'從《蜀山》到《誅仙》，仙俠才是中國人最極致的浪漫'
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
1995年大宇網絡出品的單機遊戲《仙劍奇俠傳》，從取名至世界觀，更受到蜀山的影響。
2005年《仙劍奇俠傳》改為電視劇之中，主角由李英瓊改為李逍遙，更如劍俠義氣的傳承。至後來李逍遙的轉世輪迴和伏魔衛道，更似道家學說中轉劫輪迴的設定。
《仙劍奇俠傳》用4年時間產出了3部電視劇，再度讓東方仙俠文化火遍大江南北，而仙劍的世界觀設定源頭，則完全依託於《蜀山劍俠傳》框架。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
1995年大宇網絡出品的單機遊戲《仙劍奇俠傳》，從取名至世界觀，更受到蜀山的影響。
2005年《仙劍奇俠傳》改為電視劇之中，主角由李英瓊改為李逍遙，更如劍俠義氣的傳承。至後來李逍遙的轉世輪迴和伏魔衛道，更似道家學說中轉劫輪迴的設定。
《仙劍奇俠傳》用4年時間產出了3部電視劇，再度讓東方仙俠文化火遍大江南北，而仙劍的世界觀設定源頭，則完全依託於《蜀山劍俠傳》框架。
新大陸武俠文學與仙劍幾乎同時崛起，仙俠和武俠文學共同開創了一個玄妙的東方世界。
而《仙劍奇俠傳》則成為了仙俠影視的翹楚，給後續的仙俠文學影視創作提供了可借鑑的模板。
在《古劍奇譚》和《軒轅劍》仿照《仙劍》的模式成功後，仙俠文學IP的高密度產出，也讓這一成為當下古裝劇的主流趨勢。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
1995年大宇網絡出品的單機遊戲《仙劍奇俠傳》，從取名至世界觀，更受到蜀山的影響。
2005年《仙劍奇俠傳》改為電視劇之中，主角由李英瓊改為李逍遙，更如劍俠義氣的傳承。至後來李逍遙的轉世輪迴和伏魔衛道，更似道家學說中轉劫輪迴的設定。
《仙劍奇俠傳》用4年時間產出了3部電視劇，再度讓東方仙俠文化火遍大江南北，而仙劍的世界觀設定源頭，則完全依託於《蜀山劍俠傳》框架。
新大陸武俠文學與仙劍幾乎同時崛起，仙俠和武俠文學共同開創了一個玄妙的東方世界。
而《仙劍奇俠傳》則成為了仙俠影視的翹楚，給後續的仙俠文學影視創作提供了可借鑑的模板。
在《古劍奇譚》和《軒轅劍》仿照《仙劍》的模式成功後，仙俠文學IP的高密度產出，也讓這一成為當下古裝劇的主流趨勢。
近幾年關於仙俠劇的特效取得了長足的進步，CG動畫和真人版的高度融合，亦幻似真的場景，給了仙俠天題材得以更廣闊的施展空間。
同樣，商業資本的加持下，東方仙俠逐步泛娛樂化，從氣質上來說，逐漸淡化了題材中的天人至理和哲學命題。
借仙俠外殼闡述現代情愛糾葛的作品，屢見不鮮。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
1995年大宇網絡出品的單機遊戲《仙劍奇俠傳》，從取名至世界觀，更受到蜀山的影響。
2005年《仙劍奇俠傳》改為電視劇之中，主角由李英瓊改為李逍遙，更如劍俠義氣的傳承。至後來李逍遙的轉世輪迴和伏魔衛道，更似道家學說中轉劫輪迴的設定。
《仙劍奇俠傳》用4年時間產出了3部電視劇，再度讓東方仙俠文化火遍大江南北，而仙劍的世界觀設定源頭，則完全依託於《蜀山劍俠傳》框架。
新大陸武俠文學與仙劍幾乎同時崛起，仙俠和武俠文學共同開創了一個玄妙的東方世界。
而《仙劍奇俠傳》則成為了仙俠影視的翹楚，給後續的仙俠文學影視創作提供了可借鑑的模板。
在《古劍奇譚》和《軒轅劍》仿照《仙劍》的模式成功後，仙俠文學IP的高密度產出，也讓這一成為當下古裝劇的主流趨勢。
近幾年關於仙俠劇的特效取得了長足的進步，CG動畫和真人版的高度融合，亦幻似真的場景，給了仙俠天題材得以更廣闊的施展空間。
同樣，商業資本的加持下，東方仙俠逐步泛娛樂化，從氣質上來說，逐漸淡化了題材中的天人至理和哲學命題。
借仙俠外殼闡述現代情愛糾葛的作品，屢見不鮮。
現代人太渴望成功了，個體慾望的實現，佔據了仙俠故事的主要篇幅，此種設定更滿足普通讀者對現實之外成功的臆想。
即便回看《鬥破蒼穹》和《凡人修仙傳》等小說，無不蘊含著自我成就的快感。
對比諸多觀眾對五毛特效的吐槽，諸多仙俠文學影視劇在東方文化的外衣下，主力輸出簡單幼稚的人物情感，這才是現代仙俠無法登上大雅之堂的關鍵因素。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
1995年大宇網絡出品的單機遊戲《仙劍奇俠傳》，從取名至世界觀，更受到蜀山的影響。
2005年《仙劍奇俠傳》改為電視劇之中，主角由李英瓊改為李逍遙，更如劍俠義氣的傳承。至後來李逍遙的轉世輪迴和伏魔衛道，更似道家學說中轉劫輪迴的設定。
《仙劍奇俠傳》用4年時間產出了3部電視劇，再度讓東方仙俠文化火遍大江南北，而仙劍的世界觀設定源頭，則完全依託於《蜀山劍俠傳》框架。
新大陸武俠文學與仙劍幾乎同時崛起，仙俠和武俠文學共同開創了一個玄妙的東方世界。
而《仙劍奇俠傳》則成為了仙俠影視的翹楚，給後續的仙俠文學影視創作提供了可借鑑的模板。
在《古劍奇譚》和《軒轅劍》仿照《仙劍》的模式成功後，仙俠文學IP的高密度產出，也讓這一成為當下古裝劇的主流趨勢。
近幾年關於仙俠劇的特效取得了長足的進步，CG動畫和真人版的高度融合，亦幻似真的場景，給了仙俠天題材得以更廣闊的施展空間。
同樣，商業資本的加持下，東方仙俠逐步泛娛樂化，從氣質上來說，逐漸淡化了題材中的天人至理和哲學命題。
借仙俠外殼闡述現代情愛糾葛的作品，屢見不鮮。
現代人太渴望成功了，個體慾望的實現，佔據了仙俠故事的主要篇幅，此種設定更滿足普通讀者對現實之外成功的臆想。
即便回看《鬥破蒼穹》和《凡人修仙傳》等小說，無不蘊含著自我成就的快感。
對比諸多觀眾對五毛特效的吐槽，諸多仙俠文學影視劇在東方文化的外衣下，主力輸出簡單幼稚的人物情感，這才是現代仙俠無法登上大雅之堂的關鍵因素。
即便《誅仙》、《古劍奇譚》和《花千骨》等當代仙俠名著，無不面臨這個問題。相比小說，仙俠劇則更集中於主角們的情感關聯，引起了更大範圍的情感崩塌。
本人始終認為，道教典藏是東方仙俠創作的根基，對國學和道家學術探究的匱乏、知識儲備的薄弱，也體現在諸多仙俠文學創作者之身。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
1995年大宇網絡出品的單機遊戲《仙劍奇俠傳》，從取名至世界觀，更受到蜀山的影響。
2005年《仙劍奇俠傳》改為電視劇之中，主角由李英瓊改為李逍遙，更如劍俠義氣的傳承。至後來李逍遙的轉世輪迴和伏魔衛道，更似道家學說中轉劫輪迴的設定。
《仙劍奇俠傳》用4年時間產出了3部電視劇，再度讓東方仙俠文化火遍大江南北，而仙劍的世界觀設定源頭，則完全依託於《蜀山劍俠傳》框架。
新大陸武俠文學與仙劍幾乎同時崛起，仙俠和武俠文學共同開創了一個玄妙的東方世界。
而《仙劍奇俠傳》則成為了仙俠影視的翹楚，給後續的仙俠文學影視創作提供了可借鑑的模板。
在《古劍奇譚》和《軒轅劍》仿照《仙劍》的模式成功後，仙俠文學IP的高密度產出，也讓這一成為當下古裝劇的主流趨勢。
近幾年關於仙俠劇的特效取得了長足的進步，CG動畫和真人版的高度融合，亦幻似真的場景，給了仙俠天題材得以更廣闊的施展空間。
同樣，商業資本的加持下，東方仙俠逐步泛娛樂化，從氣質上來說，逐漸淡化了題材中的天人至理和哲學命題。
借仙俠外殼闡述現代情愛糾葛的作品，屢見不鮮。
現代人太渴望成功了，個體慾望的實現，佔據了仙俠故事的主要篇幅，此種設定更滿足普通讀者對現實之外成功的臆想。
即便回看《鬥破蒼穹》和《凡人修仙傳》等小說，無不蘊含著自我成就的快感。
對比諸多觀眾對五毛特效的吐槽，諸多仙俠文學影視劇在東方文化的外衣下，主力輸出簡單幼稚的人物情感，這才是現代仙俠無法登上大雅之堂的關鍵因素。
即便《誅仙》、《古劍奇譚》和《花千骨》等當代仙俠名著，無不面臨這個問題。相比小說，仙俠劇則更集中於主角們的情感關聯，引起了更大範圍的情感崩塌。
本人始終認為，道教典藏是東方仙俠創作的根基，對國學和道家學術探究的匱乏、知識儲備的薄弱，也體現在諸多仙俠文學創作者之身。
道教傳統觀念中，斷絕慾念方為根本、無為方可成大道。而近幾年仙俠文學中受困於各種慾念的修道者已與凡人無二致。
仙俠憑慾念入世，可故事中他們總為情所困無法出世自拔。過於空洞的自我實現，反而加重了人與人慾望的疊加和攀升。
人的七情六慾跟隨者仙俠能力一起成長，讓主角多了大量的煙火氣和小心機，人性的企圖心在修仙中越練越重，豈不與修仙的最初意圖背道而馳？
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
1995年大宇網絡出品的單機遊戲《仙劍奇俠傳》，從取名至世界觀，更受到蜀山的影響。
2005年《仙劍奇俠傳》改為電視劇之中，主角由李英瓊改為李逍遙，更如劍俠義氣的傳承。至後來李逍遙的轉世輪迴和伏魔衛道，更似道家學說中轉劫輪迴的設定。
《仙劍奇俠傳》用4年時間產出了3部電視劇，再度讓東方仙俠文化火遍大江南北，而仙劍的世界觀設定源頭，則完全依託於《蜀山劍俠傳》框架。
新大陸武俠文學與仙劍幾乎同時崛起，仙俠和武俠文學共同開創了一個玄妙的東方世界。
而《仙劍奇俠傳》則成為了仙俠影視的翹楚，給後續的仙俠文學影視創作提供了可借鑑的模板。
在《古劍奇譚》和《軒轅劍》仿照《仙劍》的模式成功後，仙俠文學IP的高密度產出，也讓這一成為當下古裝劇的主流趨勢。
近幾年關於仙俠劇的特效取得了長足的進步，CG動畫和真人版的高度融合，亦幻似真的場景，給了仙俠天題材得以更廣闊的施展空間。
同樣，商業資本的加持下，東方仙俠逐步泛娛樂化，從氣質上來說，逐漸淡化了題材中的天人至理和哲學命題。
借仙俠外殼闡述現代情愛糾葛的作品，屢見不鮮。
現代人太渴望成功了，個體慾望的實現，佔據了仙俠故事的主要篇幅，此種設定更滿足普通讀者對現實之外成功的臆想。
即便回看《鬥破蒼穹》和《凡人修仙傳》等小說，無不蘊含著自我成就的快感。
對比諸多觀眾對五毛特效的吐槽，諸多仙俠文學影視劇在東方文化的外衣下，主力輸出簡單幼稚的人物情感，這才是現代仙俠無法登上大雅之堂的關鍵因素。
即便《誅仙》、《古劍奇譚》和《花千骨》等當代仙俠名著，無不面臨這個問題。相比小說，仙俠劇則更集中於主角們的情感關聯，引起了更大範圍的情感崩塌。
本人始終認為，道教典藏是東方仙俠創作的根基，對國學和道家學術探究的匱乏、知識儲備的薄弱，也體現在諸多仙俠文學創作者之身。
道教傳統觀念中，斷絕慾念方為根本、無為方可成大道。而近幾年仙俠文學中受困於各種慾念的修道者已與凡人無二致。
仙俠憑慾念入世，可故事中他們總為情所困無法出世自拔。過於空洞的自我實現，反而加重了人與人慾望的疊加和攀升。
人的七情六慾跟隨者仙俠能力一起成長，讓主角多了大量的煙火氣和小心機，人性的企圖心在修仙中越練越重，豈不與修仙的最初意圖背道而馳？
只懂打怪升級卻不懂勘破世間的鏡花水月，這股拿的起放不下的執念，或許也成為了仙俠文學難以突破的最大瓶頸。
加上諸多作者文筆的薄弱、人物性格的單一，無不讓當下的仙俠小說魚龍混雜。
即便近年出現的頭部優質仙俠文學，與《蜀山劍俠傳》相比，依然有云泥之別。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
1995年大宇網絡出品的單機遊戲《仙劍奇俠傳》，從取名至世界觀，更受到蜀山的影響。
2005年《仙劍奇俠傳》改為電視劇之中，主角由李英瓊改為李逍遙，更如劍俠義氣的傳承。至後來李逍遙的轉世輪迴和伏魔衛道，更似道家學說中轉劫輪迴的設定。
《仙劍奇俠傳》用4年時間產出了3部電視劇，再度讓東方仙俠文化火遍大江南北，而仙劍的世界觀設定源頭，則完全依託於《蜀山劍俠傳》框架。
新大陸武俠文學與仙劍幾乎同時崛起，仙俠和武俠文學共同開創了一個玄妙的東方世界。
而《仙劍奇俠傳》則成為了仙俠影視的翹楚，給後續的仙俠文學影視創作提供了可借鑑的模板。
在《古劍奇譚》和《軒轅劍》仿照《仙劍》的模式成功後，仙俠文學IP的高密度產出，也讓這一成為當下古裝劇的主流趨勢。
近幾年關於仙俠劇的特效取得了長足的進步，CG動畫和真人版的高度融合，亦幻似真的場景，給了仙俠天題材得以更廣闊的施展空間。
同樣，商業資本的加持下，東方仙俠逐步泛娛樂化，從氣質上來說，逐漸淡化了題材中的天人至理和哲學命題。
借仙俠外殼闡述現代情愛糾葛的作品，屢見不鮮。
現代人太渴望成功了，個體慾望的實現，佔據了仙俠故事的主要篇幅，此種設定更滿足普通讀者對現實之外成功的臆想。
即便回看《鬥破蒼穹》和《凡人修仙傳》等小說，無不蘊含著自我成就的快感。
對比諸多觀眾對五毛特效的吐槽，諸多仙俠文學影視劇在東方文化的外衣下，主力輸出簡單幼稚的人物情感，這才是現代仙俠無法登上大雅之堂的關鍵因素。
即便《誅仙》、《古劍奇譚》和《花千骨》等當代仙俠名著，無不面臨這個問題。相比小說，仙俠劇則更集中於主角們的情感關聯，引起了更大範圍的情感崩塌。
本人始終認為，道教典藏是東方仙俠創作的根基，對國學和道家學術探究的匱乏、知識儲備的薄弱，也體現在諸多仙俠文學創作者之身。
道教傳統觀念中，斷絕慾念方為根本、無為方可成大道。而近幾年仙俠文學中受困於各種慾念的修道者已與凡人無二致。
仙俠憑慾念入世，可故事中他們總為情所困無法出世自拔。過於空洞的自我實現，反而加重了人與人慾望的疊加和攀升。
人的七情六慾跟隨者仙俠能力一起成長，讓主角多了大量的煙火氣和小心機，人性的企圖心在修仙中越練越重，豈不與修仙的最初意圖背道而馳？
只懂打怪升級卻不懂勘破世間的鏡花水月，這股拿的起放不下的執念，或許也成為了仙俠文學難以突破的最大瓶頸。
加上諸多作者文筆的薄弱、人物性格的單一，無不讓當下的仙俠小說魚龍混雜。
即便近年出現的頭部優質仙俠文學，與《蜀山劍俠傳》相比，依然有云泥之別。
或許因《蜀山劍俠傳》年代久遠和寫文言白話夾雜的緣故，真正探究深入的讀者只有十之一二。
在我們部分讀者對仙俠題材熱捧之時，卻忽略了仙俠文學的源頭本身。
同時，民國武俠仙俠文學在出版界重見天日，在我們探尋東方仙俠源頭之時，《江湖奇俠傳》和《蜀山劍俠傳》的文學價值，逐漸被當代年輕人挖掘。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
1995年大宇網絡出品的單機遊戲《仙劍奇俠傳》，從取名至世界觀，更受到蜀山的影響。
2005年《仙劍奇俠傳》改為電視劇之中，主角由李英瓊改為李逍遙，更如劍俠義氣的傳承。至後來李逍遙的轉世輪迴和伏魔衛道，更似道家學說中轉劫輪迴的設定。
《仙劍奇俠傳》用4年時間產出了3部電視劇，再度讓東方仙俠文化火遍大江南北，而仙劍的世界觀設定源頭，則完全依託於《蜀山劍俠傳》框架。
新大陸武俠文學與仙劍幾乎同時崛起，仙俠和武俠文學共同開創了一個玄妙的東方世界。
而《仙劍奇俠傳》則成為了仙俠影視的翹楚，給後續的仙俠文學影視創作提供了可借鑑的模板。
在《古劍奇譚》和《軒轅劍》仿照《仙劍》的模式成功後，仙俠文學IP的高密度產出，也讓這一成為當下古裝劇的主流趨勢。
近幾年關於仙俠劇的特效取得了長足的進步，CG動畫和真人版的高度融合，亦幻似真的場景，給了仙俠天題材得以更廣闊的施展空間。
同樣，商業資本的加持下，東方仙俠逐步泛娛樂化，從氣質上來說，逐漸淡化了題材中的天人至理和哲學命題。
借仙俠外殼闡述現代情愛糾葛的作品，屢見不鮮。
現代人太渴望成功了，個體慾望的實現，佔據了仙俠故事的主要篇幅，此種設定更滿足普通讀者對現實之外成功的臆想。
即便回看《鬥破蒼穹》和《凡人修仙傳》等小說，無不蘊含著自我成就的快感。
對比諸多觀眾對五毛特效的吐槽，諸多仙俠文學影視劇在東方文化的外衣下，主力輸出簡單幼稚的人物情感，這才是現代仙俠無法登上大雅之堂的關鍵因素。
即便《誅仙》、《古劍奇譚》和《花千骨》等當代仙俠名著，無不面臨這個問題。相比小說，仙俠劇則更集中於主角們的情感關聯，引起了更大範圍的情感崩塌。
本人始終認為，道教典藏是東方仙俠創作的根基，對國學和道家學術探究的匱乏、知識儲備的薄弱，也體現在諸多仙俠文學創作者之身。
道教傳統觀念中，斷絕慾念方為根本、無為方可成大道。而近幾年仙俠文學中受困於各種慾念的修道者已與凡人無二致。
仙俠憑慾念入世，可故事中他們總為情所困無法出世自拔。過於空洞的自我實現，反而加重了人與人慾望的疊加和攀升。
人的七情六慾跟隨者仙俠能力一起成長，讓主角多了大量的煙火氣和小心機，人性的企圖心在修仙中越練越重，豈不與修仙的最初意圖背道而馳？
只懂打怪升級卻不懂勘破世間的鏡花水月，這股拿的起放不下的執念，或許也成為了仙俠文學難以突破的最大瓶頸。
加上諸多作者文筆的薄弱、人物性格的單一，無不讓當下的仙俠小說魚龍混雜。
即便近年出現的頭部優質仙俠文學，與《蜀山劍俠傳》相比，依然有云泥之別。
或許因《蜀山劍俠傳》年代久遠和寫文言白話夾雜的緣故，真正探究深入的讀者只有十之一二。
在我們部分讀者對仙俠題材熱捧之時，卻忽略了仙俠文學的源頭本身。
同時，民國武俠仙俠文學在出版界重見天日，在我們探尋東方仙俠源頭之時，《江湖奇俠傳》和《蜀山劍俠傳》的文學價值，逐漸被當代年輕人挖掘。
可在《蜀山》的改編上，除了徐克的《蜀山傳》頗有氣勢之外，其他依靠蜀山而成的仙俠劇，再度淪為三流作品，這不得不讓人惋惜。
《封神演義》IP下的《哪吒》一騎絕塵，成為今年暑期檔最熱動畫，由此國漫的崛起也給了仙俠文化更多施展空間。
《太乙仙魔錄》近幾年則借緬懷還珠樓主，給東方遊仙文化注入新的能量。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
1995年大宇網絡出品的單機遊戲《仙劍奇俠傳》，從取名至世界觀，更受到蜀山的影響。
2005年《仙劍奇俠傳》改為電視劇之中，主角由李英瓊改為李逍遙，更如劍俠義氣的傳承。至後來李逍遙的轉世輪迴和伏魔衛道，更似道家學說中轉劫輪迴的設定。
《仙劍奇俠傳》用4年時間產出了3部電視劇，再度讓東方仙俠文化火遍大江南北，而仙劍的世界觀設定源頭，則完全依託於《蜀山劍俠傳》框架。
新大陸武俠文學與仙劍幾乎同時崛起，仙俠和武俠文學共同開創了一個玄妙的東方世界。
而《仙劍奇俠傳》則成為了仙俠影視的翹楚，給後續的仙俠文學影視創作提供了可借鑑的模板。
在《古劍奇譚》和《軒轅劍》仿照《仙劍》的模式成功後，仙俠文學IP的高密度產出，也讓這一成為當下古裝劇的主流趨勢。
近幾年關於仙俠劇的特效取得了長足的進步，CG動畫和真人版的高度融合，亦幻似真的場景，給了仙俠天題材得以更廣闊的施展空間。
同樣，商業資本的加持下，東方仙俠逐步泛娛樂化，從氣質上來說，逐漸淡化了題材中的天人至理和哲學命題。
借仙俠外殼闡述現代情愛糾葛的作品，屢見不鮮。
現代人太渴望成功了，個體慾望的實現，佔據了仙俠故事的主要篇幅，此種設定更滿足普通讀者對現實之外成功的臆想。
即便回看《鬥破蒼穹》和《凡人修仙傳》等小說，無不蘊含著自我成就的快感。
對比諸多觀眾對五毛特效的吐槽，諸多仙俠文學影視劇在東方文化的外衣下，主力輸出簡單幼稚的人物情感，這才是現代仙俠無法登上大雅之堂的關鍵因素。
即便《誅仙》、《古劍奇譚》和《花千骨》等當代仙俠名著，無不面臨這個問題。相比小說，仙俠劇則更集中於主角們的情感關聯，引起了更大範圍的情感崩塌。
本人始終認為，道教典藏是東方仙俠創作的根基，對國學和道家學術探究的匱乏、知識儲備的薄弱，也體現在諸多仙俠文學創作者之身。
道教傳統觀念中，斷絕慾念方為根本、無為方可成大道。而近幾年仙俠文學中受困於各種慾念的修道者已與凡人無二致。
仙俠憑慾念入世，可故事中他們總為情所困無法出世自拔。過於空洞的自我實現，反而加重了人與人慾望的疊加和攀升。
人的七情六慾跟隨者仙俠能力一起成長，讓主角多了大量的煙火氣和小心機，人性的企圖心在修仙中越練越重，豈不與修仙的最初意圖背道而馳？
只懂打怪升級卻不懂勘破世間的鏡花水月，這股拿的起放不下的執念，或許也成為了仙俠文學難以突破的最大瓶頸。
加上諸多作者文筆的薄弱、人物性格的單一，無不讓當下的仙俠小說魚龍混雜。
即便近年出現的頭部優質仙俠文學，與《蜀山劍俠傳》相比，依然有云泥之別。
或許因《蜀山劍俠傳》年代久遠和寫文言白話夾雜的緣故，真正探究深入的讀者只有十之一二。
在我們部分讀者對仙俠題材熱捧之時，卻忽略了仙俠文學的源頭本身。
同時，民國武俠仙俠文學在出版界重見天日，在我們探尋東方仙俠源頭之時，《江湖奇俠傳》和《蜀山劍俠傳》的文學價值，逐漸被當代年輕人挖掘。
可在《蜀山》的改編上，除了徐克的《蜀山傳》頗有氣勢之外，其他依靠蜀山而成的仙俠劇，再度淪為三流作品，這不得不讓人惋惜。
《封神演義》IP下的《哪吒》一騎絕塵，成為今年暑期檔最熱動畫，由此國漫的崛起也給了仙俠文化更多施展空間。
《太乙仙魔錄》近幾年則借緬懷還珠樓主，給東方遊仙文化注入新的能量。
在《魔道祖師》成為仙俠文學的翹楚之時，根據《魔道祖師》衍生出的《陳情令》大受歡迎，而關於仙俠的改編也發生微妙的變化。
從修仙成道到淡忘於江湖，名利愛慾、自我實力攀升已不再成為小說主角追求的唯一目標。親情友情的羈絆借虛幻世界寫人生，或成為另一個方向。
近日《誅仙1》上映，這部由仙俠名作改編的電影，成為中秋小長假最大一批黑馬。
在不被外界看好的情況下，票房首日破億，給仙俠影視改編爭足了臉面。
曾幾何時，玄幻仙俠電影被貼上了爛片的標籤。《法海傳奇》不被人待見，《三生三世》的全面崩塌，仙俠成為了投資方人人畏懼的雷區題材。
21世紀後，網絡文學中修仙文學的興起，仙俠無疑成為了影視改編的重點對象。無奈多次嘗試均以失敗告終，電影和文學之間的落差感，也讓觀眾對東方玄幻電影的整體構成了質疑。
依託於東方的仙俠小說，我們能從蛛絲馬跡中，窺探到中國道教文化，古人幾千年延續的想象力。
包括對外太空的想象，對個人精神世界的探究，對個人身體和宇宙萬物運行規律的結合，無不蘊含著天人合一的至理。
在古代的遊仙文化中，道教和天地至理的集合、中國人的信仰和陰陽五行奇門遁甲的融合，更為修仙煉丹白日飛昇多了幾分類科學的依據。
中國古人對白日飛昇的渴望，既展現了對自我身體極限的突破，對命運的不屈。又有對重力之外，逆天改命的願望。
秦始皇滅六國之時，便尋求長生不老之術，中國人突破生命極限的努力，從公元前一直延續至今。對個體慾望的滿足和破除，也成為了中國幾千年來修仙所探討的主題。
對求生欲的終究探尋上，我們的祖先，做了無數次嘗試。從修真煉道的典經到道教的文學化杜撰。
仙俠在無數先輩的臆想和求證下，浪漫化的改編逐步形成了自己的體系。
在明清小說興起的年代，仙俠小說成為了古典小說的重要分支。至晚晴社會風氣開化、中外兩種文明碰撞，古典文學擁有更為廣闊的創作空間。
光緒20年，仙俠小說《七劍十三俠》橫空出世。忠孝仁義的基礎上，《七劍十三俠》加入大量筆墨描述劍俠之間的才藝比拼，江湖儼然成為了一個仙魔鬥法場。
《七劍十三俠》以極為完整的敘述體系，展現了現實武林之外的仙俠體系。
他們辟穀飛昇、飛劍百里；每到家國有難之時，這群世外高人便出現，拯救百姓於水火之中。
而比起《蜀山劍俠傳》的跳出三界之外，劍俠於世間斬妖除魔，維護人間秩序道統，反而更體現出封建社會百姓對超級英雄的渴望。
在明清的仙俠小說中，包含著極強的宿命論，因果報應和萬物皆有天定，反而成為了仙俠小說的主導思想，這一思想更左右了民國仙俠文學的走向。
《七劍十三俠》集清代志怪小說之大成。中國人對方外劍俠和天宮仙洞的想象力，大量濃縮在這部作品中。
現實武林和超現實玄幻的緊密聯結，也為後世所借鑑。
1911年清帝退位，隨著現代文明的融入，科學和修仙的強烈差異感；仙俠文化與現代社會的發展，更顯得不匹配和不對等。
在民眾文化程度普遍不高的社會，本土神仙妖魔儼然成為了勞苦大眾的部分信仰。而紮根於本土道教文化和怪力亂神等元素也放入了文學創作中。
民國初年，湖南平江縣文學家向愷然自幼仰慕古代遊俠，少時文武雙修，加上成年後豐富的生活見聞和奇聞異事，皆給他創作提供了豐厚的土壤。
1923年，他筆名自稱“平江不肖生”，首部武俠大作《江湖奇俠傳》問世。一時轟動上海，作品脫銷，他與趙煥亭合稱“南向北趙”，顯赫一時。
比起清代末年的《七劍十三俠》，《江湖奇俠傳》專注百姓草野的日常奇聞，紮根於鄉間鄰里和民間文化。在劍俠鬥法宏大格局之下，有以鄉間鄰里爭端為始，以小見大更見向愷然的文學功底和野心。
在看似宏大的體系之下，與現實世界的強關聯，讓《江湖奇俠傳》擁有廣泛的群眾基礎，加上民國風氣開化，讀者好奇心的前所未見。
《江湖奇俠傳》風靡大江南北，成為民國初年通俗文學的標杆。
從村民鬥毆到江湖派系之爭、從鄉間習俗到飛劍法寶，向愷然的“奇”我們解讀中國鄉鄰文化的一把鑰匙。
向愷然的仙俠，依託於幾千年的農耕文化。家族幫派和樸素正邪觀，被適時帶入這個似是而非的世界。
可現實和幻想之間無縫銜接，增添了向愷然仙俠世界的可信度。
《江湖奇俠傳》給了普羅大眾給予另一種實現願望的可能。可類似“精神鴉片”的麻痺，多少讓底層百姓忘記了生活的痛處。
其實從主人公柳遲一無所知到晉升劍仙俠士，也讓國人看到了另一種邁向成功的途徑。只要道心堅定，必有仙緣降臨，一樣可逆天改命。
《江湖奇俠傳》傳達的主題也經歷了電影化改造。20年代武俠默片興盛於魔都後，依據這部神作改編而成的《火燒紅蓮寺》於1928問世。
比起小說中腦補而成的仙俠世界，電影《火燒紅蓮寺》則以一種形象立體的方式把國人的臆想呈現，民眾通過電影，進入了這個亦幻似真的仙俠世界。
從解救湖南巡撫到死鬥紅蓮寺惡僧，中國的仙俠世界終於有了視覺化呈現的方式。關於東方仙俠的神怪世界，也在電影中大放異彩。
4年時間，《火燒紅蓮寺》共拍了19部；而至1932年結束。大作家茅盾對此卻嗤之以鼻，他稱《火燒紅蓮寺》為“封建勢力對於動搖中的小市民，一碗迷魂湯”。
可是，這碗“迷魂湯”並未因民國政府對電影的禁令而消散。在中國樸素民間信仰的加持下，階級固化和戰亂的影響，百姓除了喝“迷魂湯”，別無解憂之法。
即便向愷然功成身退，官居顯赫且鮮問江湖之事，隨著30年代初武俠文壇的崛起，北派名家還珠樓主已成為仙俠文學主導。
李壽民1902年生於巴蜀之地，自幼看遍中國大山名川，寄情于山水之間。
加上少年天資聰慧，熟讀佛道兩家經典，醫卜星象更無所不窺，堪稱民國文壇的一等一奇才。
1928年定居天津後，李壽民專注於仙俠小說創作；而少年時積攢的佛道典藏，已成為他仙俠體系的重要源頭。
李壽民取筆名還珠樓主，取自唐詩“還君明珠雙淚垂”，以紀念他的初戀還珠。
可《蜀山劍俠傳》中關於男女之間的情愛慾望，多少映射了他與文珠之間的悲痛愛情。
從1932年，還珠樓主於《天風報》連載《蜀山劍俠傳》，《蜀山》一經問世，便可封神。
與《青城十九俠》《長眉真人傳》一起，還珠樓主在《蜀山》中構建了一個極為龐大的仙俠體系。文筆肆意揮灑、想象力超越極限，皆可在此書中發現。
不同於《七劍十三俠》和《江湖奇俠傳》，《蜀山》雖以武俠為起點，但重點終歸為修仙成道，隨著創作的深入，《蜀山》洋洋灑灑，完全脫離了現實的憑藉，以極度浪漫的手筆。
依託於中國傳統道教的煉丹體系和佛教輪迴學說的研究，還珠樓主形成了一套自我圓滿的仙俠世界。他開闢了《西遊記》和《封神榜》之外，全新宏大的東方仙魔體系。
不同於高高在上的天庭和備受疾苦的人間，還珠樓主以天地間的散仙和劍俠為主角，他們天賦異稟卻又飽經磨難，雲遊六合八荒卻又受困天劫輪迴。
竇唯曾說過：最苦不過熬清淨；千百年堅守道心，更如人類自我慾望的終極挑戰。
對七情六慾的拿捏上，還珠樓主極盡筆墨之能事，仙魔之間更因為一念之差沉淪；在還珠樓主筆下，屢見不鮮。
如果說劍俠學成本領，於世間積修外功，頗有濟世救民的儒家風範；那同魔教千百年的爭鬥，更有守護天下蒼生、清朗寰宇之宏大理念。
儒釋道三種思想在《蜀山》中的集大成，可謂開中國小說界，千古未有之奇觀。
無奈書中“峨眉派第四次鬥劍“未見開始，這部鴻篇鉅製便戛然而止。或許是命運使然，這部未完待續的天下第一奇書，給了觀眾無盡的想象空間。
即便《蜀山劍俠傳》和《青城十九俠》成還珠雙壁，但皆含恨未終，但對於這部奇書的稱讚後人從未停止過。金庸曾笑稱“飛雪連天射白鹿，不如還珠一卷書”。
而武俠鬼才徐克第一部大手筆電影，便為還珠樓主的《蜀山》。
1983年《新蜀山劍俠》上映，電影運用了當時世界最先進的特效鏡頭，東方仙俠傳奇於銀幕上肆意揮灑。
《蜀山劍俠傳》給了國人無盡的想象空間。不同於由民間故事積累而成的古典文學，《蜀山劍俠傳》對佛道高深學問的展示極盡所能，正反五行相生相剋屢見不鮮。
或許在影像化改編上，徐克已盡己所能把蜀山的瑰麗奇異、正邪道的能量守恆展現，可紫雲宮、幻波池、凝碧崖等書中奇景，電影中只略現皮毛。
2001年徐克的第二部蜀山電影《蜀山傳》上映，沒想到這部眾星雲集的仙俠電影，卻是東方仙俠的迴光返照。
故事大換血之後，蜀山門派體系被改頭換面。堅守道心則以更直觀的方式呈現，可因為文化屬性不搭調和水土不服，《蜀山傳》上映並未如預期。
其實在港臺武俠文學湧入的80年代，民國時期的本土並未因此而崛起。
改革開放之後，全民的武術熱潮，曾經影響香港新派武俠的鼻祖還珠樓主，卻被打入冷宮。
隨著金庸文化在全世界的普及，這位仙俠祖師爺則遲遲未收到內容讀者的關注。其實在香港武俠文學興起之時，《蜀山劍俠傳》更成為他們的創作源頭。
諸葛青雲《紫電青霜》則頗有還珠樓主風範，金庸的《倚天屠龍記》則取材自蜀山之物料。一代科幻小說奇才倪匡更奉《蜀山》為“天下第一奇書”。
建國後，武俠和仙俠的文學創作共同銷聲匿跡。直至改革，內地和港臺武俠文學的不斷碰撞，仙俠才得以新生。
不過自還珠樓主後，世間已無可與之論道者。金庸彷彿已成武俠的代名詞，劍俠則成為了剝離武俠之外的亞文化，直至近年才略有起色。
隨著民眾物質生活的富足，對精神生活的追求，逐漸轉嫁於文學的訴求之中。
仙俠其中蘊含著中國道家的樸素哲學，其中人物逍遙的狀態，與天地間遨遊的暢快，著實讓許多人神往。
1995年大宇網絡出品的單機遊戲《仙劍奇俠傳》，從取名至世界觀，更受到蜀山的影響。
2005年《仙劍奇俠傳》改為電視劇之中，主角由李英瓊改為李逍遙，更如劍俠義氣的傳承。至後來李逍遙的轉世輪迴和伏魔衛道，更似道家學說中轉劫輪迴的設定。
《仙劍奇俠傳》用4年時間產出了3部電視劇，再度讓東方仙俠文化火遍大江南北，而仙劍的世界觀設定源頭，則完全依託於《蜀山劍俠傳》框架。
新大陸武俠文學與仙劍幾乎同時崛起，仙俠和武俠文學共同開創了一個玄妙的東方世界。
而《仙劍奇俠傳》則成為了仙俠影視的翹楚，給後續的仙俠文學影視創作提供了可借鑑的模板。
在《古劍奇譚》和《軒轅劍》仿照《仙劍》的模式成功後，仙俠文學IP的高密度產出，也讓這一成為當下古裝劇的主流趨勢。
近幾年關於仙俠劇的特效取得了長足的進步，CG動畫和真人版的高度融合，亦幻似真的場景，給了仙俠天題材得以更廣闊的施展空間。
同樣，商業資本的加持下，東方仙俠逐步泛娛樂化，從氣質上來說，逐漸淡化了題材中的天人至理和哲學命題。
借仙俠外殼闡述現代情愛糾葛的作品，屢見不鮮。
現代人太渴望成功了，個體慾望的實現，佔據了仙俠故事的主要篇幅，此種設定更滿足普通讀者對現實之外成功的臆想。
即便回看《鬥破蒼穹》和《凡人修仙傳》等小說，無不蘊含著自我成就的快感。
對比諸多觀眾對五毛特效的吐槽，諸多仙俠文學影視劇在東方文化的外衣下，主力輸出簡單幼稚的人物情感，這才是現代仙俠無法登上大雅之堂的關鍵因素。
即便《誅仙》、《古劍奇譚》和《花千骨》等當代仙俠名著，無不面臨這個問題。相比小說，仙俠劇則更集中於主角們的情感關聯，引起了更大範圍的情感崩塌。
本人始終認為，道教典藏是東方仙俠創作的根基，對國學和道家學術探究的匱乏、知識儲備的薄弱，也體現在諸多仙俠文學創作者之身。
道教傳統觀念中，斷絕慾念方為根本、無為方可成大道。而近幾年仙俠文學中受困於各種慾念的修道者已與凡人無二致。
仙俠憑慾念入世，可故事中他們總為情所困無法出世自拔。過於空洞的自我實現，反而加重了人與人慾望的疊加和攀升。
人的七情六慾跟隨者仙俠能力一起成長，讓主角多了大量的煙火氣和小心機，人性的企圖心在修仙中越練越重，豈不與修仙的最初意圖背道而馳？
只懂打怪升級卻不懂勘破世間的鏡花水月，這股拿的起放不下的執念，或許也成為了仙俠文學難以突破的最大瓶頸。
加上諸多作者文筆的薄弱、人物性格的單一，無不讓當下的仙俠小說魚龍混雜。
即便近年出現的頭部優質仙俠文學，與《蜀山劍俠傳》相比，依然有云泥之別。
或許因《蜀山劍俠傳》年代久遠和寫文言白話夾雜的緣故，真正探究深入的讀者只有十之一二。
在我們部分讀者對仙俠題材熱捧之時，卻忽略了仙俠文學的源頭本身。
同時，民國武俠仙俠文學在出版界重見天日，在我們探尋東方仙俠源頭之時，《江湖奇俠傳》和《蜀山劍俠傳》的文學價值，逐漸被當代年輕人挖掘。
可在《蜀山》的改編上，除了徐克的《蜀山傳》頗有氣勢之外，其他依靠蜀山而成的仙俠劇，再度淪為三流作品，這不得不讓人惋惜。
《封神演義》IP下的《哪吒》一騎絕塵，成為今年暑期檔最熱動畫，由此國漫的崛起也給了仙俠文化更多施展空間。
《太乙仙魔錄》近幾年則借緬懷還珠樓主，給東方遊仙文化注入新的能量。
在《魔道祖師》成為仙俠文學的翹楚之時，根據《魔道祖師》衍生出的《陳情令》大受歡迎，而關於仙俠的改編也發生微妙的變化。
從修仙成道到淡忘於江湖，名利愛慾、自我實力攀升已不再成為小說主角追求的唯一目標。親情友情的羈絆借虛幻世界寫人生，或成為另一個方向。
《誅仙》上映後或許讓仙俠影視2.0時代已漸漸浮出水面，在服化道上的精緻打磨，前期文學廣泛受眾，已讓這部電影於票房上捷報頻傳。
畢竟仙俠代表了中國人最浪漫的情懷，創作者和觀眾對東方仙俠的深水區不斷試探，東方仙俠以更深邃的主題、更宏大的格局呈現，或已成定局。