'偶像團體遍地開花，出圈的為什麼是她們？'
編輯丨陳桐
文娛價值官解讀：
ID:wenyujiazhiguan
“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
編輯丨陳桐
文娛價值官解讀：
ID:wenyujiazhiguan
“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
有亞洲首個電子國風女團之稱的SING
國風神曲專業戶用作品出圈
SING女團近期推出的2019電子國風主打曲《千盞》，一經發布就在二次元圈子中引起極大的迴響，不僅在B站的音樂區、舞蹈區實現了各種意義上的屠榜，更是引發起一大波翻唱翻跳的熱潮，在官方和“自來水”的加持下，《千盞》在B站不斷刷屏，大有成為“二次元神曲”的趨勢。
編輯丨陳桐
文娛價值官解讀：
ID:wenyujiazhiguan
“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
有亞洲首個電子國風女團之稱的SING
國風神曲專業戶用作品出圈
SING女團近期推出的2019電子國風主打曲《千盞》，一經發布就在二次元圈子中引起極大的迴響，不僅在B站的音樂區、舞蹈區實現了各種意義上的屠榜，更是引發起一大波翻唱翻跳的熱潮，在官方和“自來水”的加持下，《千盞》在B站不斷刷屏，大有成為“二次元神曲”的趨勢。
SING女團《千盞》
編輯丨陳桐
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ID:wenyujiazhiguan
“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
有亞洲首個電子國風女團之稱的SING
國風神曲專業戶用作品出圈
SING女團近期推出的2019電子國風主打曲《千盞》，一經發布就在二次元圈子中引起極大的迴響，不僅在B站的音樂區、舞蹈區實現了各種意義上的屠榜，更是引發起一大波翻唱翻跳的熱潮，在官方和“自來水”的加持下，《千盞》在B站不斷刷屏，大有成為“二次元神曲”的趨勢。
SING女團《千盞》
多不勝數的B站粉絲二創《千盞》作品
而早在《千盞》之前，SING女團在2017年就憑藉著一首電子國風單曲《寄明月》成功“血洗B站”，憑藉著新潮電子與傳統元素相結合的獨特風格和魔性的扇子舞，《寄明月》在二次元圈子中引發了空前的熱度，用戶自發翻唱翻跳的作品不斷霸屏，更成為了全國各大學校的晚會必備表演曲目，可謂是當之無愧的“B站神曲”。
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“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
有亞洲首個電子國風女團之稱的SING
國風神曲專業戶用作品出圈
SING女團近期推出的2019電子國風主打曲《千盞》，一經發布就在二次元圈子中引起極大的迴響，不僅在B站的音樂區、舞蹈區實現了各種意義上的屠榜，更是引發起一大波翻唱翻跳的熱潮，在官方和“自來水”的加持下，《千盞》在B站不斷刷屏，大有成為“二次元神曲”的趨勢。
SING女團《千盞》
多不勝數的B站粉絲二創《千盞》作品
而早在《千盞》之前，SING女團在2017年就憑藉著一首電子國風單曲《寄明月》成功“血洗B站”，憑藉著新潮電子與傳統元素相結合的獨特風格和魔性的扇子舞，《寄明月》在二次元圈子中引發了空前的熱度，用戶自發翻唱翻跳的作品不斷霸屏，更成為了全國各大學校的晚會必備表演曲目，可謂是當之無愧的“B站神曲”。
《寄明月》MV在B站上的播放量已突破700萬
SING女團《寄明月》
不靠流量和綜藝，卻一次又一次打造出大熱神曲，靠著作品出圈。究其根本，是源於SING女團一直以來堅持的方向與“偶像團體泡沫論”之下的浮躁、速食文化背道而馳：注重作品質量，持續穩定產出優質內容；找準定位，在不斷強化“電子國風”標籤的過程中持續融入新的創意。正因為SING女團軟、硬實力兼修，才能在變幻莫測的市場中穩步前行，爆款頻出。
“硬實力”積澱用心打磨，堅持優質作品輸出
作為團體偶像，SING女團卻從始至終地把關注點放在作品上，在音樂、舞蹈、服裝、視覺化等全方位的細節考究之下，為粉絲提供質量過硬的音樂作品。SING女團開創的電子國風風格，將時下年輕人喜歡的電子音樂與中國傳統文化相融合，打造出新時代語境中的國風音樂。
編輯丨陳桐
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“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
有亞洲首個電子國風女團之稱的SING
國風神曲專業戶用作品出圈
SING女團近期推出的2019電子國風主打曲《千盞》，一經發布就在二次元圈子中引起極大的迴響，不僅在B站的音樂區、舞蹈區實現了各種意義上的屠榜，更是引發起一大波翻唱翻跳的熱潮，在官方和“自來水”的加持下，《千盞》在B站不斷刷屏，大有成為“二次元神曲”的趨勢。
SING女團《千盞》
多不勝數的B站粉絲二創《千盞》作品
而早在《千盞》之前，SING女團在2017年就憑藉著一首電子國風單曲《寄明月》成功“血洗B站”，憑藉著新潮電子與傳統元素相結合的獨特風格和魔性的扇子舞，《寄明月》在二次元圈子中引發了空前的熱度，用戶自發翻唱翻跳的作品不斷霸屏，更成為了全國各大學校的晚會必備表演曲目，可謂是當之無愧的“B站神曲”。
《寄明月》MV在B站上的播放量已突破700萬
SING女團《寄明月》
不靠流量和綜藝，卻一次又一次打造出大熱神曲，靠著作品出圈。究其根本，是源於SING女團一直以來堅持的方向與“偶像團體泡沫論”之下的浮躁、速食文化背道而馳：注重作品質量，持續穩定產出優質內容；找準定位，在不斷強化“電子國風”標籤的過程中持續融入新的創意。正因為SING女團軟、硬實力兼修，才能在變幻莫測的市場中穩步前行，爆款頻出。
“硬實力”積澱用心打磨，堅持優質作品輸出
作為團體偶像，SING女團卻從始至終地把關注點放在作品上，在音樂、舞蹈、服裝、視覺化等全方位的細節考究之下，為粉絲提供質量過硬的音樂作品。SING女團開創的電子國風風格，將時下年輕人喜歡的電子音樂與中國傳統文化相融合，打造出新時代語境中的國風音樂。
以新曲《千盞》為例，歌詞中處處引經用典以表達歌曲悲涼卻又堅定的逐夢主題：在“千杯酒”的主題襯托之下，少女化身女俠，以酒明志。李白“棄我去者，昨日之日不可留”的豪情、曹操“青青子衿，悠悠我心”的細膩、《沁園春·長沙》“漫江碧透，百舸爭流”的壯志，都在歌詞中得到顯現。這些中華文化中的經典天衣無縫地融入到強勁的電子節拍中，將歌曲的深意詮釋得恰到好處。
編曲上，《千盞》進行大膽的嘗試，將略微蕭瑟的二胡與充滿激情的電吉他融合。而舞蹈延續了SING女團標誌性的洗腦扇子舞，卻有了不一樣的突破：以雙面扇子變化成波浪、酒罈和劍等意象，表現出歌曲的主題，而被粉絲戲稱為“六親不認的步伐”的複雜走位，則為舞蹈增添了一份凌厲與觀賞性。
編輯丨陳桐
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ID:wenyujiazhiguan
“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
有亞洲首個電子國風女團之稱的SING
國風神曲專業戶用作品出圈
SING女團近期推出的2019電子國風主打曲《千盞》，一經發布就在二次元圈子中引起極大的迴響，不僅在B站的音樂區、舞蹈區實現了各種意義上的屠榜，更是引發起一大波翻唱翻跳的熱潮，在官方和“自來水”的加持下，《千盞》在B站不斷刷屏，大有成為“二次元神曲”的趨勢。
SING女團《千盞》
多不勝數的B站粉絲二創《千盞》作品
而早在《千盞》之前，SING女團在2017年就憑藉著一首電子國風單曲《寄明月》成功“血洗B站”，憑藉著新潮電子與傳統元素相結合的獨特風格和魔性的扇子舞，《寄明月》在二次元圈子中引發了空前的熱度，用戶自發翻唱翻跳的作品不斷霸屏，更成為了全國各大學校的晚會必備表演曲目，可謂是當之無愧的“B站神曲”。
《寄明月》MV在B站上的播放量已突破700萬
SING女團《寄明月》
不靠流量和綜藝，卻一次又一次打造出大熱神曲，靠著作品出圈。究其根本，是源於SING女團一直以來堅持的方向與“偶像團體泡沫論”之下的浮躁、速食文化背道而馳：注重作品質量，持續穩定產出優質內容；找準定位，在不斷強化“電子國風”標籤的過程中持續融入新的創意。正因為SING女團軟、硬實力兼修，才能在變幻莫測的市場中穩步前行，爆款頻出。
“硬實力”積澱用心打磨，堅持優質作品輸出
作為團體偶像，SING女團卻從始至終地把關注點放在作品上，在音樂、舞蹈、服裝、視覺化等全方位的細節考究之下，為粉絲提供質量過硬的音樂作品。SING女團開創的電子國風風格，將時下年輕人喜歡的電子音樂與中國傳統文化相融合，打造出新時代語境中的國風音樂。
以新曲《千盞》為例，歌詞中處處引經用典以表達歌曲悲涼卻又堅定的逐夢主題：在“千杯酒”的主題襯托之下，少女化身女俠，以酒明志。李白“棄我去者，昨日之日不可留”的豪情、曹操“青青子衿，悠悠我心”的細膩、《沁園春·長沙》“漫江碧透，百舸爭流”的壯志，都在歌詞中得到顯現。這些中華文化中的經典天衣無縫地融入到強勁的電子節拍中，將歌曲的深意詮釋得恰到好處。
編曲上，《千盞》進行大膽的嘗試，將略微蕭瑟的二胡與充滿激情的電吉他融合。而舞蹈延續了SING女團標誌性的洗腦扇子舞，卻有了不一樣的突破：以雙面扇子變化成波浪、酒罈和劍等意象，表現出歌曲的主題，而被粉絲戲稱為“六親不認的步伐”的複雜走位，則為舞蹈增添了一份凌厲與觀賞性。
在《千盞》正式版MV中，還首次加入劇情，穿插著一幕幕跌宕起伏的故事情節，七位女俠以一曲扇舞解救天下之危，這段驚心動魄的逐夢之旅，重新點燃了聽眾心底裡“為夢仗劍走天涯”的熱血與激情。
《千盞》正式版MV
詞、曲、劇情的創意升級完美呈現了歌曲所要傳達的情感，讓一個鮮活的故事猶如紙上文字躍於眼前。除此之外，《千盞》的場景設置、道具設計、成員服飾、妝容等多方面都實現了流行與傳統的完美融合，讓中國風有了另一種表達方式。
編輯丨陳桐
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“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
有亞洲首個電子國風女團之稱的SING
國風神曲專業戶用作品出圈
SING女團近期推出的2019電子國風主打曲《千盞》，一經發布就在二次元圈子中引起極大的迴響，不僅在B站的音樂區、舞蹈區實現了各種意義上的屠榜，更是引發起一大波翻唱翻跳的熱潮，在官方和“自來水”的加持下，《千盞》在B站不斷刷屏，大有成為“二次元神曲”的趨勢。
SING女團《千盞》
多不勝數的B站粉絲二創《千盞》作品
而早在《千盞》之前，SING女團在2017年就憑藉著一首電子國風單曲《寄明月》成功“血洗B站”，憑藉著新潮電子與傳統元素相結合的獨特風格和魔性的扇子舞，《寄明月》在二次元圈子中引發了空前的熱度，用戶自發翻唱翻跳的作品不斷霸屏，更成為了全國各大學校的晚會必備表演曲目，可謂是當之無愧的“B站神曲”。
《寄明月》MV在B站上的播放量已突破700萬
SING女團《寄明月》
不靠流量和綜藝，卻一次又一次打造出大熱神曲，靠著作品出圈。究其根本，是源於SING女團一直以來堅持的方向與“偶像團體泡沫論”之下的浮躁、速食文化背道而馳：注重作品質量，持續穩定產出優質內容；找準定位，在不斷強化“電子國風”標籤的過程中持續融入新的創意。正因為SING女團軟、硬實力兼修，才能在變幻莫測的市場中穩步前行，爆款頻出。
“硬實力”積澱用心打磨，堅持優質作品輸出
作為團體偶像，SING女團卻從始至終地把關注點放在作品上，在音樂、舞蹈、服裝、視覺化等全方位的細節考究之下，為粉絲提供質量過硬的音樂作品。SING女團開創的電子國風風格，將時下年輕人喜歡的電子音樂與中國傳統文化相融合，打造出新時代語境中的國風音樂。
以新曲《千盞》為例，歌詞中處處引經用典以表達歌曲悲涼卻又堅定的逐夢主題：在“千杯酒”的主題襯托之下，少女化身女俠，以酒明志。李白“棄我去者，昨日之日不可留”的豪情、曹操“青青子衿，悠悠我心”的細膩、《沁園春·長沙》“漫江碧透，百舸爭流”的壯志，都在歌詞中得到顯現。這些中華文化中的經典天衣無縫地融入到強勁的電子節拍中，將歌曲的深意詮釋得恰到好處。
編曲上，《千盞》進行大膽的嘗試，將略微蕭瑟的二胡與充滿激情的電吉他融合。而舞蹈延續了SING女團標誌性的洗腦扇子舞，卻有了不一樣的突破：以雙面扇子變化成波浪、酒罈和劍等意象，表現出歌曲的主題，而被粉絲戲稱為“六親不認的步伐”的複雜走位，則為舞蹈增添了一份凌厲與觀賞性。
在《千盞》正式版MV中，還首次加入劇情，穿插著一幕幕跌宕起伏的故事情節，七位女俠以一曲扇舞解救天下之危，這段驚心動魄的逐夢之旅，重新點燃了聽眾心底裡“為夢仗劍走天涯”的熱血與激情。
《千盞》正式版MV
詞、曲、劇情的創意升級完美呈現了歌曲所要傳達的情感，讓一個鮮活的故事猶如紙上文字躍於眼前。除此之外，《千盞》的場景設置、道具設計、成員服飾、妝容等多方面都實現了流行與傳統的完美融合，讓中國風有了另一種表達方式。
SING女團從各方面展示中國風的魅力
SING女團在不斷推出電子國風精品的過程中並非一成不變，而是不斷尋求新的方式去突破自我。在電子國風代表曲《寄明月》中，將音色明亮的嗩吶融入電子舞曲之中；而後續的《夜笙歌》則是開創性地嘗試少數民族元素，打造出西南民族風格的C-pop；新曲《千盞》則將電子國風與搖滾音樂加成，把略帶蕭瑟感的二胡和電吉他完美結合。
編輯丨陳桐
文娛價值官解讀：
ID:wenyujiazhiguan
“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
有亞洲首個電子國風女團之稱的SING
國風神曲專業戶用作品出圈
SING女團近期推出的2019電子國風主打曲《千盞》，一經發布就在二次元圈子中引起極大的迴響，不僅在B站的音樂區、舞蹈區實現了各種意義上的屠榜，更是引發起一大波翻唱翻跳的熱潮，在官方和“自來水”的加持下，《千盞》在B站不斷刷屏，大有成為“二次元神曲”的趨勢。
SING女團《千盞》
多不勝數的B站粉絲二創《千盞》作品
而早在《千盞》之前，SING女團在2017年就憑藉著一首電子國風單曲《寄明月》成功“血洗B站”，憑藉著新潮電子與傳統元素相結合的獨特風格和魔性的扇子舞，《寄明月》在二次元圈子中引發了空前的熱度，用戶自發翻唱翻跳的作品不斷霸屏，更成為了全國各大學校的晚會必備表演曲目，可謂是當之無愧的“B站神曲”。
《寄明月》MV在B站上的播放量已突破700萬
SING女團《寄明月》
不靠流量和綜藝，卻一次又一次打造出大熱神曲，靠著作品出圈。究其根本，是源於SING女團一直以來堅持的方向與“偶像團體泡沫論”之下的浮躁、速食文化背道而馳：注重作品質量，持續穩定產出優質內容；找準定位，在不斷強化“電子國風”標籤的過程中持續融入新的創意。正因為SING女團軟、硬實力兼修，才能在變幻莫測的市場中穩步前行，爆款頻出。
“硬實力”積澱用心打磨，堅持優質作品輸出
作為團體偶像，SING女團卻從始至終地把關注點放在作品上，在音樂、舞蹈、服裝、視覺化等全方位的細節考究之下，為粉絲提供質量過硬的音樂作品。SING女團開創的電子國風風格，將時下年輕人喜歡的電子音樂與中國傳統文化相融合，打造出新時代語境中的國風音樂。
以新曲《千盞》為例，歌詞中處處引經用典以表達歌曲悲涼卻又堅定的逐夢主題：在“千杯酒”的主題襯托之下，少女化身女俠，以酒明志。李白“棄我去者，昨日之日不可留”的豪情、曹操“青青子衿，悠悠我心”的細膩、《沁園春·長沙》“漫江碧透，百舸爭流”的壯志，都在歌詞中得到顯現。這些中華文化中的經典天衣無縫地融入到強勁的電子節拍中，將歌曲的深意詮釋得恰到好處。
編曲上，《千盞》進行大膽的嘗試，將略微蕭瑟的二胡與充滿激情的電吉他融合。而舞蹈延續了SING女團標誌性的洗腦扇子舞，卻有了不一樣的突破：以雙面扇子變化成波浪、酒罈和劍等意象，表現出歌曲的主題，而被粉絲戲稱為“六親不認的步伐”的複雜走位，則為舞蹈增添了一份凌厲與觀賞性。
在《千盞》正式版MV中，還首次加入劇情，穿插著一幕幕跌宕起伏的故事情節，七位女俠以一曲扇舞解救天下之危，這段驚心動魄的逐夢之旅，重新點燃了聽眾心底裡“為夢仗劍走天涯”的熱血與激情。
《千盞》正式版MV
詞、曲、劇情的創意升級完美呈現了歌曲所要傳達的情感，讓一個鮮活的故事猶如紙上文字躍於眼前。除此之外，《千盞》的場景設置、道具設計、成員服飾、妝容等多方面都實現了流行與傳統的完美融合，讓中國風有了另一種表達方式。
SING女團從各方面展示中國風的魅力
SING女團在不斷推出電子國風精品的過程中並非一成不變，而是不斷尋求新的方式去突破自我。在電子國風代表曲《寄明月》中，將音色明亮的嗩吶融入電子舞曲之中；而後續的《夜笙歌》則是開創性地嘗試少數民族元素，打造出西南民族風格的C-pop；新曲《千盞》則將電子國風與搖滾音樂加成，把略帶蕭瑟感的二胡和電吉他完美結合。
加入少數民族元素的《夜笙歌》展示出不一樣的電子國風
區別與其他偶像團體，成團四年以來，SING女團從不間斷地推出音樂作品，除了團隊作品之外，團員的個人原創單曲也在陸續上線，每一次的突破與嘗試都為SING女團的電子國風之路開拓出更多的可能性，造就了讓她們能在市場中站得住腳的硬實力。
“軟實力”提升 “電子國風”精準定位的力量
當下，國潮作為炙手可熱的一種文化在年輕人當中盛行，國漫、漢服、國貨等等的興起，源於人們的民族認同感不斷提高，急迫地需要一個文化輸出口，而SING女團的“電子國風”定位則是完美地滿足了這個需求。用時尚的電子元素包裹著傳統文化的內核，以通俗的，年輕人聽得懂的方式去傳播古典之美，更把這種美展示在全世界的面前。
SING女團的電子國風代表作《寄明月》不僅風靡B站，更打破了“次元壁”走出國門，《寄明月》MV在YouTube平臺上突破了1000萬的播放量，海外網友紛紛表示被中國傳統文化之美驚豔，而隨後發行的英文版《寄明月》也備受關注，獲得了300＋海外媒體的報道。
編輯丨陳桐
文娛價值官解讀：
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“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
有亞洲首個電子國風女團之稱的SING
國風神曲專業戶用作品出圈
SING女團近期推出的2019電子國風主打曲《千盞》，一經發布就在二次元圈子中引起極大的迴響，不僅在B站的音樂區、舞蹈區實現了各種意義上的屠榜，更是引發起一大波翻唱翻跳的熱潮，在官方和“自來水”的加持下，《千盞》在B站不斷刷屏，大有成為“二次元神曲”的趨勢。
SING女團《千盞》
多不勝數的B站粉絲二創《千盞》作品
而早在《千盞》之前，SING女團在2017年就憑藉著一首電子國風單曲《寄明月》成功“血洗B站”，憑藉著新潮電子與傳統元素相結合的獨特風格和魔性的扇子舞，《寄明月》在二次元圈子中引發了空前的熱度，用戶自發翻唱翻跳的作品不斷霸屏，更成為了全國各大學校的晚會必備表演曲目，可謂是當之無愧的“B站神曲”。
《寄明月》MV在B站上的播放量已突破700萬
SING女團《寄明月》
不靠流量和綜藝，卻一次又一次打造出大熱神曲，靠著作品出圈。究其根本，是源於SING女團一直以來堅持的方向與“偶像團體泡沫論”之下的浮躁、速食文化背道而馳：注重作品質量，持續穩定產出優質內容；找準定位，在不斷強化“電子國風”標籤的過程中持續融入新的創意。正因為SING女團軟、硬實力兼修，才能在變幻莫測的市場中穩步前行，爆款頻出。
“硬實力”積澱用心打磨，堅持優質作品輸出
作為團體偶像，SING女團卻從始至終地把關注點放在作品上，在音樂、舞蹈、服裝、視覺化等全方位的細節考究之下，為粉絲提供質量過硬的音樂作品。SING女團開創的電子國風風格，將時下年輕人喜歡的電子音樂與中國傳統文化相融合，打造出新時代語境中的國風音樂。
以新曲《千盞》為例，歌詞中處處引經用典以表達歌曲悲涼卻又堅定的逐夢主題：在“千杯酒”的主題襯托之下，少女化身女俠，以酒明志。李白“棄我去者，昨日之日不可留”的豪情、曹操“青青子衿，悠悠我心”的細膩、《沁園春·長沙》“漫江碧透，百舸爭流”的壯志，都在歌詞中得到顯現。這些中華文化中的經典天衣無縫地融入到強勁的電子節拍中，將歌曲的深意詮釋得恰到好處。
編曲上，《千盞》進行大膽的嘗試，將略微蕭瑟的二胡與充滿激情的電吉他融合。而舞蹈延續了SING女團標誌性的洗腦扇子舞，卻有了不一樣的突破：以雙面扇子變化成波浪、酒罈和劍等意象，表現出歌曲的主題，而被粉絲戲稱為“六親不認的步伐”的複雜走位，則為舞蹈增添了一份凌厲與觀賞性。
在《千盞》正式版MV中，還首次加入劇情，穿插著一幕幕跌宕起伏的故事情節，七位女俠以一曲扇舞解救天下之危，這段驚心動魄的逐夢之旅，重新點燃了聽眾心底裡“為夢仗劍走天涯”的熱血與激情。
《千盞》正式版MV
詞、曲、劇情的創意升級完美呈現了歌曲所要傳達的情感，讓一個鮮活的故事猶如紙上文字躍於眼前。除此之外，《千盞》的場景設置、道具設計、成員服飾、妝容等多方面都實現了流行與傳統的完美融合，讓中國風有了另一種表達方式。
SING女團從各方面展示中國風的魅力
SING女團在不斷推出電子國風精品的過程中並非一成不變，而是不斷尋求新的方式去突破自我。在電子國風代表曲《寄明月》中，將音色明亮的嗩吶融入電子舞曲之中；而後續的《夜笙歌》則是開創性地嘗試少數民族元素，打造出西南民族風格的C-pop；新曲《千盞》則將電子國風與搖滾音樂加成，把略帶蕭瑟感的二胡和電吉他完美結合。
加入少數民族元素的《夜笙歌》展示出不一樣的電子國風
區別與其他偶像團體，成團四年以來，SING女團從不間斷地推出音樂作品，除了團隊作品之外，團員的個人原創單曲也在陸續上線，每一次的突破與嘗試都為SING女團的電子國風之路開拓出更多的可能性，造就了讓她們能在市場中站得住腳的硬實力。
“軟實力”提升 “電子國風”精準定位的力量
當下，國潮作為炙手可熱的一種文化在年輕人當中盛行，國漫、漢服、國貨等等的興起，源於人們的民族認同感不斷提高，急迫地需要一個文化輸出口，而SING女團的“電子國風”定位則是完美地滿足了這個需求。用時尚的電子元素包裹著傳統文化的內核，以通俗的，年輕人聽得懂的方式去傳播古典之美，更把這種美展示在全世界的面前。
SING女團的電子國風代表作《寄明月》不僅風靡B站，更打破了“次元壁”走出國門，《寄明月》MV在YouTube平臺上突破了1000萬的播放量，海外網友紛紛表示被中國傳統文化之美驚豔，而隨後發行的英文版《寄明月》也備受關注，獲得了300＋海外媒體的報道。
電子國風成功帶著中華傳統文化走出國門
SING女團打造的“電子國風”標籤不僅受到海內外粉絲的喜愛，更受到主流群體的認可，由人民日報新媒體舉辦的“有間國潮館”活動就邀請了SING女團作為主唱，演繹了活動主題曲《國潮時代》，這無疑是對SING女團與電子國風的認可與肯定，SING女團打造國潮文化的用心，推廣傳統文化的堅持，得到了官方的“蓋章”。
編輯丨陳桐
文娛價值官解讀：
ID:wenyujiazhiguan
“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
有亞洲首個電子國風女團之稱的SING
國風神曲專業戶用作品出圈
SING女團近期推出的2019電子國風主打曲《千盞》，一經發布就在二次元圈子中引起極大的迴響，不僅在B站的音樂區、舞蹈區實現了各種意義上的屠榜，更是引發起一大波翻唱翻跳的熱潮，在官方和“自來水”的加持下，《千盞》在B站不斷刷屏，大有成為“二次元神曲”的趨勢。
SING女團《千盞》
多不勝數的B站粉絲二創《千盞》作品
而早在《千盞》之前，SING女團在2017年就憑藉著一首電子國風單曲《寄明月》成功“血洗B站”，憑藉著新潮電子與傳統元素相結合的獨特風格和魔性的扇子舞，《寄明月》在二次元圈子中引發了空前的熱度，用戶自發翻唱翻跳的作品不斷霸屏，更成為了全國各大學校的晚會必備表演曲目，可謂是當之無愧的“B站神曲”。
《寄明月》MV在B站上的播放量已突破700萬
SING女團《寄明月》
不靠流量和綜藝，卻一次又一次打造出大熱神曲，靠著作品出圈。究其根本，是源於SING女團一直以來堅持的方向與“偶像團體泡沫論”之下的浮躁、速食文化背道而馳：注重作品質量，持續穩定產出優質內容；找準定位，在不斷強化“電子國風”標籤的過程中持續融入新的創意。正因為SING女團軟、硬實力兼修，才能在變幻莫測的市場中穩步前行，爆款頻出。
“硬實力”積澱用心打磨，堅持優質作品輸出
作為團體偶像，SING女團卻從始至終地把關注點放在作品上，在音樂、舞蹈、服裝、視覺化等全方位的細節考究之下，為粉絲提供質量過硬的音樂作品。SING女團開創的電子國風風格，將時下年輕人喜歡的電子音樂與中國傳統文化相融合，打造出新時代語境中的國風音樂。
以新曲《千盞》為例，歌詞中處處引經用典以表達歌曲悲涼卻又堅定的逐夢主題：在“千杯酒”的主題襯托之下，少女化身女俠，以酒明志。李白“棄我去者，昨日之日不可留”的豪情、曹操“青青子衿，悠悠我心”的細膩、《沁園春·長沙》“漫江碧透，百舸爭流”的壯志，都在歌詞中得到顯現。這些中華文化中的經典天衣無縫地融入到強勁的電子節拍中，將歌曲的深意詮釋得恰到好處。
編曲上，《千盞》進行大膽的嘗試，將略微蕭瑟的二胡與充滿激情的電吉他融合。而舞蹈延續了SING女團標誌性的洗腦扇子舞，卻有了不一樣的突破：以雙面扇子變化成波浪、酒罈和劍等意象，表現出歌曲的主題，而被粉絲戲稱為“六親不認的步伐”的複雜走位，則為舞蹈增添了一份凌厲與觀賞性。
在《千盞》正式版MV中，還首次加入劇情，穿插著一幕幕跌宕起伏的故事情節，七位女俠以一曲扇舞解救天下之危，這段驚心動魄的逐夢之旅，重新點燃了聽眾心底裡“為夢仗劍走天涯”的熱血與激情。
《千盞》正式版MV
詞、曲、劇情的創意升級完美呈現了歌曲所要傳達的情感，讓一個鮮活的故事猶如紙上文字躍於眼前。除此之外，《千盞》的場景設置、道具設計、成員服飾、妝容等多方面都實現了流行與傳統的完美融合，讓中國風有了另一種表達方式。
SING女團從各方面展示中國風的魅力
SING女團在不斷推出電子國風精品的過程中並非一成不變，而是不斷尋求新的方式去突破自我。在電子國風代表曲《寄明月》中，將音色明亮的嗩吶融入電子舞曲之中；而後續的《夜笙歌》則是開創性地嘗試少數民族元素，打造出西南民族風格的C-pop；新曲《千盞》則將電子國風與搖滾音樂加成，把略帶蕭瑟感的二胡和電吉他完美結合。
加入少數民族元素的《夜笙歌》展示出不一樣的電子國風
區別與其他偶像團體，成團四年以來，SING女團從不間斷地推出音樂作品，除了團隊作品之外，團員的個人原創單曲也在陸續上線，每一次的突破與嘗試都為SING女團的電子國風之路開拓出更多的可能性，造就了讓她們能在市場中站得住腳的硬實力。
“軟實力”提升 “電子國風”精準定位的力量
當下，國潮作為炙手可熱的一種文化在年輕人當中盛行，國漫、漢服、國貨等等的興起，源於人們的民族認同感不斷提高，急迫地需要一個文化輸出口，而SING女團的“電子國風”定位則是完美地滿足了這個需求。用時尚的電子元素包裹著傳統文化的內核，以通俗的，年輕人聽得懂的方式去傳播古典之美，更把這種美展示在全世界的面前。
SING女團的電子國風代表作《寄明月》不僅風靡B站，更打破了“次元壁”走出國門，《寄明月》MV在YouTube平臺上突破了1000萬的播放量，海外網友紛紛表示被中國傳統文化之美驚豔，而隨後發行的英文版《寄明月》也備受關注，獲得了300＋海外媒體的報道。
電子國風成功帶著中華傳統文化走出國門
SING女團打造的“電子國風”標籤不僅受到海內外粉絲的喜愛，更受到主流群體的認可，由人民日報新媒體舉辦的“有間國潮館”活動就邀請了SING女團作為主唱，演繹了活動主題曲《國潮時代》，這無疑是對SING女團與電子國風的認可與肯定，SING女團打造國潮文化的用心，推廣傳統文化的堅持，得到了官方的“蓋章”。
“電子國風”作為SING女團最大的標籤定位，除了能與國內一眾韓系日系偶像團體區分開來之外，更預兆著SING更大的野心：希望能作為一個傳承者，在年輕群體中傳播中華傳統文化，甚至是帶著傳統文化走出國門，影響海外群體。這份源於精準定位的軟實力，讓SING女團將自己遊走於浮躁的快餐文化之外，以更遠大的目光走向更廣闊的舞臺。
結語：
硬實力與軟實力兼修的SING女團在市場的洪流中找到了自己的生存之道，偶像出圈有了新的思路，靠作品說話，也許正預兆著一個健康的偶像市場生態即將到來。
編輯丨陳桐
文娛價值官解讀：
ID:wenyujiazhiguan
“糊了”，是今年這屆粉絲最常掛在嘴邊的兩個字。
去年，現象級綜藝《偶像練習生》《創造101》推動了偶像熱潮席捲娛樂行業，2018更被稱為“偶像團體元年”。大小經紀公司都趕著乘上了偶像經濟這班車，表面看來，粉絲流量狂歡、偶像快速養成、經紀公司加速資本化，然而，火爆場面之下卻是暗流湧動。
尚未成熟的中國偶像產業本身存在著的許多問題漸漸浮出水面：偶像培養模式同質化、人才斷層、經紀公司的運營…今年偶像選拔類節目仍然層出不窮，但無論是觀眾還是業內人士，大家都有著同樣的感受：這個市場似乎“降溫”了。“偶像市場泡沫破裂”的言論也隨之浮出水面。
就在偶像產業面臨“唱衰論”之際，卻有這麼一個似乎“置身事外”的女團，正忙著用作品說話，推出一個又一個的爆款“神曲”，展現出超強的續航能力。
有亞洲首個電子國風女團之稱的SING
國風神曲專業戶用作品出圈
SING女團近期推出的2019電子國風主打曲《千盞》，一經發布就在二次元圈子中引起極大的迴響，不僅在B站的音樂區、舞蹈區實現了各種意義上的屠榜，更是引發起一大波翻唱翻跳的熱潮，在官方和“自來水”的加持下，《千盞》在B站不斷刷屏，大有成為“二次元神曲”的趨勢。
SING女團《千盞》
多不勝數的B站粉絲二創《千盞》作品
而早在《千盞》之前，SING女團在2017年就憑藉著一首電子國風單曲《寄明月》成功“血洗B站”，憑藉著新潮電子與傳統元素相結合的獨特風格和魔性的扇子舞，《寄明月》在二次元圈子中引發了空前的熱度，用戶自發翻唱翻跳的作品不斷霸屏，更成為了全國各大學校的晚會必備表演曲目，可謂是當之無愧的“B站神曲”。
《寄明月》MV在B站上的播放量已突破700萬
SING女團《寄明月》
不靠流量和綜藝，卻一次又一次打造出大熱神曲，靠著作品出圈。究其根本，是源於SING女團一直以來堅持的方向與“偶像團體泡沫論”之下的浮躁、速食文化背道而馳：注重作品質量，持續穩定產出優質內容；找準定位，在不斷強化“電子國風”標籤的過程中持續融入新的創意。正因為SING女團軟、硬實力兼修，才能在變幻莫測的市場中穩步前行，爆款頻出。
“硬實力”積澱用心打磨，堅持優質作品輸出
作為團體偶像，SING女團卻從始至終地把關注點放在作品上，在音樂、舞蹈、服裝、視覺化等全方位的細節考究之下，為粉絲提供質量過硬的音樂作品。SING女團開創的電子國風風格，將時下年輕人喜歡的電子音樂與中國傳統文化相融合，打造出新時代語境中的國風音樂。
以新曲《千盞》為例，歌詞中處處引經用典以表達歌曲悲涼卻又堅定的逐夢主題：在“千杯酒”的主題襯托之下，少女化身女俠，以酒明志。李白“棄我去者，昨日之日不可留”的豪情、曹操“青青子衿，悠悠我心”的細膩、《沁園春·長沙》“漫江碧透，百舸爭流”的壯志，都在歌詞中得到顯現。這些中華文化中的經典天衣無縫地融入到強勁的電子節拍中，將歌曲的深意詮釋得恰到好處。
編曲上，《千盞》進行大膽的嘗試，將略微蕭瑟的二胡與充滿激情的電吉他融合。而舞蹈延續了SING女團標誌性的洗腦扇子舞，卻有了不一樣的突破：以雙面扇子變化成波浪、酒罈和劍等意象，表現出歌曲的主題，而被粉絲戲稱為“六親不認的步伐”的複雜走位，則為舞蹈增添了一份凌厲與觀賞性。
在《千盞》正式版MV中，還首次加入劇情，穿插著一幕幕跌宕起伏的故事情節，七位女俠以一曲扇舞解救天下之危，這段驚心動魄的逐夢之旅，重新點燃了聽眾心底裡“為夢仗劍走天涯”的熱血與激情。
《千盞》正式版MV
詞、曲、劇情的創意升級完美呈現了歌曲所要傳達的情感，讓一個鮮活的故事猶如紙上文字躍於眼前。除此之外，《千盞》的場景設置、道具設計、成員服飾、妝容等多方面都實現了流行與傳統的完美融合，讓中國風有了另一種表達方式。
SING女團從各方面展示中國風的魅力
SING女團在不斷推出電子國風精品的過程中並非一成不變，而是不斷尋求新的方式去突破自我。在電子國風代表曲《寄明月》中，將音色明亮的嗩吶融入電子舞曲之中；而後續的《夜笙歌》則是開創性地嘗試少數民族元素，打造出西南民族風格的C-pop；新曲《千盞》則將電子國風與搖滾音樂加成，把略帶蕭瑟感的二胡和電吉他完美結合。
加入少數民族元素的《夜笙歌》展示出不一樣的電子國風
區別與其他偶像團體，成團四年以來，SING女團從不間斷地推出音樂作品，除了團隊作品之外，團員的個人原創單曲也在陸續上線，每一次的突破與嘗試都為SING女團的電子國風之路開拓出更多的可能性，造就了讓她們能在市場中站得住腳的硬實力。
“軟實力”提升 “電子國風”精準定位的力量
當下，國潮作為炙手可熱的一種文化在年輕人當中盛行，國漫、漢服、國貨等等的興起，源於人們的民族認同感不斷提高，急迫地需要一個文化輸出口，而SING女團的“電子國風”定位則是完美地滿足了這個需求。用時尚的電子元素包裹著傳統文化的內核，以通俗的，年輕人聽得懂的方式去傳播古典之美，更把這種美展示在全世界的面前。
SING女團的電子國風代表作《寄明月》不僅風靡B站，更打破了“次元壁”走出國門，《寄明月》MV在YouTube平臺上突破了1000萬的播放量，海外網友紛紛表示被中國傳統文化之美驚豔，而隨後發行的英文版《寄明月》也備受關注，獲得了300＋海外媒體的報道。
電子國風成功帶著中華傳統文化走出國門
SING女團打造的“電子國風”標籤不僅受到海內外粉絲的喜愛，更受到主流群體的認可，由人民日報新媒體舉辦的“有間國潮館”活動就邀請了SING女團作為主唱，演繹了活動主題曲《國潮時代》，這無疑是對SING女團與電子國風的認可與肯定，SING女團打造國潮文化的用心，推廣傳統文化的堅持，得到了官方的“蓋章”。
“電子國風”作為SING女團最大的標籤定位，除了能與國內一眾韓系日系偶像團體區分開來之外，更預兆著SING更大的野心：希望能作為一個傳承者，在年輕群體中傳播中華傳統文化，甚至是帶著傳統文化走出國門，影響海外群體。這份源於精準定位的軟實力，讓SING女團將自己遊走於浮躁的快餐文化之外，以更遠大的目光走向更廣闊的舞臺。
結語：
硬實力與軟實力兼修的SING女團在市場的洪流中找到了自己的生存之道，偶像出圈有了新的思路，靠作品說話，也許正預兆著一個健康的偶像市場生態即將到來。
【原創聲明】