'影帝年年有，但千面梁家輝就一個'
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
在深夜食堂裡，每個人都有各自的煩惱，每個人都擁有獨特的菜餚。
一碗飯一個故事，一碟菜一段人生。
美食撫慰著一個個都市夜歸人脆弱蒼涼的心......
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
在深夜食堂裡，每個人都有各自的煩惱，每個人都擁有獨特的菜餚。
一碗飯一個故事，一碟菜一段人生。
美食撫慰著一個個都市夜歸人脆弱蒼涼的心......
梁家輝從來都是個極力把事情做到最好的人。
演戲如此，第一次做導演，也是如此。
凡事親力親為，有著魔鬼般的意志力。
一會兒化身造型師為演員做髮型，一會兒變身場地工人測量桌板的寬度。
造型、服裝、道具、保潔，一個人就是一支隊伍。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
在深夜食堂裡，每個人都有各自的煩惱，每個人都擁有獨特的菜餚。
一碗飯一個故事，一碟菜一段人生。
美食撫慰著一個個都市夜歸人脆弱蒼涼的心......
梁家輝從來都是個極力把事情做到最好的人。
演戲如此，第一次做導演，也是如此。
凡事親力親為，有著魔鬼般的意志力。
一會兒化身造型師為演員做髮型，一會兒變身場地工人測量桌板的寬度。
造型、服裝、道具、保潔，一個人就是一支隊伍。
對待演員的表演，更是非常用心。
發揮自己的老本行經驗，親自上陣演繹角色，拆分細節給演員講戲。
細緻到一個眼神一個動作。
一會兒下菜市場為金燕玲演示殺魚，一會兒上拳臺對打帶楊祐寧入戲。
手藝嫻熟，拳拳到肉，還真的不是吃素的。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
在深夜食堂裡，每個人都有各自的煩惱，每個人都擁有獨特的菜餚。
一碗飯一個故事，一碟菜一段人生。
美食撫慰著一個個都市夜歸人脆弱蒼涼的心......
梁家輝從來都是個極力把事情做到最好的人。
演戲如此，第一次做導演，也是如此。
凡事親力親為，有著魔鬼般的意志力。
一會兒化身造型師為演員做髮型，一會兒變身場地工人測量桌板的寬度。
造型、服裝、道具、保潔，一個人就是一支隊伍。
對待演員的表演，更是非常用心。
發揮自己的老本行經驗，親自上陣演繹角色，拆分細節給演員講戲。
細緻到一個眼神一個動作。
一會兒下菜市場為金燕玲演示殺魚，一會兒上拳臺對打帶楊祐寧入戲。
手藝嫻熟，拳拳到肉，還真的不是吃素的。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
在深夜食堂裡，每個人都有各自的煩惱，每個人都擁有獨特的菜餚。
一碗飯一個故事，一碟菜一段人生。
美食撫慰著一個個都市夜歸人脆弱蒼涼的心......
梁家輝從來都是個極力把事情做到最好的人。
演戲如此，第一次做導演，也是如此。
凡事親力親為，有著魔鬼般的意志力。
一會兒化身造型師為演員做髮型，一會兒變身場地工人測量桌板的寬度。
造型、服裝、道具、保潔，一個人就是一支隊伍。
對待演員的表演，更是非常用心。
發揮自己的老本行經驗，親自上陣演繹角色，拆分細節給演員講戲。
細緻到一個眼神一個動作。
一會兒下菜市場為金燕玲演示殺魚，一會兒上拳臺對打帶楊祐寧入戲。
手藝嫻熟，拳拳到肉，還真的不是吃素的。
就算面對小配角，也沒有一絲鬆懈。
舉牌女郎的轉身角度要嚴格達到360度，保證四面的觀眾都能看到。
拳擊手被要求不能離開腳下的十字範圍，走位必須精確。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
在深夜食堂裡，每個人都有各自的煩惱，每個人都擁有獨特的菜餚。
一碗飯一個故事，一碟菜一段人生。
美食撫慰著一個個都市夜歸人脆弱蒼涼的心......
梁家輝從來都是個極力把事情做到最好的人。
演戲如此，第一次做導演，也是如此。
凡事親力親為，有著魔鬼般的意志力。
一會兒化身造型師為演員做髮型，一會兒變身場地工人測量桌板的寬度。
造型、服裝、道具、保潔，一個人就是一支隊伍。
對待演員的表演，更是非常用心。
發揮自己的老本行經驗，親自上陣演繹角色，拆分細節給演員講戲。
細緻到一個眼神一個動作。
一會兒下菜市場為金燕玲演示殺魚，一會兒上拳臺對打帶楊祐寧入戲。
手藝嫻熟，拳拳到肉，還真的不是吃素的。
就算面對小配角，也沒有一絲鬆懈。
舉牌女郎的轉身角度要嚴格達到360度，保證四面的觀眾都能看到。
拳擊手被要求不能離開腳下的十字範圍，走位必須精確。
連客串演員也不放過，精心安排各種小設計。
彭于晏飾演的健身教練。
只有短短几分鐘的戲份，卻把演過的經典角色（《翻滾吧！阿信》《破風》《寒戰》）都融入了進來。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
在深夜食堂裡，每個人都有各自的煩惱，每個人都擁有獨特的菜餚。
一碗飯一個故事，一碟菜一段人生。
美食撫慰著一個個都市夜歸人脆弱蒼涼的心......
梁家輝從來都是個極力把事情做到最好的人。
演戲如此，第一次做導演，也是如此。
凡事親力親為，有著魔鬼般的意志力。
一會兒化身造型師為演員做髮型，一會兒變身場地工人測量桌板的寬度。
造型、服裝、道具、保潔，一個人就是一支隊伍。
對待演員的表演，更是非常用心。
發揮自己的老本行經驗，親自上陣演繹角色，拆分細節給演員講戲。
細緻到一個眼神一個動作。
一會兒下菜市場為金燕玲演示殺魚，一會兒上拳臺對打帶楊祐寧入戲。
手藝嫻熟，拳拳到肉，還真的不是吃素的。
就算面對小配角，也沒有一絲鬆懈。
舉牌女郎的轉身角度要嚴格達到360度，保證四面的觀眾都能看到。
拳擊手被要求不能離開腳下的十字範圍，走位必須精確。
連客串演員也不放過，精心安排各種小設計。
彭于晏飾演的健身教練。
只有短短几分鐘的戲份，卻把演過的經典角色（《翻滾吧！阿信》《破風》《寒戰》）都融入了進來。
當然，還有梁家輝自己對深夜食堂「大叔」這個角色的塑造，無疑是全片最值得期待的部分。
換下日式的頭巾圍裙，穿上中式的帽子工裝，騎上老舊的自行車，在熙攘的菜場上穿行。
抱著對烹飪一貫的熱情，親自下廚完成一菜一湯，宛若大隱隱於市的市民樑先生。
低調中散發著耀眼的魅力。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
在深夜食堂裡，每個人都有各自的煩惱，每個人都擁有獨特的菜餚。
一碗飯一個故事，一碟菜一段人生。
美食撫慰著一個個都市夜歸人脆弱蒼涼的心......
梁家輝從來都是個極力把事情做到最好的人。
演戲如此，第一次做導演，也是如此。
凡事親力親為，有著魔鬼般的意志力。
一會兒化身造型師為演員做髮型，一會兒變身場地工人測量桌板的寬度。
造型、服裝、道具、保潔，一個人就是一支隊伍。
對待演員的表演，更是非常用心。
發揮自己的老本行經驗，親自上陣演繹角色，拆分細節給演員講戲。
細緻到一個眼神一個動作。
一會兒下菜市場為金燕玲演示殺魚，一會兒上拳臺對打帶楊祐寧入戲。
手藝嫻熟，拳拳到肉，還真的不是吃素的。
就算面對小配角，也沒有一絲鬆懈。
舉牌女郎的轉身角度要嚴格達到360度，保證四面的觀眾都能看到。
拳擊手被要求不能離開腳下的十字範圍，走位必須精確。
連客串演員也不放過，精心安排各種小設計。
彭于晏飾演的健身教練。
只有短短几分鐘的戲份，卻把演過的經典角色（《翻滾吧！阿信》《破風》《寒戰》）都融入了進來。
當然，還有梁家輝自己對深夜食堂「大叔」這個角色的塑造，無疑是全片最值得期待的部分。
換下日式的頭巾圍裙，穿上中式的帽子工裝，騎上老舊的自行車，在熙攘的菜場上穿行。
抱著對烹飪一貫的熱情，親自下廚完成一菜一湯，宛若大隱隱於市的市民樑先生。
低調中散發著耀眼的魅力。
如果說梁家輝是千面影帝，那麼《深夜食堂》呈現的就是他的第一千零一面。
以往他飾演的角色，或張狂、或喜感、或怪誕、或深情，都給人極大的情緒衝擊力。
這一次卻全然不同。
大叔的角色講究的是情緒內收，讓細膩的感情在不經意間釋放。
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
在深夜食堂裡，每個人都有各自的煩惱，每個人都擁有獨特的菜餚。
一碗飯一個故事，一碟菜一段人生。
美食撫慰著一個個都市夜歸人脆弱蒼涼的心......
梁家輝從來都是個極力把事情做到最好的人。
演戲如此，第一次做導演，也是如此。
凡事親力親為，有著魔鬼般的意志力。
一會兒化身造型師為演員做髮型，一會兒變身場地工人測量桌板的寬度。
造型、服裝、道具、保潔，一個人就是一支隊伍。
對待演員的表演，更是非常用心。
發揮自己的老本行經驗，親自上陣演繹角色，拆分細節給演員講戲。
細緻到一個眼神一個動作。
一會兒下菜市場為金燕玲演示殺魚，一會兒上拳臺對打帶楊祐寧入戲。
手藝嫻熟，拳拳到肉，還真的不是吃素的。
就算面對小配角，也沒有一絲鬆懈。
舉牌女郎的轉身角度要嚴格達到360度，保證四面的觀眾都能看到。
拳擊手被要求不能離開腳下的十字範圍，走位必須精確。
連客串演員也不放過，精心安排各種小設計。
彭于晏飾演的健身教練。
只有短短几分鐘的戲份，卻把演過的經典角色（《翻滾吧！阿信》《破風》《寒戰》）都融入了進來。
當然，還有梁家輝自己對深夜食堂「大叔」這個角色的塑造，無疑是全片最值得期待的部分。
換下日式的頭巾圍裙，穿上中式的帽子工裝，騎上老舊的自行車，在熙攘的菜場上穿行。
抱著對烹飪一貫的熱情，親自下廚完成一菜一湯，宛若大隱隱於市的市民樑先生。
低調中散發著耀眼的魅力。
如果說梁家輝是千面影帝，那麼《深夜食堂》呈現的就是他的第一千零一面。
以往他飾演的角色，或張狂、或喜感、或怪誕、或深情，都給人極大的情緒衝擊力。
這一次卻全然不同。
大叔的角色講究的是情緒內收，讓細膩的感情在不經意間釋放。
他會悄悄地給蓮嬸的酒裡摻水（因為蓮嬸酗酒），會若無其事地幫忙情侶遞信，會在客人有難言之隱的時候，適當地打住話題。
也會在緊急的關頭，武力值瞬間爆表，突然來一個過肩摔，將對方制服在地面上。
一面深情款款，一面氣勢逼人。
能文能武，亦莊亦諧。
還有誰比梁家輝更適合這個角色嗎？
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
在深夜食堂裡，每個人都有各自的煩惱，每個人都擁有獨特的菜餚。
一碗飯一個故事，一碟菜一段人生。
美食撫慰著一個個都市夜歸人脆弱蒼涼的心......
梁家輝從來都是個極力把事情做到最好的人。
演戲如此，第一次做導演，也是如此。
凡事親力親為，有著魔鬼般的意志力。
一會兒化身造型師為演員做髮型，一會兒變身場地工人測量桌板的寬度。
造型、服裝、道具、保潔，一個人就是一支隊伍。
對待演員的表演，更是非常用心。
發揮自己的老本行經驗，親自上陣演繹角色，拆分細節給演員講戲。
細緻到一個眼神一個動作。
一會兒下菜市場為金燕玲演示殺魚，一會兒上拳臺對打帶楊祐寧入戲。
手藝嫻熟，拳拳到肉，還真的不是吃素的。
就算面對小配角，也沒有一絲鬆懈。
舉牌女郎的轉身角度要嚴格達到360度，保證四面的觀眾都能看到。
拳擊手被要求不能離開腳下的十字範圍，走位必須精確。
連客串演員也不放過，精心安排各種小設計。
彭于晏飾演的健身教練。
只有短短几分鐘的戲份，卻把演過的經典角色（《翻滾吧！阿信》《破風》《寒戰》）都融入了進來。
當然，還有梁家輝自己對深夜食堂「大叔」這個角色的塑造，無疑是全片最值得期待的部分。
換下日式的頭巾圍裙，穿上中式的帽子工裝，騎上老舊的自行車，在熙攘的菜場上穿行。
抱著對烹飪一貫的熱情，親自下廚完成一菜一湯，宛若大隱隱於市的市民樑先生。
低調中散發著耀眼的魅力。
如果說梁家輝是千面影帝，那麼《深夜食堂》呈現的就是他的第一千零一面。
以往他飾演的角色，或張狂、或喜感、或怪誕、或深情，都給人極大的情緒衝擊力。
這一次卻全然不同。
大叔的角色講究的是情緒內收，讓細膩的感情在不經意間釋放。
他會悄悄地給蓮嬸的酒裡摻水（因為蓮嬸酗酒），會若無其事地幫忙情侶遞信，會在客人有難言之隱的時候，適當地打住話題。
也會在緊急的關頭，武力值瞬間爆表，突然來一個過肩摔，將對方制服在地面上。
一面深情款款，一面氣勢逼人。
能文能武，亦莊亦諧。
還有誰比梁家輝更適合這個角色嗎？
深夜食堂有很多有故事的人，但是最有故事感的，永遠是這個臉上有道疤的大叔。
梁家輝的演繹，真是不動聲色，卻又入木三分。
魚叔想起之前，他的恩師李翰祥曾經問他，來演我的下一部戲怎麼樣，我需要一個明星。
梁家輝回答說：
「導演，我不要當明星，我想當演員，我要演不同的角色。當完明星以後，我覺得會有很多拘束，就是我經常要保持這種狀態，髮型，穿著，墨鏡，這些都不能離身。
我不要這樣拘束，我要演戲，演不同的人物，我要在路上走，大家最好不要叫出我的名字，不要認出我的樣子，不要叫我梁家輝。
有一天在街上有人在叫我戲裡的名字，“奇哥”、“段王爺”、什麼什麼的，我就很高興，他們不會把我當梁家輝，那我那時候我就覺得這已經正式踏入演員這個階段了」。
「千面影帝」梁家輝，又有新的名字面世了。
大家坐下來，喝點小酒，卸下防備，褪下疲憊。
抿一口杯中的歡喜憂愁，品一品人生的酸甜苦辣。
沒有什麼坎，是好好吃一頓飯跨不過去的。
「誰贊成？誰反對？」
梁家輝，當之無愧的「千面影帝」。
周潤發曾經說過：
「別人演得了的戲我基本能演，我能演的戲別人不一定能演。只有梁家輝，他能演的戲，我未必能演。」
樑sir的戲路有多寬廣呢？
不誇張地講，就沒有他不能駕馭的角色。
26歲，他被李翰祥一眼相中，連哄帶騙上了北京，直接擔綱男主，和劉曉慶對戲。
明明是銀幕處女作，卻表現出極大的天賦。
將自身的青澀內斂融入角色，塑造出一個優柔寡斷、孱弱無能，但又心懷不甘、頹喪無奈的青年咸豐皇帝。
憑藉這個角色，他成為了得金像獎歷史上最年輕的影帝。
這個記錄至今無人可以打破。
他演得了凶狠。
《黑社會》中叱吒風雲、陰險毒辣的大D哥；
《黑金》中一句臺詞震懾全場的周董。
把那股子瘋癲、狂妄、狠毒、狡詐演繹得淋漓盡致。
同樣是凶狠，卻演出了完全不同的味道
但他並沒有因此被扣上「黑幫專業戶」的帽子。
轉換到演繹柔情時，又細膩如水。
《新龍門客棧》中風流倜儻的周淮安，能讓青霞曼玉雙雙為之傾倒；
《情人》裡憂鬱儒雅的東尼，已經是享譽國際的東方情人。
如果說吳鎮宇的身上裡總透著狠勁，梁朝偉的眼裡總帶有憂鬱。
他們都在自己的風格和領域裡做到了極致和完美。
而梁家輝牛逼的地方就在於，他能夠把兩個極端進行融合。
沒有一個標籤可以將他簡單概括。
他有著強到嚇人的可塑性。
正派、反派，惡人、善人，強與柔，明與暗，他都能把握。
論沉穩。
《寒戰》霸氣老辣的李文斌，隔著銀幕都能令人不寒而慄。
論搞笑。
《東成西就》段王爺的雙飛燕，魚叔每看一次都笑到噴飯。
別人是演什麼像什麼，梁家輝是演什麼是什麼。
甚至有時，你壓根都認不出他來。
但依然能強烈感受到他身上散發出的「演技」二字。
《智取威虎山》中的座山雕
有意思的一個插曲是。
當時在拍攝《智取威虎山》時，林更新拍了大半個月的戲，都沒找到梁家輝。
後來是等角色海報公佈了才知道，原來自己打了那麼久的大BOSS就是偶像演的。
而佟麗婭更是等電影殺青後才後知後覺。
至今，梁家輝一共提名過15次金像獎影帝（4中），6次金馬獎影帝（1中）。
最堪稱傳奇的一次獲獎是。
他在彭浩翔執導的《大丈夫》中友情出鏡7分鐘，論戲份，就完全是個打醬油的。
卻直接拿下了金像獎最佳男配。
什麼叫行走的演技教科書？
這就是！
梁家輝的演技大家有目共睹。
但鮮為人知的是，除了演員的身份，他還是個「專欄作家」。
影帝很多，但梁家輝這樣的才子影帝卻是稀有的。
他在香港《文匯報》有自己的專欄「輝筆而就」。
筆耕不輟，一寫就是21年。
後來，這些文字被出版成三本散文集：
《我對你說》、《尋常筆墨》、《戲言雜記》。
社會時事、日本漫畫、科幻前沿、電子遊戲...話題豐富，無所不包。
在這裡，魚叔發現了梁家輝的第一千零一面——
「吃貨」梁家輝。
梁家輝喜歡讀書，對書中的美食尤其念念不忘。
看《追憶似水年華》常常記起作者的飲食回憶，看《紅樓夢》要看它的食制專書，看《金瓶梅》不耽於美色而是垂涎書中美味。
《柴米油鹽》
反過來，又可以從美食中洞察人間百態、鍼砭時弊。
他批判當下的武俠小說，從不交代人物如何謀生，彷彿不食人間煙火。
其實好的藝術應該從生活而來，而生活不外乎柴米油鹽。
寥寥幾筆，看似平淡，卻都是大智慧。
梁家輝的文字，往往是以小見大，越讀越有味道。
例子不勝枚舉。
喝奶茶，不僅可以品出中式和英式的異趣，還能回溯茶文化傳播的歷史。
《港式奶茶》
吃小食，初嘗是味蕾的刺激，細品是物是人非的況味。
《懷舊小食》
買餅乾，會為了有良心老店能對抗大企業的洪流，而深深感動。
《小餅店》
正是因為對生活有透徹的理解，才能在演戲時呈現更動人的演繹。
「吃貨」梁家輝，演吃也是一絕。
《江湖告急》中，一碗意大利麵吃得色授魂與，至今讓人津津樂道。
《追龍2》中，一個人吃了三箱榴蓮，只有水果之王才能配得上賊王。
最有名的，當然還是《棋王》。
一碗白米飯硬是吃出了滿漢全席的感覺，每一口都香到魚叔懷疑人生。
吃完碗裡的，抹一把嘴邊的菜渣子；
抹完嘴邊的菜渣，再摳出衣服上的飯粒。
此時，魚叔的表情和梁家輝對面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。
這就是層次感，這就是飢餓感。
這就是影帝級別的宇宙吃播！
於是，當他演而優則導的時候，便把自己的導演處女作給了《深夜食堂》。
老實說，這是一個非常有挑戰的IP。
一是因為日本原版珠玉在前。
豆瓣上有9.2的高分，實在是難以逾越經典。
二是原版權方在授權時有著嚴格的規定，多處涉及到IP標誌性的元素不允許修改。
在此前提下，如何呈現充滿中國味的深夜食堂？
首先，在細節上可以看出梁家輝的較真。
多處進行了本土化的處理。
不僅把深夜食堂選址在有上海味道的弄堂深處，還把餐具換成了我們日常可見的鍋碗瓢盆、中式菜板、傳統茶杯......
細心的朋友，還會發現電影片名的字體也與日版不同了。
這是梁家輝多次爭取後，得到的修改權。
他還親自邀請徐克導演，撰寫新的「深夜食堂」四字，寓意著全新的開始。
其次，在菜品的選擇上，一改原作中的日式菜品，換成中國人的家常菜。
豉椒炒蜆、鰻魚飯、薺菜餛飩、香蔥蛋餅、鮮蝦面、龍井蝦仁、拔絲糖藕……
每道食物都經過樑家輝和美食編劇的討論，全程看得魚叔口水直流。
最重要的，還是講出中國味兒的故事。
金燕玲飾演的菜市場蓮嬸。
在知道丈夫原來早有家室後，險些帶著兒子自殺。
楊祐寧飾演的熱血青年開源。
既因為母親酗酒過度操碎了心，又被逼著相親搞到抓狂。
劉濤飾演的單親媽媽明月。
既要賺錢養家，又要陪伴女兒，被生活壓得疲憊不堪。
焦俊豔飾演的歌手小雪和鄧超飾演的阿信。
一對千載難逢的知音卻遭到生死的分離。
馮淬帆飾演的鐘伯。
一個復古範兒的上海老大爺，正在尋找黃昏戀的知心愛人。
在深夜食堂裡，每個人都有各自的煩惱，每個人都擁有獨特的菜餚。
一碗飯一個故事，一碟菜一段人生。
美食撫慰著一個個都市夜歸人脆弱蒼涼的心......
梁家輝從來都是個極力把事情做到最好的人。
演戲如此，第一次做導演，也是如此。
凡事親力親為，有著魔鬼般的意志力。
一會兒化身造型師為演員做髮型，一會兒變身場地工人測量桌板的寬度。
造型、服裝、道具、保潔，一個人就是一支隊伍。
對待演員的表演，更是非常用心。
發揮自己的老本行經驗，親自上陣演繹角色，拆分細節給演員講戲。
細緻到一個眼神一個動作。
一會兒下菜市場為金燕玲演示殺魚，一會兒上拳臺對打帶楊祐寧入戲。
手藝嫻熟，拳拳到肉，還真的不是吃素的。
就算面對小配角，也沒有一絲鬆懈。
舉牌女郎的轉身角度要嚴格達到360度，保證四面的觀眾都能看到。
拳擊手被要求不能離開腳下的十字範圍，走位必須精確。
連客串演員也不放過，精心安排各種小設計。
彭于晏飾演的健身教練。
只有短短几分鐘的戲份，卻把演過的經典角色（《翻滾吧！阿信》《破風》《寒戰》）都融入了進來。
當然，還有梁家輝自己對深夜食堂「大叔」這個角色的塑造，無疑是全片最值得期待的部分。
換下日式的頭巾圍裙，穿上中式的帽子工裝，騎上老舊的自行車，在熙攘的菜場上穿行。
抱著對烹飪一貫的熱情，親自下廚完成一菜一湯，宛若大隱隱於市的市民樑先生。
低調中散發著耀眼的魅力。
如果說梁家輝是千面影帝，那麼《深夜食堂》呈現的就是他的第一千零一面。
以往他飾演的角色，或張狂、或喜感、或怪誕、或深情，都給人極大的情緒衝擊力。
這一次卻全然不同。
大叔的角色講究的是情緒內收，讓細膩的感情在不經意間釋放。
他會悄悄地給蓮嬸的酒裡摻水（因為蓮嬸酗酒），會若無其事地幫忙情侶遞信，會在客人有難言之隱的時候，適當地打住話題。
也會在緊急的關頭，武力值瞬間爆表，突然來一個過肩摔，將對方制服在地面上。
一面深情款款，一面氣勢逼人。
能文能武，亦莊亦諧。
還有誰比梁家輝更適合這個角色嗎？
深夜食堂有很多有故事的人，但是最有故事感的，永遠是這個臉上有道疤的大叔。
梁家輝的演繹，真是不動聲色，卻又入木三分。
魚叔想起之前，他的恩師李翰祥曾經問他，來演我的下一部戲怎麼樣，我需要一個明星。
梁家輝回答說：
「導演，我不要當明星，我想當演員，我要演不同的角色。當完明星以後，我覺得會有很多拘束，就是我經常要保持這種狀態，髮型，穿著，墨鏡，這些都不能離身。
我不要這樣拘束，我要演戲，演不同的人物，我要在路上走，大家最好不要叫出我的名字，不要認出我的樣子，不要叫我梁家輝。
有一天在街上有人在叫我戲裡的名字，“奇哥”、“段王爺”、什麼什麼的，我就很高興，他們不會把我當梁家輝，那我那時候我就覺得這已經正式踏入演員這個階段了」。
「千面影帝」梁家輝，又有新的名字面世了。
大家坐下來，喝點小酒，卸下防備，褪下疲憊。
抿一口杯中的歡喜憂愁，品一品人生的酸甜苦辣。
沒有什麼坎，是好好吃一頓飯跨不過去的。
「誰贊成？誰反對？」