最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
老牆 1982年
1984年的《青春》，女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上，表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻，《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想到人和人的命運，青春、生命和宇宙，過去、現在和未來……
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
老牆 1982年
1984年的《青春》，女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上，表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻，《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想到人和人的命運，青春、生命和宇宙，過去、現在和未來……
1984 青春 布面油畫
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
老牆 1982年
1984年的《青春》，女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上，表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻，《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想到人和人的命運，青春、生命和宇宙，過去、現在和未來……
1984 青春 布面油畫
1984 青春（局部）
《青春》這在艾略特《荒原》中，有明白的表達:“養育出紫丁香的死亡土地，混合著記憶與慾望”
四月是最殘忍的一個月，
荒地上，長著丁香，把回憶和慾望
參合在一起，又讓春雨
催促那些遲鈍的根芽。
冬天使我們溫暖
大地給助人遺忘的雪覆蓋著
又叫枯乾的球根提供少許生命。
夏天來得出人意外，在下陣雨的時候
來到了斯丹卜基西；我們在柱廊下躲避
等太陽出來又進了霍夫加登
喝咖啡，閒談了一個小時
……
什麼樹根在抓緊，什麼樹根在從
這堆亂石塊里長出？人子啊
你說不出，也猜不到，因為你只知道
一堆破爛的偶像，承受著太陽的鞭打
枯死的樹沒有遮蔭。蟋蟀的聲音也不使人放心，
焦石間沒有流水的聲音
只有，這塊紅石下有影子
……
——艾略特《荒原》節選
1985年的《藍鳥》，少女與疾飛的鳥之間構成了某種怪誕的象徵，而與象徵主義繪畫不同，這種象徵不具有傳統的、固定的含意。而從《藍鳥》開始不斷出現的烏鴉，受到玄學詩人史蒂文斯的影響。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
老牆 1982年
1984年的《青春》，女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上，表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻，《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想到人和人的命運，青春、生命和宇宙，過去、現在和未來……
1984 青春 布面油畫
1984 青春（局部）
《青春》這在艾略特《荒原》中，有明白的表達:“養育出紫丁香的死亡土地，混合著記憶與慾望”
四月是最殘忍的一個月，
荒地上，長著丁香，把回憶和慾望
參合在一起，又讓春雨
催促那些遲鈍的根芽。
冬天使我們溫暖
大地給助人遺忘的雪覆蓋著
又叫枯乾的球根提供少許生命。
夏天來得出人意外，在下陣雨的時候
來到了斯丹卜基西；我們在柱廊下躲避
等太陽出來又進了霍夫加登
喝咖啡，閒談了一個小時
……
什麼樹根在抓緊，什麼樹根在從
這堆亂石塊里長出？人子啊
你說不出，也猜不到，因為你只知道
一堆破爛的偶像，承受著太陽的鞭打
枯死的樹沒有遮蔭。蟋蟀的聲音也不使人放心，
焦石間沒有流水的聲音
只有，這塊紅石下有影子
……
——艾略特《荒原》節選
1985年的《藍鳥》，少女與疾飛的鳥之間構成了某種怪誕的象徵，而與象徵主義繪畫不同，這種象徵不具有傳統的、固定的含意。而從《藍鳥》開始不斷出現的烏鴉，受到玄學詩人史蒂文斯的影響。
1985 藍鳥（因原作損壞，2009年重作）
一
周圍二十座雪山
惟一動彈的
是黑鳥的眼睛
二
我有三種思想
像一棵樹
棲著三隻黑鳥
三
黑鳥在秋風中盤旋
它是啞劇的一小部分
—— 華萊士·史蒂文斯《觀察黑鳥的十三種方式》節選
1987年的《小翟》無疑是何多苓最重要的作品之一。作為“心理肖像”，它也可以說是對翟永明最著名的長詩《靜安莊》的再理解。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
老牆 1982年
1984年的《青春》，女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上，表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻，《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想到人和人的命運，青春、生命和宇宙，過去、現在和未來……
1984 青春 布面油畫
1984 青春（局部）
《青春》這在艾略特《荒原》中，有明白的表達:“養育出紫丁香的死亡土地，混合著記憶與慾望”
四月是最殘忍的一個月，
荒地上，長著丁香，把回憶和慾望
參合在一起，又讓春雨
催促那些遲鈍的根芽。
冬天使我們溫暖
大地給助人遺忘的雪覆蓋著
又叫枯乾的球根提供少許生命。
夏天來得出人意外，在下陣雨的時候
來到了斯丹卜基西；我們在柱廊下躲避
等太陽出來又進了霍夫加登
喝咖啡，閒談了一個小時
……
什麼樹根在抓緊，什麼樹根在從
這堆亂石塊里長出？人子啊
你說不出，也猜不到，因為你只知道
一堆破爛的偶像，承受著太陽的鞭打
枯死的樹沒有遮蔭。蟋蟀的聲音也不使人放心，
焦石間沒有流水的聲音
只有，這塊紅石下有影子
……
——艾略特《荒原》節選
1985年的《藍鳥》，少女與疾飛的鳥之間構成了某種怪誕的象徵，而與象徵主義繪畫不同，這種象徵不具有傳統的、固定的含意。而從《藍鳥》開始不斷出現的烏鴉，受到玄學詩人史蒂文斯的影響。
1985 藍鳥（因原作損壞，2009年重作）
一
周圍二十座雪山
惟一動彈的
是黑鳥的眼睛
二
我有三種思想
像一棵樹
棲著三隻黑鳥
三
黑鳥在秋風中盤旋
它是啞劇的一小部分
—— 華萊士·史蒂文斯《觀察黑鳥的十三種方式》節選
1987年的《小翟》無疑是何多苓最重要的作品之一。作為“心理肖像”，它也可以說是對翟永明最著名的長詩《靜安莊》的再理解。
1987 小翟
第五月
這是一個充滿懷疑的日子，她來到此地
月亮露出凶光，繁殖令人心碎的祕密
走在黑暗中，夜光粼粼，天然無飾
她使白色變得如此分明
許多夜晚重新換過，她的手
放在你胸前依然神祕
蠶豆花細心地把靜安莊吃掉
他人的入睡芬芳無比
在水一方，有很怪的樹輕輕冷笑
有人嘆息無名，她並不介意
進入你活生生的身體
使某些東西成形，它們是活的？
痛苦的樹在一夜間改變模樣
麥田守望人驚異
波動的土地使自己的根徹底消失
她去、她來，帶著虛幻的風度
碩大無朋的石榴從拐角兩邊的矮牆
露出內在淫慾的顏色
緩緩走動，憎恨所有的風
參與各種事物的惡毒，她一向如此
——翟永明《靜安莊》節選
1988年《被偷走的孩子》裡，俄羅斯似的悲苦之途與迷惘孩童的搭配。這幅作品，可說是最富詩意也最多義的表達。遠可涉及人類純真年代的喪失——畫中的孩子，就是葉芝詩裡的“人類的孩子”。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
老牆 1982年
1984年的《青春》，女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上，表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻，《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想到人和人的命運，青春、生命和宇宙，過去、現在和未來……
1984 青春 布面油畫
1984 青春（局部）
《青春》這在艾略特《荒原》中，有明白的表達:“養育出紫丁香的死亡土地，混合著記憶與慾望”
四月是最殘忍的一個月，
荒地上，長著丁香，把回憶和慾望
參合在一起，又讓春雨
催促那些遲鈍的根芽。
冬天使我們溫暖
大地給助人遺忘的雪覆蓋著
又叫枯乾的球根提供少許生命。
夏天來得出人意外，在下陣雨的時候
來到了斯丹卜基西；我們在柱廊下躲避
等太陽出來又進了霍夫加登
喝咖啡，閒談了一個小時
……
什麼樹根在抓緊，什麼樹根在從
這堆亂石塊里長出？人子啊
你說不出，也猜不到，因為你只知道
一堆破爛的偶像，承受著太陽的鞭打
枯死的樹沒有遮蔭。蟋蟀的聲音也不使人放心，
焦石間沒有流水的聲音
只有，這塊紅石下有影子
……
——艾略特《荒原》節選
1985年的《藍鳥》，少女與疾飛的鳥之間構成了某種怪誕的象徵，而與象徵主義繪畫不同，這種象徵不具有傳統的、固定的含意。而從《藍鳥》開始不斷出現的烏鴉，受到玄學詩人史蒂文斯的影響。
1985 藍鳥（因原作損壞，2009年重作）
一
周圍二十座雪山
惟一動彈的
是黑鳥的眼睛
二
我有三種思想
像一棵樹
棲著三隻黑鳥
三
黑鳥在秋風中盤旋
它是啞劇的一小部分
—— 華萊士·史蒂文斯《觀察黑鳥的十三種方式》節選
1987年的《小翟》無疑是何多苓最重要的作品之一。作為“心理肖像”，它也可以說是對翟永明最著名的長詩《靜安莊》的再理解。
1987 小翟
第五月
這是一個充滿懷疑的日子，她來到此地
月亮露出凶光，繁殖令人心碎的祕密
走在黑暗中，夜光粼粼，天然無飾
她使白色變得如此分明
許多夜晚重新換過，她的手
放在你胸前依然神祕
蠶豆花細心地把靜安莊吃掉
他人的入睡芬芳無比
在水一方，有很怪的樹輕輕冷笑
有人嘆息無名，她並不介意
進入你活生生的身體
使某些東西成形，它們是活的？
痛苦的樹在一夜間改變模樣
麥田守望人驚異
波動的土地使自己的根徹底消失
她去、她來，帶著虛幻的風度
碩大無朋的石榴從拐角兩邊的矮牆
露出內在淫慾的顏色
緩緩走動，憎恨所有的風
參與各種事物的惡毒，她一向如此
——翟永明《靜安莊》節選
1988年《被偷走的孩子》裡，俄羅斯似的悲苦之途與迷惘孩童的搭配。這幅作品，可說是最富詩意也最多義的表達。遠可涉及人類純真年代的喪失——畫中的孩子，就是葉芝詩裡的“人類的孩子”。
1988 偷走的孩子
一塊地方，向著湖心傾斜低低
那裡有一座小島，島上枝葉蔥蘢
一隻只振翅的蒼鷺驚醒
睡意沉沉的水耗子
那裡，我們藏起了自己
幻想的大缸，裡面裝滿漿果
還有偷來的櫻桃，紅紅地閃爍
走吧，人間的孩子
與一個精靈手拉著手
走向荒野和河流
這個世界哭聲太多了，你不懂
——葉芝《被偷走的孩子》節選
1992年，《今夕何夕》問世。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
老牆 1982年
1984年的《青春》，女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上，表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻，《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想到人和人的命運，青春、生命和宇宙，過去、現在和未來……
1984 青春 布面油畫
1984 青春（局部）
《青春》這在艾略特《荒原》中，有明白的表達:“養育出紫丁香的死亡土地，混合著記憶與慾望”
四月是最殘忍的一個月，
荒地上，長著丁香，把回憶和慾望
參合在一起，又讓春雨
催促那些遲鈍的根芽。
冬天使我們溫暖
大地給助人遺忘的雪覆蓋著
又叫枯乾的球根提供少許生命。
夏天來得出人意外，在下陣雨的時候
來到了斯丹卜基西；我們在柱廊下躲避
等太陽出來又進了霍夫加登
喝咖啡，閒談了一個小時
……
什麼樹根在抓緊，什麼樹根在從
這堆亂石塊里長出？人子啊
你說不出，也猜不到，因為你只知道
一堆破爛的偶像，承受著太陽的鞭打
枯死的樹沒有遮蔭。蟋蟀的聲音也不使人放心，
焦石間沒有流水的聲音
只有，這塊紅石下有影子
……
——艾略特《荒原》節選
1985年的《藍鳥》，少女與疾飛的鳥之間構成了某種怪誕的象徵，而與象徵主義繪畫不同，這種象徵不具有傳統的、固定的含意。而從《藍鳥》開始不斷出現的烏鴉，受到玄學詩人史蒂文斯的影響。
1985 藍鳥（因原作損壞，2009年重作）
一
周圍二十座雪山
惟一動彈的
是黑鳥的眼睛
二
我有三種思想
像一棵樹
棲著三隻黑鳥
三
黑鳥在秋風中盤旋
它是啞劇的一小部分
—— 華萊士·史蒂文斯《觀察黑鳥的十三種方式》節選
1987年的《小翟》無疑是何多苓最重要的作品之一。作為“心理肖像”，它也可以說是對翟永明最著名的長詩《靜安莊》的再理解。
1987 小翟
第五月
這是一個充滿懷疑的日子，她來到此地
月亮露出凶光，繁殖令人心碎的祕密
走在黑暗中，夜光粼粼，天然無飾
她使白色變得如此分明
許多夜晚重新換過，她的手
放在你胸前依然神祕
蠶豆花細心地把靜安莊吃掉
他人的入睡芬芳無比
在水一方，有很怪的樹輕輕冷笑
有人嘆息無名，她並不介意
進入你活生生的身體
使某些東西成形，它們是活的？
痛苦的樹在一夜間改變模樣
麥田守望人驚異
波動的土地使自己的根徹底消失
她去、她來，帶著虛幻的風度
碩大無朋的石榴從拐角兩邊的矮牆
露出內在淫慾的顏色
緩緩走動，憎恨所有的風
參與各種事物的惡毒，她一向如此
——翟永明《靜安莊》節選
1988年《被偷走的孩子》裡，俄羅斯似的悲苦之途與迷惘孩童的搭配。這幅作品，可說是最富詩意也最多義的表達。遠可涉及人類純真年代的喪失——畫中的孩子，就是葉芝詩裡的“人類的孩子”。
1988 偷走的孩子
一塊地方，向著湖心傾斜低低
那裡有一座小島，島上枝葉蔥蘢
一隻只振翅的蒼鷺驚醒
睡意沉沉的水耗子
那裡，我們藏起了自己
幻想的大缸，裡面裝滿漿果
還有偷來的櫻桃，紅紅地閃爍
走吧，人間的孩子
與一個精靈手拉著手
走向荒野和河流
這個世界哭聲太多了，你不懂
——葉芝《被偷走的孩子》節選
1992年，《今夕何夕》問世。
1992 《今夕何夕》
畫面上那個女子身著紅衣，坐在一張鋪滿舊報紙的桌子前，桌上有一個小圓鏡子，女子彷彿剛剛梳妝完畢，兩手握著長辮子，張著大眼出神，女子的背後是一張床，白色的蚊帳和床具收拾的很整齊。從近景看，這是何多苓的畫中很少出現比較現實的環境背景，但奇異的是，床的背後不是房間，就是荒原，遠山、茅屋和一輪明月。
綢繆束薪，三星在天。
今夕何夕，見此良人。
子兮子兮，如此良人何！
綢繆束芻，三星在隅。
今夕何夕，見此邂逅。
子兮子兮，如此邂逅何！
——《詩經·唐風·綢繆》節選
最美的八十年代
眾人的懷舊中，80年代往往與“浪漫主義”、“理想主義”等字眼聯繫在一起……“
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
老牆 1982年
1984年的《青春》，女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上，表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻，《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想到人和人的命運，青春、生命和宇宙，過去、現在和未來……
1984 青春 布面油畫
1984 青春（局部）
《青春》這在艾略特《荒原》中，有明白的表達:“養育出紫丁香的死亡土地，混合著記憶與慾望”
四月是最殘忍的一個月，
荒地上，長著丁香，把回憶和慾望
參合在一起，又讓春雨
催促那些遲鈍的根芽。
冬天使我們溫暖
大地給助人遺忘的雪覆蓋著
又叫枯乾的球根提供少許生命。
夏天來得出人意外，在下陣雨的時候
來到了斯丹卜基西；我們在柱廊下躲避
等太陽出來又進了霍夫加登
喝咖啡，閒談了一個小時
……
什麼樹根在抓緊，什麼樹根在從
這堆亂石塊里長出？人子啊
你說不出，也猜不到，因為你只知道
一堆破爛的偶像，承受著太陽的鞭打
枯死的樹沒有遮蔭。蟋蟀的聲音也不使人放心，
焦石間沒有流水的聲音
只有，這塊紅石下有影子
……
——艾略特《荒原》節選
1985年的《藍鳥》，少女與疾飛的鳥之間構成了某種怪誕的象徵，而與象徵主義繪畫不同，這種象徵不具有傳統的、固定的含意。而從《藍鳥》開始不斷出現的烏鴉，受到玄學詩人史蒂文斯的影響。
1985 藍鳥（因原作損壞，2009年重作）
一
周圍二十座雪山
惟一動彈的
是黑鳥的眼睛
二
我有三種思想
像一棵樹
棲著三隻黑鳥
三
黑鳥在秋風中盤旋
它是啞劇的一小部分
—— 華萊士·史蒂文斯《觀察黑鳥的十三種方式》節選
1987年的《小翟》無疑是何多苓最重要的作品之一。作為“心理肖像”，它也可以說是對翟永明最著名的長詩《靜安莊》的再理解。
1987 小翟
第五月
這是一個充滿懷疑的日子，她來到此地
月亮露出凶光，繁殖令人心碎的祕密
走在黑暗中，夜光粼粼，天然無飾
她使白色變得如此分明
許多夜晚重新換過，她的手
放在你胸前依然神祕
蠶豆花細心地把靜安莊吃掉
他人的入睡芬芳無比
在水一方，有很怪的樹輕輕冷笑
有人嘆息無名，她並不介意
進入你活生生的身體
使某些東西成形，它們是活的？
痛苦的樹在一夜間改變模樣
麥田守望人驚異
波動的土地使自己的根徹底消失
她去、她來，帶著虛幻的風度
碩大無朋的石榴從拐角兩邊的矮牆
露出內在淫慾的顏色
緩緩走動，憎恨所有的風
參與各種事物的惡毒，她一向如此
——翟永明《靜安莊》節選
1988年《被偷走的孩子》裡，俄羅斯似的悲苦之途與迷惘孩童的搭配。這幅作品，可說是最富詩意也最多義的表達。遠可涉及人類純真年代的喪失——畫中的孩子，就是葉芝詩裡的“人類的孩子”。
1988 偷走的孩子
一塊地方，向著湖心傾斜低低
那裡有一座小島，島上枝葉蔥蘢
一隻只振翅的蒼鷺驚醒
睡意沉沉的水耗子
那裡，我們藏起了自己
幻想的大缸，裡面裝滿漿果
還有偷來的櫻桃，紅紅地閃爍
走吧，人間的孩子
與一個精靈手拉著手
走向荒野和河流
這個世界哭聲太多了，你不懂
——葉芝《被偷走的孩子》節選
1992年，《今夕何夕》問世。
1992 《今夕何夕》
畫面上那個女子身著紅衣，坐在一張鋪滿舊報紙的桌子前，桌上有一個小圓鏡子，女子彷彿剛剛梳妝完畢，兩手握著長辮子，張著大眼出神，女子的背後是一張床，白色的蚊帳和床具收拾的很整齊。從近景看，這是何多苓的畫中很少出現比較現實的環境背景，但奇異的是，床的背後不是房間，就是荒原，遠山、茅屋和一輪明月。
綢繆束薪，三星在天。
今夕何夕，見此良人。
子兮子兮，如此良人何！
綢繆束芻，三星在隅。
今夕何夕，見此邂逅。
子兮子兮，如此邂逅何！
——《詩經·唐風·綢繆》節選
最美的八十年代
眾人的懷舊中，80年代往往與“浪漫主義”、“理想主義”等字眼聯繫在一起……“
何多苓：“那會兒大家對於詩歌很崇拜，就好像是精神領袖一樣，詩歌當時成了中國的精神領袖……現在我覺得有點遺憾，這個商業社會好像把詩人搞得特別沒有地位了，跟我們當時不一樣，現在的社會精英、大家追捧的對象都是商人，我不是輕視商人，當然我覺得詩人成為最受追捧的時代，是非常令人懷念的。”
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
老牆 1982年
1984年的《青春》，女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上，表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻，《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想到人和人的命運，青春、生命和宇宙，過去、現在和未來……
1984 青春 布面油畫
1984 青春（局部）
《青春》這在艾略特《荒原》中，有明白的表達:“養育出紫丁香的死亡土地，混合著記憶與慾望”
四月是最殘忍的一個月，
荒地上，長著丁香，把回憶和慾望
參合在一起，又讓春雨
催促那些遲鈍的根芽。
冬天使我們溫暖
大地給助人遺忘的雪覆蓋著
又叫枯乾的球根提供少許生命。
夏天來得出人意外，在下陣雨的時候
來到了斯丹卜基西；我們在柱廊下躲避
等太陽出來又進了霍夫加登
喝咖啡，閒談了一個小時
……
什麼樹根在抓緊，什麼樹根在從
這堆亂石塊里長出？人子啊
你說不出，也猜不到，因為你只知道
一堆破爛的偶像，承受著太陽的鞭打
枯死的樹沒有遮蔭。蟋蟀的聲音也不使人放心，
焦石間沒有流水的聲音
只有，這塊紅石下有影子
……
——艾略特《荒原》節選
1985年的《藍鳥》，少女與疾飛的鳥之間構成了某種怪誕的象徵，而與象徵主義繪畫不同，這種象徵不具有傳統的、固定的含意。而從《藍鳥》開始不斷出現的烏鴉，受到玄學詩人史蒂文斯的影響。
1985 藍鳥（因原作損壞，2009年重作）
一
周圍二十座雪山
惟一動彈的
是黑鳥的眼睛
二
我有三種思想
像一棵樹
棲著三隻黑鳥
三
黑鳥在秋風中盤旋
它是啞劇的一小部分
—— 華萊士·史蒂文斯《觀察黑鳥的十三種方式》節選
1987年的《小翟》無疑是何多苓最重要的作品之一。作為“心理肖像”，它也可以說是對翟永明最著名的長詩《靜安莊》的再理解。
1987 小翟
第五月
這是一個充滿懷疑的日子，她來到此地
月亮露出凶光，繁殖令人心碎的祕密
走在黑暗中，夜光粼粼，天然無飾
她使白色變得如此分明
許多夜晚重新換過，她的手
放在你胸前依然神祕
蠶豆花細心地把靜安莊吃掉
他人的入睡芬芳無比
在水一方，有很怪的樹輕輕冷笑
有人嘆息無名，她並不介意
進入你活生生的身體
使某些東西成形，它們是活的？
痛苦的樹在一夜間改變模樣
麥田守望人驚異
波動的土地使自己的根徹底消失
她去、她來，帶著虛幻的風度
碩大無朋的石榴從拐角兩邊的矮牆
露出內在淫慾的顏色
緩緩走動，憎恨所有的風
參與各種事物的惡毒，她一向如此
——翟永明《靜安莊》節選
1988年《被偷走的孩子》裡，俄羅斯似的悲苦之途與迷惘孩童的搭配。這幅作品，可說是最富詩意也最多義的表達。遠可涉及人類純真年代的喪失——畫中的孩子，就是葉芝詩裡的“人類的孩子”。
1988 偷走的孩子
一塊地方，向著湖心傾斜低低
那裡有一座小島，島上枝葉蔥蘢
一隻只振翅的蒼鷺驚醒
睡意沉沉的水耗子
那裡，我們藏起了自己
幻想的大缸，裡面裝滿漿果
還有偷來的櫻桃，紅紅地閃爍
走吧，人間的孩子
與一個精靈手拉著手
走向荒野和河流
這個世界哭聲太多了，你不懂
——葉芝《被偷走的孩子》節選
1992年，《今夕何夕》問世。
1992 《今夕何夕》
畫面上那個女子身著紅衣，坐在一張鋪滿舊報紙的桌子前，桌上有一個小圓鏡子，女子彷彿剛剛梳妝完畢，兩手握著長辮子，張著大眼出神，女子的背後是一張床，白色的蚊帳和床具收拾的很整齊。從近景看，這是何多苓的畫中很少出現比較現實的環境背景，但奇異的是，床的背後不是房間，就是荒原，遠山、茅屋和一輪明月。
綢繆束薪，三星在天。
今夕何夕，見此良人。
子兮子兮，如此良人何！
綢繆束芻，三星在隅。
今夕何夕，見此邂逅。
子兮子兮，如此邂逅何！
——《詩經·唐風·綢繆》節選
最美的八十年代
眾人的懷舊中，80年代往往與“浪漫主義”、“理想主義”等字眼聯繫在一起……“
何多苓：“那會兒大家對於詩歌很崇拜，就好像是精神領袖一樣，詩歌當時成了中國的精神領袖……現在我覺得有點遺憾，這個商業社會好像把詩人搞得特別沒有地位了，跟我們當時不一樣，現在的社會精英、大家追捧的對象都是商人，我不是輕視商人，當然我覺得詩人成為最受追捧的時代，是非常令人懷念的。”
北島 1986 年
20世紀80年代是詩歌的黃金年代，甚至可以說是“新詩”有史以來最好的年代。何多苓在這一時期瘋狂的熱愛詩歌，結交了很多有名的詩人，閱讀了大量的詩歌。作為畫家，何多苓選擇用畫筆表達自己對詩歌的熱愛，對詩意境的表達。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
老牆 1982年
1984年的《青春》，女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上，表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻，《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想到人和人的命運，青春、生命和宇宙，過去、現在和未來……
1984 青春 布面油畫
1984 青春（局部）
《青春》這在艾略特《荒原》中，有明白的表達:“養育出紫丁香的死亡土地，混合著記憶與慾望”
四月是最殘忍的一個月，
荒地上，長著丁香，把回憶和慾望
參合在一起，又讓春雨
催促那些遲鈍的根芽。
冬天使我們溫暖
大地給助人遺忘的雪覆蓋著
又叫枯乾的球根提供少許生命。
夏天來得出人意外，在下陣雨的時候
來到了斯丹卜基西；我們在柱廊下躲避
等太陽出來又進了霍夫加登
喝咖啡，閒談了一個小時
……
什麼樹根在抓緊，什麼樹根在從
這堆亂石塊里長出？人子啊
你說不出，也猜不到，因為你只知道
一堆破爛的偶像，承受著太陽的鞭打
枯死的樹沒有遮蔭。蟋蟀的聲音也不使人放心，
焦石間沒有流水的聲音
只有，這塊紅石下有影子
……
——艾略特《荒原》節選
1985年的《藍鳥》，少女與疾飛的鳥之間構成了某種怪誕的象徵，而與象徵主義繪畫不同，這種象徵不具有傳統的、固定的含意。而從《藍鳥》開始不斷出現的烏鴉，受到玄學詩人史蒂文斯的影響。
1985 藍鳥（因原作損壞，2009年重作）
一
周圍二十座雪山
惟一動彈的
是黑鳥的眼睛
二
我有三種思想
像一棵樹
棲著三隻黑鳥
三
黑鳥在秋風中盤旋
它是啞劇的一小部分
—— 華萊士·史蒂文斯《觀察黑鳥的十三種方式》節選
1987年的《小翟》無疑是何多苓最重要的作品之一。作為“心理肖像”，它也可以說是對翟永明最著名的長詩《靜安莊》的再理解。
1987 小翟
第五月
這是一個充滿懷疑的日子，她來到此地
月亮露出凶光，繁殖令人心碎的祕密
走在黑暗中，夜光粼粼，天然無飾
她使白色變得如此分明
許多夜晚重新換過，她的手
放在你胸前依然神祕
蠶豆花細心地把靜安莊吃掉
他人的入睡芬芳無比
在水一方，有很怪的樹輕輕冷笑
有人嘆息無名，她並不介意
進入你活生生的身體
使某些東西成形，它們是活的？
痛苦的樹在一夜間改變模樣
麥田守望人驚異
波動的土地使自己的根徹底消失
她去、她來，帶著虛幻的風度
碩大無朋的石榴從拐角兩邊的矮牆
露出內在淫慾的顏色
緩緩走動，憎恨所有的風
參與各種事物的惡毒，她一向如此
——翟永明《靜安莊》節選
1988年《被偷走的孩子》裡，俄羅斯似的悲苦之途與迷惘孩童的搭配。這幅作品，可說是最富詩意也最多義的表達。遠可涉及人類純真年代的喪失——畫中的孩子，就是葉芝詩裡的“人類的孩子”。
1988 偷走的孩子
一塊地方，向著湖心傾斜低低
那裡有一座小島，島上枝葉蔥蘢
一隻只振翅的蒼鷺驚醒
睡意沉沉的水耗子
那裡，我們藏起了自己
幻想的大缸，裡面裝滿漿果
還有偷來的櫻桃，紅紅地閃爍
走吧，人間的孩子
與一個精靈手拉著手
走向荒野和河流
這個世界哭聲太多了，你不懂
——葉芝《被偷走的孩子》節選
1992年，《今夕何夕》問世。
1992 《今夕何夕》
畫面上那個女子身著紅衣，坐在一張鋪滿舊報紙的桌子前，桌上有一個小圓鏡子，女子彷彿剛剛梳妝完畢，兩手握著長辮子，張著大眼出神，女子的背後是一張床，白色的蚊帳和床具收拾的很整齊。從近景看，這是何多苓的畫中很少出現比較現實的環境背景，但奇異的是，床的背後不是房間，就是荒原，遠山、茅屋和一輪明月。
綢繆束薪，三星在天。
今夕何夕，見此良人。
子兮子兮，如此良人何！
綢繆束芻，三星在隅。
今夕何夕，見此邂逅。
子兮子兮，如此邂逅何！
——《詩經·唐風·綢繆》節選
最美的八十年代
眾人的懷舊中，80年代往往與“浪漫主義”、“理想主義”等字眼聯繫在一起……“
何多苓：“那會兒大家對於詩歌很崇拜，就好像是精神領袖一樣，詩歌當時成了中國的精神領袖……現在我覺得有點遺憾，這個商業社會好像把詩人搞得特別沒有地位了，跟我們當時不一樣，現在的社會精英、大家追捧的對象都是商人，我不是輕視商人，當然我覺得詩人成為最受追捧的時代，是非常令人懷念的。”
北島 1986 年
20世紀80年代是詩歌的黃金年代，甚至可以說是“新詩”有史以來最好的年代。何多苓在這一時期瘋狂的熱愛詩歌，結交了很多有名的詩人，閱讀了大量的詩歌。作為畫家，何多苓選擇用畫筆表達自己對詩歌的熱愛，對詩意境的表達。
何多苓：“當時我覺得只要是有誰到我家裡來跟我說他是一個詩人，我馬上請他吃飯，根本不管他是不是騙子……當時大家就是這麼，很想古代的吟遊詩人那樣，到處走，互相以詩會友。那個時代一去不復返了，那會兒真是以這個身份你就可以走遍全國，都是可以吃飯的。整個20世紀80年代都是這樣，到90年代開始變了。所以那時真是中國的一個黃金時代，文化的黃金時代。
最詩意的何多苓，最美的八十年代
1977年，高考恢復，從此牽動著多少人的心。
1978年3月，時年30歲的羅中立、何多苓，22歲的劉學紅、19歲的楊千等等等等走進大學校園。他們是從570萬考生中脫穎而出的幸運兒——在大學之門關閉了12年之後，進入了大學校園。
夏天的晚上，幾個男生把水房的門插好，不讓別人進來，把水槽裡放滿水，脫得光光地躺進去，聽何多苓說書——《悲慘世界》、《約翰·克里斯朵夫》……不講故事的夜晚，何多苓吹口哨。他的同學說他可以吹出貝多芬、莫扎特。不過大家最愛的曲子是《蘇聯騎兵進行曲》，後來這成為川美油畫系７７級的班歌……
今天我們要講的，是何多苓在八十年的藝術，以及影響他的最美的詩歌。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
何多苓，1948年5月生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1973年畢業於成都師範學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
最詩意的何多苓
何多苓畫作中的神祕幽思與他喜歡現代詩歌不無關係。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩歌中充滿不可捉摸、無法言說、欲言又止的因素，那種遠離又似乎貼近現實、若即若離、若有若無的神祕讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱於表象背後的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱祕性。
1993年 《落基山的狐狸》
何多苓在大約30年來的繪畫生涯中傑作迭出。他受詩歌的影響貫穿在他整個繪畫生涯中。
何多苓《帶閣樓的房子》（節選）
談到他的作品時，詩，是一個反覆出現的主題。何多苓興趣廣泛，他設計建築(包括自己的家宅)，酷愛詩歌、音樂，這些都是他從中汲取新力量的源泉。
何多苓《雪雁》
人似乎在其中喪失了對時間流動的感覺。當一個人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時間意識就停頓了，時間被徹底懸置了。假如感性是藝術的一個原則，那麼瞬間亦是：它是突如其來的。詩歌與美術以其本身壓倒性的魅力凸現在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中。
何多苓《小翟的肖像》
在何多苓1982《春風已經甦醒》的畢業創作中（何多苓的很傳統的導師，當時並沒有給他分數，也沒有給畢業證，因為不知道他畫的是想說明什麼），在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視所思，平凡的農村場景在他筆下像極抒情的詩。
《春風已經甦醒》1982年
而取名叫“春風已經甦醒”，是因為何多苓喜歡音樂，作品取自莫扎特一首歌曲的意境。
1982 春風已經甦醒（局部）
何多苓表示：“所以我的鄉土始終是一種借用，來表達我想要表達的東西，就是一種很抽象的詩意的東西，並非民俗、風土人情，這一開始就不是我的目的。”
何多苓將最初考慮的知青改為農民女孩，就是他儘可能地消除繪畫的說明性和故事性，將感受放在首位的一次努力。的確，標題“春風已經甦醒”讓人們傾向於理解政治氣候的變化，可是，女孩詩意的表情與整個構圖的感傷空氣，這樣的處理方法將何多苓與他的同學們區別開來。
老牆 1982年
1984年的《青春》，女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上，表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻，《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定，也不能視作對知青的同情和憐憫。畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想到人和人的命運，青春、生命和宇宙，過去、現在和未來……
1984 青春 布面油畫
1984 青春（局部）
《青春》這在艾略特《荒原》中，有明白的表達:“養育出紫丁香的死亡土地，混合著記憶與慾望”
四月是最殘忍的一個月，
荒地上，長著丁香，把回憶和慾望
參合在一起，又讓春雨
催促那些遲鈍的根芽。
冬天使我們溫暖
大地給助人遺忘的雪覆蓋著
又叫枯乾的球根提供少許生命。
夏天來得出人意外，在下陣雨的時候
來到了斯丹卜基西；我們在柱廊下躲避
等太陽出來又進了霍夫加登
喝咖啡，閒談了一個小時
……
什麼樹根在抓緊，什麼樹根在從
這堆亂石塊里長出？人子啊
你說不出，也猜不到，因為你只知道
一堆破爛的偶像，承受著太陽的鞭打
枯死的樹沒有遮蔭。蟋蟀的聲音也不使人放心，
焦石間沒有流水的聲音
只有，這塊紅石下有影子
……
——艾略特《荒原》節選
1985年的《藍鳥》，少女與疾飛的鳥之間構成了某種怪誕的象徵，而與象徵主義繪畫不同，這種象徵不具有傳統的、固定的含意。而從《藍鳥》開始不斷出現的烏鴉，受到玄學詩人史蒂文斯的影響。
1985 藍鳥（因原作損壞，2009年重作）
一
周圍二十座雪山
惟一動彈的
是黑鳥的眼睛
二
我有三種思想
像一棵樹
棲著三隻黑鳥
三
黑鳥在秋風中盤旋
它是啞劇的一小部分
—— 華萊士·史蒂文斯《觀察黑鳥的十三種方式》節選
1987年的《小翟》無疑是何多苓最重要的作品之一。作為“心理肖像”，它也可以說是對翟永明最著名的長詩《靜安莊》的再理解。
1987 小翟
第五月
這是一個充滿懷疑的日子，她來到此地
月亮露出凶光，繁殖令人心碎的祕密
走在黑暗中，夜光粼粼，天然無飾
她使白色變得如此分明
許多夜晚重新換過，她的手
放在你胸前依然神祕
蠶豆花細心地把靜安莊吃掉
他人的入睡芬芳無比
在水一方，有很怪的樹輕輕冷笑
有人嘆息無名，她並不介意
進入你活生生的身體
使某些東西成形，它們是活的？
痛苦的樹在一夜間改變模樣
麥田守望人驚異
波動的土地使自己的根徹底消失
她去、她來，帶著虛幻的風度
碩大無朋的石榴從拐角兩邊的矮牆
露出內在淫慾的顏色
緩緩走動，憎恨所有的風
參與各種事物的惡毒，她一向如此
——翟永明《靜安莊》節選
1988年《被偷走的孩子》裡，俄羅斯似的悲苦之途與迷惘孩童的搭配。這幅作品，可說是最富詩意也最多義的表達。遠可涉及人類純真年代的喪失——畫中的孩子，就是葉芝詩裡的“人類的孩子”。
1988 偷走的孩子
一塊地方，向著湖心傾斜低低
那裡有一座小島，島上枝葉蔥蘢
一隻只振翅的蒼鷺驚醒
睡意沉沉的水耗子
那裡，我們藏起了自己
幻想的大缸，裡面裝滿漿果
還有偷來的櫻桃，紅紅地閃爍
走吧，人間的孩子
與一個精靈手拉著手
走向荒野和河流
這個世界哭聲太多了，你不懂
——葉芝《被偷走的孩子》節選
1992年，《今夕何夕》問世。
1992 《今夕何夕》
畫面上那個女子身著紅衣，坐在一張鋪滿舊報紙的桌子前，桌上有一個小圓鏡子，女子彷彿剛剛梳妝完畢，兩手握著長辮子，張著大眼出神，女子的背後是一張床，白色的蚊帳和床具收拾的很整齊。從近景看，這是何多苓的畫中很少出現比較現實的環境背景，但奇異的是，床的背後不是房間，就是荒原，遠山、茅屋和一輪明月。
綢繆束薪，三星在天。
今夕何夕，見此良人。
子兮子兮，如此良人何！
綢繆束芻，三星在隅。
今夕何夕，見此邂逅。
子兮子兮，如此邂逅何！
——《詩經·唐風·綢繆》節選
最美的八十年代
眾人的懷舊中，80年代往往與“浪漫主義”、“理想主義”等字眼聯繫在一起……“
何多苓：“那會兒大家對於詩歌很崇拜，就好像是精神領袖一樣，詩歌當時成了中國的精神領袖……現在我覺得有點遺憾，這個商業社會好像把詩人搞得特別沒有地位了，跟我們當時不一樣，現在的社會精英、大家追捧的對象都是商人，我不是輕視商人，當然我覺得詩人成為最受追捧的時代，是非常令人懷念的。”
北島 1986 年
20世紀80年代是詩歌的黃金年代，甚至可以說是“新詩”有史以來最好的年代。何多苓在這一時期瘋狂的熱愛詩歌，結交了很多有名的詩人，閱讀了大量的詩歌。作為畫家，何多苓選擇用畫筆表達自己對詩歌的熱愛，對詩意境的表達。
何多苓：“當時我覺得只要是有誰到我家裡來跟我說他是一個詩人，我馬上請他吃飯，根本不管他是不是騙子……當時大家就是這麼，很想古代的吟遊詩人那樣，到處走，互相以詩會友。那個時代一去不復返了，那會兒真是以這個身份你就可以走遍全國，都是可以吃飯的。整個20世紀80年代都是這樣，到90年代開始變了。所以那時真是中國的一個黃金時代，文化的黃金時代。