要，而是說我們在前期練習的時候，要花時間在物體的研究上，而不是畫沒有意義的東西。比如襯布我就簡單的處理，主體物畫得具體一些。後期一旦繪畫功底上來了，再去豐富我的畫面就會更加容易，而不是從一開始就想如何有筆觸如何精彩，這樣是很容易走歪路的。
畫色彩還有一點很重要，就是畫面要統一。我們知道畫出來的東西，和我們眼睛所看到的，並不完全一樣。這其中就存在一個畫面塑造的過程，目的就是為了統一畫面。那麼怎麼使得畫面豐富且統一呢？
在處理畫面的時候，首要注意畫面的和諧，要做到顏色豐富又不亂，也就是常說的顏色的統一。構圖這種基本的小編不說大家也明白，其次就是強調畫面的主色調與各物體色彩之間的呼應關係。
即是說首先要確定一個主色調，在畫出大型之後，深入造型時就不要一種顏色畫一大片了，而是在原來顏色的基礎上碰一點別的顏色，稍微改變下色彩傾向。後期深入過程中，不要就盯著每一筆，要看整體畫面的效果，最忌一筆一個顏色。（凡事不能過，我說的這些大家也要靈活運用）
總之，顏色的變化最好不要一次次調出的，而是在原的顏色上稍作變化，這樣基本上就能又豐富又整體了！
當然不添加筆觸的畫面就會很平淡，沒有亮點。其實筆觸完全可以賦予到靜物當中，比如水果，本來只會畫3-4個面，但是通過理解你可以畫出8-9個面，那麼這個水果的體積感和筆觸上的衝擊力就會更強，同樣的主體物或者襯布都可以通過這種方式去豐富。
總而言之，繪畫一途無論是國畫還是西方畫，無論是素描還是色彩，都是先簡後繁的東西，只有先把複雜的東西簡單化，之後才能深入。
（網圖侵刪）