中國人最敬佩的日本大師，作品風靡全球，美國人都乖乖給奧斯卡
去年《龍貓》上映的時候，很多人都為之沸騰。
今年等來《千與千尋》的國內上映，感覺關於宮崎駿老爺子的電影票一次性補齊了。
經典之所以經典，大概是每個人都能看出點兒什麼來。將近二十年前的作品，拿到今天來還是讓人忍不住感嘆。
記得第一次看《千與千尋》的時候，只是圖個有趣。一個女孩的冒險夢境，像愛麗絲夢遊仙境一般的故事。
《千與千尋》
故事看起來有趣且獵奇，可假如深究起來，每個人都能看到不一樣的主題。
貪得無厭、不工作，就會變成豬。
千尋的爸媽、無臉男，甚至湯婆婆都是貪婪的示例。
千尋的爸媽看到小鎮無人看管的豪華大餐，就瘋狂地享受了起來；
無臉男去到湯屋也學會了用金錢買通一切，胡吃海塞墮落了一番；
湯婆婆對財富和權利的過度貪戀，導致所有人對她只有恐懼和厭惡，就連自己的親人也遠離她。
網上一直傳著句“網紅話”：小孩子才做選擇題，成年人全都想要。這似乎已經表達了現在大部分人的心態，毫不掩飾的貪婪。
當誘惑擺在面前時，太少有人能夠守住內心的底線。
如果說千尋的爸媽是步入社會多年的成年人，那麼無臉男就像涉世未深的小透明。
貪婪的本性，使得動畫中出現的人物幾乎都忘了自己是誰。外界的誘惑，總會不由我們自己所掌控。
不得不承認，動畫中的角色像極了真實生活中的我們。
貪婪，隨著時間愈演愈烈。導致一發不可收拾，放棄原則、底線，變成了最令人厭惡的樣子。
最終的救贖，來自於千尋。
她的純潔善良，因為還未長大所以遠不及成年人的慾望。她能在惡劣中選擇隱忍，仍舊堅守自我，知道自己要做什麼。
成年人所丟失的，恰是千尋最珍貴的。
丟失的什麼？原則。那些可能已經被成年後的我們視為太單純、太理想主義的東西。
除了劇情，說起這部動畫史上的經典作，不得不提一下宮老爺子。
“有趣的事，我不想讓別人來做。”宮崎駿最令人調侃的是他的退休之路。
第一次，1986年，宮崎駿的第三部作品《天空之城》上映時，準備退休；
第二次，1992年拍完《紅豬》，老爺子第一次正式提出退休；
第三次，1997年《幽靈公主》上映，想退休；
第四次，2001年《千與千尋》獲得了金熊獎，他嚴肅的表示自己要退休；
第五次，2004年，《哈爾的移動城堡》他表示自己真的要離開了；
第六次，2008年，《懸崖上的金魚姬》，畫不動了；
第七次，也就是2013年他在《起風了》上映後，迫不及待地召開發佈會，當著全球600多位記者的面，一本正經地宣佈退休...
反覆“打臉”，卻依舊能被觀眾喜愛，離不開兩個原因：畫風與主題。
宮崎駿的畫風一直不夠商業化，現如今都爭著搶著要玩3D的動畫界，能夠保持著平面風格真的需要足夠頑強的信念。
據說他們的一部動畫呈現在觀眾面前的不過2個小時，私底下卻是幾百名員工，用上將近2年的時間，畫出幾十萬多張底稿，將幾千個鏡頭拼湊出來。
如果說動畫界兩大標誌迪士尼與吉卜力的區別，大概就是迪士尼喜歡把路子越擴越寬，在運作上風生水起；而吉卜力卻在不斷地規範自己做精做細。
一個是商業霸主，一個是匠人匠心。
想要超越他，只能說後繼一定有人，但不知道要等到猴年馬月。
而宮崎駿作品的主題，一直是我們所鍾愛的。潛移默化中就給人灌輸了“戰爭與和平”和“人與自然的關係”。
相信不少人都明白宮老爺子對於戰爭的看法。
《天空之城》中戰爭以冷兵器、火器甚至兼帶魔法和充滿未來感的高科技武器等各種形態展現在觀眾面前。
宮崎駿對於戰爭的描繪往往比現實更加殘酷，表達著他對戰爭的反對與排斥。
據說，宮崎駿為伊拉克戰爭鬱悶了一陣子，那期間他拒絕前往美國。
而這些對戰爭侵略的不滿，彷彿滲透到了2004年的作品《哈爾的移動城堡》之中。
電影裡不斷地強調“這場愚蠢的戰爭”，我曾一度懷疑動畫中發動戰爭的一方，被老爺子幻化成了某國的總統。
哈爾最終介入了戰爭，並擊毀交火中的武器。
當蘇菲問起天空中戰艦是敵方還是我方的，哈爾說道：“這有什麼區別？這些愚蠢的劊子手”。
《哈爾的移動城堡》三部曲包括《哈爾的移動城堡》、《空中城堡》和《迷宮之屋》。
小說更為側重人的自我成長、自我認同與自我改變；宮崎駿的改編則是以“人該活在和平與愛之中”和“反戰”的故事作為主題。
最引人思索的，要數《起風了》那段時間的風波。
影片的題材與戰爭有關，《起風了》傳遞了一種平淡的反戰抗議。
那期間央視也特別對《起風了》進行了專題報道，人民日報官方微博也稱"有一種力量叫宮崎駿"。
動畫中不斷用感人的故事和非凡的想象力，引導人們認識戰爭帶來的殘酷後果。
就像宮崎駿曾經認真思考過戰爭，得出了“只要戰爭開始就沒有公正可言，戰爭中沒有正義與非正義之分”這樣的結論。
仔細看他的作品，不難看出戰爭的結果並不是哪一方的勝利，而是家園被毀，婦女兒童流離失所。
宮老爺子曾大膽的公開表明，日本對中國的侵略戰爭完全是場錯誤的戰役，日本應該對此行為進行反省。
這話說出後，在日本引起了很大轟動，甚至貼上了“叛國者”的標籤。
宮老爺子對美好世界的憧憬，是他最令人為之動容的地方。這也讓他的作品贏得除了日本之外國家的感動。
在“人與自然的關係”這一部分，比傳銷洗腦要形象得多，動畫化的教育你“保護自然，匹夫有責”。
《千與千尋》中，一個龐大又噁心的怪物來湯屋洗澡。
千尋在幫助它洗澡時才發現這竟然是河神。從它身上洗出了自行車、舊電器，甚至小到一塊兒家庭不用的抹布，以及無數的塑料袋。
在《百變狸貓》的故事中，宮崎駿試圖從狸貓的角度看人類社會的發展。
而這恰巧也讓我們看到了自己一步步毀滅動物的家園，人類的貪得無厭是那麼的醜陋。
《幽靈公主》人類和自然的依存關係徹底決裂，展現出自然遭受人類破壞而發出的哀鳴，甚至反撲。
人類對自然無度索取，引發守護家園的動物們群起反擊，想要吃掉人類等等。
這些動畫就像一篇篇現代寓言，預示著人類與自然衝突的結果。
當然，如果懂得珍惜與自然的關係，或許能像千尋一樣獲得大自然饋贈的“神奇藥丸”。
《千與千尋》將要國內上映，相信近20年的時間沉澱，這部電影依舊能夠打動我們。