中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
蘇州寫生——九曲橋
50×60cm 2012年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
蘇州寫生——九曲橋
50×60cm 2012年
在梵高的麥田裡
60×50cm 2013年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
蘇州寫生——九曲橋
50×60cm 2012年
在梵高的麥田裡
60×50cm 2013年
春風上巳天
180×200cm 2013年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
蘇州寫生——九曲橋
50×60cm 2012年
在梵高的麥田裡
60×50cm 2013年
春風上巳天
180×200cm 2013年
英國之行
40×50cm 2014年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
蘇州寫生——九曲橋
50×60cm 2012年
在梵高的麥田裡
60×50cm 2013年
春風上巳天
180×200cm 2013年
英國之行
40×50cm 2014年
英國的夏季
40×50cm 2014年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
蘇州寫生——九曲橋
50×60cm 2012年
在梵高的麥田裡
60×50cm 2013年
春風上巳天
180×200cm 2013年
英國之行
40×50cm 2014年
英國的夏季
40×50cm 2014年
倫敦的海灣
40×50cm 2014年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
蘇州寫生——九曲橋
50×60cm 2012年
在梵高的麥田裡
60×50cm 2013年
春風上巳天
180×200cm 2013年
英國之行
40×50cm 2014年
英國的夏季
40×50cm 2014年
倫敦的海灣
40×50cm 2014年
風中的小船
50×60cm 2014年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
蘇州寫生——九曲橋
50×60cm 2012年
在梵高的麥田裡
60×50cm 2013年
春風上巳天
180×200cm 2013年
英國之行
40×50cm 2014年
英國的夏季
40×50cm 2014年
倫敦的海灣
40×50cm 2014年
風中的小船
50×60cm 2014年
水中的太陽
50×60cm 2014年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
蘇州寫生——九曲橋
50×60cm 2012年
在梵高的麥田裡
60×50cm 2013年
春風上巳天
180×200cm 2013年
英國之行
40×50cm 2014年
英國的夏季
40×50cm 2014年
倫敦的海灣
40×50cm 2014年
風中的小船
50×60cm 2014年
水中的太陽
50×60cm 2014年
雨過天晴
40×50cm 2014年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
蘇州寫生——九曲橋
50×60cm 2012年
在梵高的麥田裡
60×50cm 2013年
春風上巳天
180×200cm 2013年
英國之行
40×50cm 2014年
英國的夏季
40×50cm 2014年
倫敦的海灣
40×50cm 2014年
風中的小船
50×60cm 2014年
水中的太陽
50×60cm 2014年
雨過天晴
40×50cm 2014年
好心情
40×50cm 2014年
"中國人民大學教授
中國美術家協會副主席
中國油畫家學會理事
中國美術館學術委員會委員
寫生現場
色彩、線條、構圖和造型元素的思考表達
閆平繪畫作品的潛在生命力，是理性與感性相融合的文化氣質。理性，是她對西方文化中的理性精神的研究和對油畫語言的傳承。具體到畫面，則是對色彩、線條、構圖和造型等元素的思考與表達。進一步說，她受到印象派之後西方視覺藝術革命對形式探索與結構重建的影響，透過客觀表象，超越透視空間和生理結構，尋求主觀情感的律動，建立一個獨具風格的藝術秩序。
——吳為山
作品欣賞
《海邊的向日葵》
80cm x 120cm 布面油畫 2018
新生的芬芳
2018 布面油畫 160x200cm
藍天和秋天
180×200cm 2017年
開到荼靡的春天
180 x 200cm 2016
紅花與少年
140x120cm 2016
粉花開
160x140cm 2013
大霧的天
140x160cm 2014年
百合
100x120cm 2016
心有飛鳥一
180x200cm 2015年
心有飛鳥二
180x200cm 2015年
叫春
200x360cm 2006年
臥佛寺的春天1
80x100cm 2016年
玉蘭花開
180x200cm 2017年
似水流年
2012年作 200*160cm*2
大海與百合
60x80cm 布面油畫 2018
《起飛》
180x200cm 2018
走江湖
180x200cm 2019年
時光
140x120cm 2019年
你是人間四月天
200x180cm 2019年
熱帶的暖風
120x100cm 2019年
臥佛寺的春天3
120x100cm 2017年
麴院風荷
50×60cm 2012年
清晨
40×50cm 2012年
風吹的海面
40×50cm 2012年
就像兩條魚之一
50×60cm 2013年
法國寫生尼斯的碼頭
46×54cm 2013年
加拿大之行
40×50cm 2012年
加拿大之行——飛機掠過
50×40cm 2012年
加拿大之行——克舉在寫生
40×50cm 2012年
蘇州評彈之一
50×60cm 2012年
蘇州寫生——九曲橋
50×60cm 2012年
在梵高的麥田裡
60×50cm 2013年
春風上巳天
180×200cm 2013年
英國之行
40×50cm 2014年
英國的夏季
40×50cm 2014年
倫敦的海灣
40×50cm 2014年
風中的小船
50×60cm 2014年
水中的太陽
50×60cm 2014年
雨過天晴
40×50cm 2014年
好心情
40×50cm 2014年
大霧的天
140×160cm 2014年
來源：畫和遠方
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