《紅樓夢》裡有瀟湘館，中國的山水圖卷中有《瀟湘圖》

大家好！我是三火老師，給大家拜年。

過去我說過要當一個明師，這個明師不是有名氣的名師，而是明明白白做一個老師。

我覺得一幅名畫之所以能成為名畫不是因為功利性的名氣，而是名畫後面有一個明白自己在做什麼的藝術家。

上一次講拉斐爾的《雅典學院》談到西方的哲學，拉斐爾明白藝術可以入得哲學的殿堂。

這一次要講中國的山水畫，五代時期的大畫家董源所繪的《瀟湘圖》，中國的山水畫構建了圖像式的東方哲學，裡頭有“咫尺之間，奪千里之趣”“不裝巧趣，皆得天真”“外師造化，中得心源”“澄懷味象，遷想妙得”乃至“天人合一，道法自然”，要懂得宋及後世山水畫，繞不開董源這位藝術家。

五代董源《瀟湘圖》

面對一幅中國地道的山水畫，不能等同面對一幅西方的風景。在西方風景畫裡，無論怎麼畫，從顏色筆觸，透視技法，風格樣態，都有一個藝術家，也就是有一個“我”在繪畫或是欣賞，而中國山水畫最了不起的地方就是存著一種“無我”的哲學情境，山水畫獨特的樣式居然把畫者與觀者洗滌澄空，圖卷居然超越了人氣而達仙氣，是一種最沒有技法的技法，最沒有態度的態度，這種把身心把人的感覺徹底融入自然山水的作派，也唯有中國的文化及哲學能做到。

我們過去總結說是五代四大家荊浩、關仝、董源、巨然，其實宋代四大家、元代四大家、清代“四王”都與山水畫有著密切的聯繫，山水畫本就是中國獨有的一種文化藝術的象徵，理當成為世界名畫中的一股清流，供世人品評。

中國現存最早的山水畫隋代展子虔《遊春圖》

三火老師本想說一說最有名的山水畫《溪山行旅圖》《富春山居圖》，又或是《千里江山圖》，特別是《千里江山圖》，過去，我真的不知道《千里江山圖》這麼有名，一聽陳丹青老師的《局部》節目，才知曉原來這麼有名，又或應該這麼有名，我覺得名人效應真是應該重視，古畫的名氣可以被後世的名人喚醒。

今天我們說到的董源的《瀟湘圖》在業內應該算作名畫，只是世人不太關注。

我們先來看看，相對於董源生活的五代南唐，後世名人對他的藝術點評。

宋代四大家米芾說：“平淡天真，唐無此品”；

元代四大家黃公望說：“作山水者必以董為師法，如吟詩之學杜也”；

清代“四王”的王鑑說：“畫之有董巨，如書之有鐘王，舍此則為外道”，人捧人高，南北宗論者，雖然在理論上尊王維為“南宗畫祖”，但在畫法技法上提的就是董源，而其《瀟湘圖》也被畫史視為“南派”山水的開山之作，其名氣重要性不容置疑。

其實五代宋初對董源的山水畫成就並不重視，就是因為有這些名家的發現與點評，將董源與唐代王維、宋代李成、米芾、元四家前後貫穿，構成文人畫山水畫的體系，這才有了元代《畫鑑》的總結：“董源得山水之神氣，李成得體貌，范寬得骨法，故三家照耀古今，而為百代師法。”

不管怎麼說，董源儼然是中國山水畫的代表性人物。

“國朝山水第一”“北宗之祖”唐代李思訓的青綠山水《江帆閣樓圖》

我們一直比較關注西方印象派的風景畫，因為某種真實性創新，在古典及浪漫主義之外，還有印象的意境，還原了我們的視覺感知。印象派畫陽光，畫四季時間的色彩變化，顏色奪目，把人最直觀的感受放到了第一位。

而我們一直會對中國山水畫有一個誤會，就是其沒有顏色，或者說沒有時間的變化，看不出是清晨還是晌午，看不出是春天還是秋天。

我們先來看看距今1000多年前的董源所繪山水畫的題目吧，這就有《夏山圖》《夏景山石待渡圖》《寒林重汀圖》《寒坡宿雁圖》《春澤放牛圖》《秋山行旅圖》《江堤晚景圖》……有些畫雖失傳，可從其傳下來的題目上就能瞧出畫者對於季節時間的感受與把握。

中國山水畫自有時間，一種超脫俗世而達亙古不變的時間意味，這種時間意味凝固而造就了中國特有的山水空間。

我特別喜歡宋代科學家沈括在自己的科學著作《夢溪筆談》第十七書畫篇，專門寫到董源：江南中主時，有北苑使董源善畫，尤工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之筆。其後建業僧巨然祖述源法，皆臻妙理。大體源及巨然畫筆皆宜遠觀，其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境。如源畫《落照圖》，近視無功，遠觀村落杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂宛有反照之色，此妙處也。

其言語透露了幾個意思：一是董源是南唐中主李璟時候，皇宮北苑的官員，猶想過去南唐是五代十國版圖比較大的國家，大約地跨今江西全省及安徽、江蘇、福建、湖北和湖南等省的一部分，最盛時期幅員35個州。

我們比較熟悉南唐後主李煜的詞，南唐三世李昪、李璟、李煜，使得江淮地區經濟發達，文化繁榮，在五代亂世中“比年豐稔，兵食有餘”。儘管覆滅，可南方的文化得以傳承。

我也時常思緒，或許只有這人口富饒的江南，才能造就這般南派的山水，好躲入這山水畫中鬆快些，讓人覓得一處幽靜。山水畫從空間上把人從俗世里拉開些許，方得藝術之妙。

五代董源《龍宿郊民圖》，印象中，董源是中國歷史上第一位在熟宣上作畫的藝術家。從他開始，大家開始從絹素作畫開始關注在宣紙上作畫。那個時候，後主李煜精選皖南宣紙、在南京特設局令承御監造和創制加工一種珍貴宣紙，因成紙後貯藏於南唐烈祖李昇的澄心堂，故後人稱之為“澄心堂紙”，而董源有幸使用這種“澄心堂紙”，“李後主少時遣人於廬山爽皚地為精舍，極一時林泉之勝，既成，命宮苑使董源以澄心堂紙寫其圖來”至董源運用“澄心堂紙”名聲大振，古今傳頌。

照應佐證董源山水畫對於時間的敏感，“如源畫《落照圖》，近視無功，遠觀村落杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂宛有反照之色，此妙處也”，其對於晚景遠峰反照之色總有妙處的拿捏。

再就是這句話：其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境。沈括作為科學家提供了很有意思的美學詞彙，用筆甚草草，草草不是草率不是慌亂，在中國的美學中是不經意，是隨性，是胸有成竹般的率性用筆。

千年前，董源就非常明白用筆的道理，這般草草印象的用筆所達的藝術效果，就是近看沒有什麼特別的物象，可遠觀景物非常凸顯，燦爛亮麗，這番“祖述源法”也可註解西方印象派。

山水畫不是用筆的問題，而是背後藝術家的“幽情遠思”，是背後所明白的藝術規律，最後才能營造出山水畫的異境空間。

五代董源《溪岸圖》。在北宋美術評論家郭若虛所記述的《圖畫見聞志》裡，寫道：中主李璟召集群臣登樓擺宴、賞雪賦詩；並召來當時的畫壇高手董源、高太沖、周文矩、朱澄、徐崇嗣等人。他們各有所長，分工合作，由高太沖畫中主像，周文矩畫侍臣和及樂工侍從，朱澄畫樓閣宮殿，董源畫雪竹寒林，徐崇嗣畫池塘魚禽。不久一幅栩栩如生的《賞雪圖》完成了。

《瀟湘圖》是明代大藝術家董其昌的鐘愛，圖卷前後都有他的題跋，前面寫有：此卷餘以丁酉六月得於長安，卷有文三橋題，董北苑字失其半，不知何圖也。既展之，即定為瀟湘圖，蓋宣和畫譜所載，而以選詩為境，所謂洞庭張樂地、瀟湘帝子游耳。憶餘丙申持節長沙，行瀟湘道中，蒹葭漁網，汀洲叢木，茅庵樵徑，晴巒遠堤，一一如此圖，令人不動步而重作湘江之客。昔人乃有以畫為假山水，而以山水為真畫者，何顛倒見也。董源畫世如星鳳，此卷尤奇古荒率。僧巨然於此還丹，梅道人嘗其一巒者，餘何幸得臥遊其間耶。

卷尾有：餘以丙申持節吉藩，行瀟湘道中，越明年，得此，北苑瀟湘圖，乃為重遊湘江矣，今年復以較士湖南，秋日乘風，積雨初霽，因出此圖，印以真境，因知古人名不虛得，予為三遊湘江矣忽忽已是十年事，良可興感，萬曆乙巳九月前一日書於湘江舟中董其昌，萬曆癸丑射陽湖舟中閱。四月十七日。

董其昌《瀟湘圖》卷前卷後題跋

到了現在來看《瀟湘圖》，理當把董其昌的字也融到其中一起來欣賞，明代大藝術董其昌的字本身就是寶貝，而備受大藝術家喜愛的《瀟湘圖》更是國寶一件。

想必董其昌的品味品鑑不會錯，從他的題跋內容來看，《瀟湘圖》是董其昌根據南朝的山水詩人謝朓所寫的“洞庭張樂地、瀟湘帝子游”而得名，其唐代王維的“詩中有畫，畫中有詩”的意蘊一直影響著後世的文人山水畫，“以選詩為境”用詩意來催發畫境，從來就是文人山水畫對畫者與觀者的要求，要求大家有種領悟藝術的通感，可以在賞畫時調動遷移自己的人文藝術的知識，用故事的方式去催動對畫卷的欣賞。

比方說一看到《瀟湘圖》，就自然想到李成、宋迪、張遠的《瀟湘八景圖》、米友仁的《瀟湘奇觀圖》，從古至今寫瀟湘的詩歌也不少，曹植的“朝遊江北岸，夕宿瀟湘沚。”劉禹錫的“令人忽憶瀟湘渚，回暗迎神三兩聲。”杜甫的“宿留洞庭秋，天寒瀟湘素。”柳宗元的“春風無限瀟湘意,欲採蘋花不自由。”陸游的“揮毫當得江山助，不到瀟湘豈有詩。”

詩情畫意為我們營造了一個有關瀟湘特有的文化空間。

中國山水畫的高峰 宋代范寬《溪山行旅圖》

再觀《瀟湘圖》盡是詞窮，我不想說什麼“晴嵐煙雲”“披麻山水”“迷濛幽深”這些套話，我們在學習古文古畫的過程中，儘量避免過度解讀，當用其自身言語和圖像來做註解。

這不，董其昌的圖卷題跋就其描寫山水的內容就非常到位，可探其表述的源頭。“行瀟湘道中，蒹葭漁網，汀洲叢木，茅庵樵徑，晴巒遠堤一一如此圖，令人不動步而重作湘江之客”“今年復以較士湖南，秋日乘風，積雨初霽，因出此圖，印以真境，因知古人名不虛得”，圖卷雖然“用筆草草”可“景物粲然”“印以真境”，雲霧暗晦，朦朧空澄之間，泛舟江渚，撒網捕魚，岸芷踏歌，畫卷生輝，幾組賦色人物恰似寶石鑲嵌。

明代沈周的《蜀道難圖》

清代石濤《古木垂蔭》

近代黃賓虹《山水圖冊》

我把《瀟湘圖》拿給學生看，學生竟會自然對應其時間，說是清晨之氣撲面而來，陽光沒有那麼刺眼，霧濛濛的，比較淡雅。還與我交待瀟湘神話，說瀟湘是娥皇、女英得知丈夫舜去世而抱竹痛哭，淚染青竹，淚盡而死之地，後世有“瀟湘竹”及“湘女多情”的說法皆源於此。

先秦《山海經》所載:“帝之二女居之，是常遊於江淵，澧沅風，交瀟湘之淵”。

古人相思寄情於瀟湘，連《紅樓夢》裡也有瀟湘館，《瀟湘圖》是一幅中國地道的山水圖卷，是一幅能惹人多方思緒的中國文化圖卷。

畫家介紹：

在美術史上有一種說法，就是歷史中的每個人物都活在後人的評價中，其實很難見到那個真實的人物。有關董源記載甚少，五代南唐江西人，擅畫山水，兼工人物、禽獸，其很難還原真實的董源，而可見的是米芾口中的董源，董其昌筆下的董源。

備課思緒：

用同學們會背的詩歌來創作山水畫是一種教學方式，幫助學生理解畫與詩的關係，理解中國文化非常重要。古法臨摹也很重要，用筆用墨倒不難，關鍵是學生要感興趣。美術種類題材繁多，不用硬逼著學生臨摹得有多麼形似神似，而是能從山水古畫中體會藝術的關係，濃與淡，濃郁與淡雅；疏與密，疏朗與縝密；遠與近，曠遠與近觀，讓學生能感受山水畫獨有的魅力，如董其昌於《瀟湘圖》所言“餘何幸得臥遊其間耶”。

同學感受：

阮詩琪：

這幅畫，山和緩連綿、水靜謐寬闊，通過錯落有致的佈局和濃淡墨色的使用，整個畫面顯得非常宏大遼闊，卻又讓我感到非常恬靜、平和。畫面上有的人在船上看風景，有的在岸上迎候親友，有的在撒網捕魚，使整個畫面生動了起來。最後我感覺畫中人物用白粉一提，讓整幅畫又鮮活了。我非常喜歡這幅畫！

阮詩琪畫

任奕凝：

這幅畫讓我感覺是清晨，陽光沒有那麼刺眼，霧濛濛的，人很少，比較淡雅。董源是一個畫畫非常巧妙的人，因為一般我們畫畫都是用線來氤染著畫的，而董源不是，他是用點和糙筆來畫的。我感覺董源是一個非常細緻的人，如果你仔細看，會發現在這幅畫右側有一艘小船，船上有五個人，其中兩個人穿著深紅和花青色衣裳，還打著傘，我猜他們是夫妻。再看那三個人，我猜是搖擼的。看兩側，還有許多草和樹，讓我感覺生機盎然。

任奕凝畫

姚菩然：

從全圖來看，這幅畫氣勢開闊，氣韻生動，畫卷搭配很有層次感，山林層疊，用水來烘托山，水用留白的方式表示，一條條小舟蕩於水波之上，遠看朦朧未淨，不免讓人有心曠神怡之感。通過對國畫的學習，我理解山水畫須注重山水之間的遠近疏密，還有近實遠虛，偶用枯筆，水用留白，這些手法可以讓一幅畫深幽疏遠，很有意境。

姚菩然畫

統籌/靳曉燕

編輯/邢妍妍