賽博朋克簡史：新世紀的復甦，為什麼說日本人功不可沒？
賽博朋克簡史：新世紀的復甦，為什麼說日本人功不可沒？
在上一篇賽博朋克簡史：從《機器人會想要電子羊嗎?》，到《神經漫遊者》，【大象看戲】梳理了賽博朋克的前期發展，瞭解到賽博朋克的源頭，以及“賽博朋克之父”威廉·吉布森所創作的“賽博美學聖經”《神經漫遊者》。
《神經漫遊者》出版四年後的1988年，桌遊市場出現了首部賽博朋克作品：邁克·龐德史密斯編寫的紙筆RPG遊戲《賽博朋克》（《賽博朋克2077》正是以該遊戲為原型）。
在邁克•龐德史密斯看來，“賽博朋克”是一個講述“在政治與社會力量重壓下的底層平民，利用技術組合進行反擊以求實現個人自由”的故事流派。
邁克•龐德史密斯表示，他在設計《賽博朋克》這款紙筆RPG遊戲的時候，還沒有讀過威廉•吉布森和布魯斯•斯特林的作品。但在編寫續作《賽博朋克 2020》時，他開始將吉布森和斯特林的一些創意融入到了遊戲當中。
除了文學和遊戲，賽博朋克的影視圖像作品也在1980年代開始出現。除了在菲利普·狄克去世當年，他的《機器人會想要電子羊嗎?》被改編成動作科幻電影《銀翼殺手》，其他還有不少影視圖像作品。
1985年，特瑞·吉列姆執導了科幻電影《妙想天開》，用黑色幽默的狂想，描繪了被全面控制的社會；
1988年，大友克洋執導了科幻動畫電影《阿基拉》。該片情節緊湊、動態視覺直接有力，讓所有東西方的觀眾都感到震撼不已。毋庸置疑，《阿基拉》成為了一部賽博朋克影視經典；
1989年，士郎正宗開始在青年漫畫刊物上連載漫畫作品《攻殼機動隊》。在網絡時代來臨之前，士郎正宗以超級博學、巧妙交織的多重領域知識，編造出了這部前所未見的網絡警匪劇。
士郎正宗高超的描繪技巧，不僅打破了網絡空間概念難以視覺化的侷限，更是將高科技展望與東方哲學相結合，創作出了歐美作者難以企及的主題深度。
然而，時間到了1980年代末，賽博朋克作品的內容和形式逐漸模板化。吉布森在《神經漫遊者》裡所確立的一些設定，被紛紛效仿照搬。邊緣人、癮君子、黑客等元素，似乎成了賽博朋克作品裡的某種清單。
在許多賽博朋克作品中，孤獨、被邊緣化的主角隨意入侵電腦或從事著DU品交易。這樣的故事情節逐漸定型，以至於人們看到的賽博朋克作品都長成了一個模樣。某些賽博朋克小說，甚至將這種情況推到了一種頗具諷刺意味的極端。
尼爾·史蒂芬森的《雪崩》，小說開篇介紹主角時，提到他配有兩把武士刀，開著一輛“能量大到足以射穿小行星帶”的汽車。可是，後來又說主角實際上只是一個送披薩的外賣小哥。這樣一位名不副實的主角，還真是讓讀者大跌眼鏡。
曾經為賽博朋克命名的布魯斯•貝斯克，猛烈批評了這一現象：“（這些主角）完全是一群沉迷於彌賽亞式幻想中的傻瓜和失敗者，總想著有朝一日能夠使用魔法般的電腦技術來報復這個世界。但實際上，他們對網絡的使用，僅限於登陸論壇，下載一些噁心的圖片而已。”
在布魯斯•貝斯克看來，賽博朋克文學的遭遇，其實跟許多流行文化如出一轍。“最初的時候，它帶有新鮮感和原創性，給人一種意料之外的感覺。可是到了後來，一步步變成了一種時尚宣言、一種可重複的商業配方，甚至是一種固化的套路。”
1991年，曾經大力推廣賽博朋克的布魯斯•斯特林發表了《九零年代的賽博朋克》。在文章中，布魯斯•斯特林宣告賽博朋克作為一項文學運動已經終結。同一年，士郎正宗在《攻殼機動隊》的後記裡，也“英雄所見略同”地談到了賽博朋克的熱潮已經退卻。
自1992年尼爾·史蒂芬森以戲謔化方式呈現賽博朋克要素，發表了《雪崩》之後，賽博朋克小說的創作進入到“後賽博朋克”的時代。
賽博朋克創作者們逐漸轉型，雖保留了賽博朋克中科技力量改造世界樣貌的特色，但將故事發生的時代背景從近未來推移到了古代，或者將關鍵科技從電腦網絡轉變為生化科技、環境科技等，由此衍生出了蒸汽朋克、柴油朋克、太陽能朋克等眾多分支。
1993年，《連線》雜誌曾發表了一篇文章，標題就是《賽博朋克，安息吧！》。看上去，賽博朋克似乎即將退出歷史舞臺。
然而，隨著千禧年的到來，賽博朋克的影響力出乎意外地開始向外擴散，朝著許多不同的方向突變，並逐步進入主流文化。
賽博朋克的復甦，日本人功不可沒。尤其是大友克洋的《阿基拉》和士郎正宗的《攻殼機動隊》，啟發了一系列充滿賽博朋克精神的漫畫和動畫，如雨後春筍般地湧現了出來。這其中就包括木城幸人的《銃夢》、中村隆太郎的《鈴音》、渡邊信一郎的《星際牛仔》。
1995年，《攻殼機動隊》推出了電影版。導演押井守以其強烈的個人風格對原著進行了大幅度的改造，該片上承《銀翼殺手》的冷硬影像風格，加上東西交融的配樂，給全球的“攻殼”粉們留下了極為深刻的印象。
後來的沃卓斯基兄弟，正是受到了《攻殼機動隊》的啟發，創作出了賽博朋克經典影片《黑客帝國》。
日系賽博朋克，主角設定上正好符合美式超級英雄的模式，再搭配上具有普世吸引力的賽博朋克背景，這些作品在歐美取得了巨大的成功。《阿基拉》、《銃夢》和《攻殼機動隊》，成為了“日系賽博朋克”的三巨頭。
因為日本市場的推動，賽博朋克在世紀之初出現了復甦。而近些年，賽博朋克風潮又有重新崛起的態勢。賽博朋克作品好萊塢電影化的浪潮，也開始迎面襲來：
2017年4月，好萊塢推出了《攻殼機動隊》真人版電影；2017年10月，《銀翼殺手2049》上映；2018年2月，奈飛推出科幻美劇《碳變》；2018年5月，遊戲《底特律：變人》上線；隨後，醞釀多年的《賽博朋克 2077》發佈了預告；
2019年2月，卡梅隆籌備了近二十年的《阿麗塔》上映（該片改編自木城幸人的《銃夢》）；而後，奈飛推出了動畫劇集《愛，死亡和機器人》。該劇上線不到一個月便獲得了9.2分，至今依然保持著這一高分......
隨著科技的發展，現實社會正朝著賽博朋克所描繪的“高端科技、低質生活”全速前進，貧富差距日益加劇，大企業、大數據對人類社會的全面監控日益趨向“無微不至”。
有著如此肥沃的“土壤”，相信在新時代的脈動之下，賽博朋克能夠突破1980年代的“輝煌期瓶頸”，延展出更多更炫酷的面貌。【大象看戲】“賽博朋克”系列文章持續更新中...敬請關注下一篇！【大象看戲】讓娛樂更有價值*.*一起來吧！