'梁家輝PK小林薰，《深夜食堂》評分懸殊的原因分析'
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
那麼日本的這種精神是如何而來的？首先，日本一直奉行泛神論，它是一個信仰佛教的國家，“神業觀念”是日本古代工匠自古以來的精神信仰，從道德層面上驅使著工匠們保持身心的統一。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
那麼日本的這種精神是如何而來的？首先，日本一直奉行泛神論，它是一個信仰佛教的國家，“神業觀念”是日本古代工匠自古以來的精神信仰，從道德層面上驅使著工匠們保持身心的統一。
其次，公元五世紀後，日本大和政權建立，從農業中分離出不同的技術工種，包括陶器工、鐵器工等，他們成為日本最早的工匠，而由於生產的主要器具供給宮廷使用，所以價格高昂，這也讓很多人願意從事這樣一份職業，不僅收入頗豐，甚至還有一定的社會地位，對手工業的重視從那時延續至今，形成了一種觀念上的認同感。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
那麼日本的這種精神是如何而來的？首先，日本一直奉行泛神論，它是一個信仰佛教的國家，“神業觀念”是日本古代工匠自古以來的精神信仰，從道德層面上驅使著工匠們保持身心的統一。
其次，公元五世紀後，日本大和政權建立，從農業中分離出不同的技術工種，包括陶器工、鐵器工等，他們成為日本最早的工匠，而由於生產的主要器具供給宮廷使用，所以價格高昂，這也讓很多人願意從事這樣一份職業，不僅收入頗豐，甚至還有一定的社會地位，對手工業的重視從那時延續至今，形成了一種觀念上的認同感。
眾所周知，“工農士商”是日本德川幕府之後確立的職業等級體系，其中的“工”就是手工業者，他們不理朝政，專門從事產品研發和技術升級，這種身份還可以通過世襲制度得以鞏固，這種毫無雜念的職業傳承讓家族中的後代可以安於本職工作，而在家族內部，能否繼承該份職業看中的是繼承者的道德修養，所以優中選優的結果就是所有繼任者都秉承了前任的“傳承精神”，將這份事業繁榮的重任看的高於一切，每日精進技藝，不給老祖宗抹黑。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
那麼日本的這種精神是如何而來的？首先，日本一直奉行泛神論，它是一個信仰佛教的國家，“神業觀念”是日本古代工匠自古以來的精神信仰，從道德層面上驅使著工匠們保持身心的統一。
其次，公元五世紀後，日本大和政權建立，從農業中分離出不同的技術工種，包括陶器工、鐵器工等，他們成為日本最早的工匠，而由於生產的主要器具供給宮廷使用，所以價格高昂，這也讓很多人願意從事這樣一份職業，不僅收入頗豐，甚至還有一定的社會地位，對手工業的重視從那時延續至今，形成了一種觀念上的認同感。
眾所周知，“工農士商”是日本德川幕府之後確立的職業等級體系，其中的“工”就是手工業者，他們不理朝政，專門從事產品研發和技術升級，這種身份還可以通過世襲制度得以鞏固，這種毫無雜念的職業傳承讓家族中的後代可以安於本職工作，而在家族內部，能否繼承該份職業看中的是繼承者的道德修養，所以優中選優的結果就是所有繼任者都秉承了前任的“傳承精神”，將這份事業繁榮的重任看的高於一切，每日精進技藝，不給老祖宗抹黑。
即使如此注重“工匠精神”的日本，在《深夜食堂》中也沒有如《舌尖上的中國》那樣展示一道道菜是如何從原料挑選到烹飪製作再到擺盤食用，因為導演深知食物只是解決人類生存的最基本方法，影片的重點應放在每一位食客的人生故事和精神信條上。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
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二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
那麼日本的這種精神是如何而來的？首先，日本一直奉行泛神論，它是一個信仰佛教的國家，“神業觀念”是日本古代工匠自古以來的精神信仰，從道德層面上驅使著工匠們保持身心的統一。
其次，公元五世紀後，日本大和政權建立，從農業中分離出不同的技術工種，包括陶器工、鐵器工等，他們成為日本最早的工匠，而由於生產的主要器具供給宮廷使用，所以價格高昂，這也讓很多人願意從事這樣一份職業，不僅收入頗豐，甚至還有一定的社會地位，對手工業的重視從那時延續至今，形成了一種觀念上的認同感。
眾所周知，“工農士商”是日本德川幕府之後確立的職業等級體系，其中的“工”就是手工業者，他們不理朝政，專門從事產品研發和技術升級，這種身份還可以通過世襲制度得以鞏固，這種毫無雜念的職業傳承讓家族中的後代可以安於本職工作，而在家族內部，能否繼承該份職業看中的是繼承者的道德修養，所以優中選優的結果就是所有繼任者都秉承了前任的“傳承精神”，將這份事業繁榮的重任看的高於一切，每日精進技藝，不給老祖宗抹黑。
即使如此注重“工匠精神”的日本，在《深夜食堂》中也沒有如《舌尖上的中國》那樣展示一道道菜是如何從原料挑選到烹飪製作再到擺盤食用，因為導演深知食物只是解決人類生存的最基本方法，影片的重點應放在每一位食客的人生故事和精神信條上。
所以我們看到的是一部治癒繫有人情味的電影，小林薰不同於“影帝”梁家輝那般的嚴肅，儘管沉默寡言但莞爾一笑得體大方，猶如寒冬中的一道光照的觀眾溫暖舒適，儘管食客們在不斷訴說著困擾他們的心事，老闆都如牧師一般恪守著保密的職業道德，分享著化解困難的人生哲學，碎片化的敘述方式通過人生的“漸進”如潺潺溪水流淌進每位觀眾的心田。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
那麼日本的這種精神是如何而來的？首先，日本一直奉行泛神論，它是一個信仰佛教的國家，“神業觀念”是日本古代工匠自古以來的精神信仰，從道德層面上驅使著工匠們保持身心的統一。
其次，公元五世紀後，日本大和政權建立，從農業中分離出不同的技術工種，包括陶器工、鐵器工等，他們成為日本最早的工匠，而由於生產的主要器具供給宮廷使用，所以價格高昂，這也讓很多人願意從事這樣一份職業，不僅收入頗豐，甚至還有一定的社會地位，對手工業的重視從那時延續至今，形成了一種觀念上的認同感。
眾所周知，“工農士商”是日本德川幕府之後確立的職業等級體系，其中的“工”就是手工業者，他們不理朝政，專門從事產品研發和技術升級，這種身份還可以通過世襲制度得以鞏固，這種毫無雜念的職業傳承讓家族中的後代可以安於本職工作，而在家族內部，能否繼承該份職業看中的是繼承者的道德修養，所以優中選優的結果就是所有繼任者都秉承了前任的“傳承精神”，將這份事業繁榮的重任看的高於一切，每日精進技藝，不給老祖宗抹黑。
即使如此注重“工匠精神”的日本，在《深夜食堂》中也沒有如《舌尖上的中國》那樣展示一道道菜是如何從原料挑選到烹飪製作再到擺盤食用，因為導演深知食物只是解決人類生存的最基本方法，影片的重點應放在每一位食客的人生故事和精神信條上。
所以我們看到的是一部治癒繫有人情味的電影，小林薰不同於“影帝”梁家輝那般的嚴肅，儘管沉默寡言但莞爾一笑得體大方，猶如寒冬中的一道光照的觀眾溫暖舒適，儘管食客們在不斷訴說著困擾他們的心事，老闆都如牧師一般恪守著保密的職業道德，分享著化解困難的人生哲學，碎片化的敘述方式通過人生的“漸進”如潺潺溪水流淌進每位觀眾的心田。
反觀中國版，用了大段篇幅來展示每一道菜的製作工藝，從視覺效果上來說很有感染力，尤其是深夜看該片，有種想要進食宵夜的衝動。而對於故事人物的刻畫顯然想要面面俱到，所有人物都通過勾連式的層層遞進發生了關係，卻在細節處理上有些欠妥。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
那麼日本的這種精神是如何而來的？首先，日本一直奉行泛神論，它是一個信仰佛教的國家，“神業觀念”是日本古代工匠自古以來的精神信仰，從道德層面上驅使著工匠們保持身心的統一。
其次，公元五世紀後，日本大和政權建立，從農業中分離出不同的技術工種，包括陶器工、鐵器工等，他們成為日本最早的工匠，而由於生產的主要器具供給宮廷使用，所以價格高昂，這也讓很多人願意從事這樣一份職業，不僅收入頗豐，甚至還有一定的社會地位，對手工業的重視從那時延續至今，形成了一種觀念上的認同感。
眾所周知，“工農士商”是日本德川幕府之後確立的職業等級體系，其中的“工”就是手工業者，他們不理朝政，專門從事產品研發和技術升級，這種身份還可以通過世襲制度得以鞏固，這種毫無雜念的職業傳承讓家族中的後代可以安於本職工作，而在家族內部，能否繼承該份職業看中的是繼承者的道德修養，所以優中選優的結果就是所有繼任者都秉承了前任的“傳承精神”，將這份事業繁榮的重任看的高於一切，每日精進技藝，不給老祖宗抹黑。
即使如此注重“工匠精神”的日本，在《深夜食堂》中也沒有如《舌尖上的中國》那樣展示一道道菜是如何從原料挑選到烹飪製作再到擺盤食用，因為導演深知食物只是解決人類生存的最基本方法，影片的重點應放在每一位食客的人生故事和精神信條上。
所以我們看到的是一部治癒繫有人情味的電影，小林薰不同於“影帝”梁家輝那般的嚴肅，儘管沉默寡言但莞爾一笑得體大方，猶如寒冬中的一道光照的觀眾溫暖舒適，儘管食客們在不斷訴說著困擾他們的心事，老闆都如牧師一般恪守著保密的職業道德，分享著化解困難的人生哲學，碎片化的敘述方式通過人生的“漸進”如潺潺溪水流淌進每位觀眾的心田。
反觀中國版，用了大段篇幅來展示每一道菜的製作工藝，從視覺效果上來說很有感染力，尤其是深夜看該片，有種想要進食宵夜的衝動。而對於故事人物的刻畫顯然想要面面俱到，所有人物都通過勾連式的層層遞進發生了關係，卻在細節處理上有些欠妥。
比如張力飾演的警察阿龍，作為一名執法人員，對於違法佔用通道的魚販蓮嬸毫無耐心，進而揭示出當年因為“衝動”而導致梁家輝臉上被砍了一到長長的疤痕，從邏輯發展上來說，如果這屬於一種心理疾病，這幾十年的時間為什麼沒有治癒，而梁家輝又怎會因為親如兄弟的阿龍“病情發作”，而做出斷絕關係的行為。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
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其次，公元五世紀後，日本大和政權建立，從農業中分離出不同的技術工種，包括陶器工、鐵器工等，他們成為日本最早的工匠，而由於生產的主要器具供給宮廷使用，所以價格高昂，這也讓很多人願意從事這樣一份職業，不僅收入頗豐，甚至還有一定的社會地位，對手工業的重視從那時延續至今，形成了一種觀念上的認同感。
眾所周知，“工農士商”是日本德川幕府之後確立的職業等級體系，其中的“工”就是手工業者，他們不理朝政，專門從事產品研發和技術升級，這種身份還可以通過世襲制度得以鞏固，這種毫無雜念的職業傳承讓家族中的後代可以安於本職工作，而在家族內部，能否繼承該份職業看中的是繼承者的道德修養，所以優中選優的結果就是所有繼任者都秉承了前任的“傳承精神”，將這份事業繁榮的重任看的高於一切，每日精進技藝，不給老祖宗抹黑。
即使如此注重“工匠精神”的日本，在《深夜食堂》中也沒有如《舌尖上的中國》那樣展示一道道菜是如何從原料挑選到烹飪製作再到擺盤食用，因為導演深知食物只是解決人類生存的最基本方法，影片的重點應放在每一位食客的人生故事和精神信條上。
所以我們看到的是一部治癒繫有人情味的電影，小林薰不同於“影帝”梁家輝那般的嚴肅，儘管沉默寡言但莞爾一笑得體大方，猶如寒冬中的一道光照的觀眾溫暖舒適，儘管食客們在不斷訴說著困擾他們的心事，老闆都如牧師一般恪守著保密的職業道德，分享著化解困難的人生哲學，碎片化的敘述方式通過人生的“漸進”如潺潺溪水流淌進每位觀眾的心田。
反觀中國版，用了大段篇幅來展示每一道菜的製作工藝，從視覺效果上來說很有感染力，尤其是深夜看該片，有種想要進食宵夜的衝動。而對於故事人物的刻畫顯然想要面面俱到，所有人物都通過勾連式的層層遞進發生了關係，卻在細節處理上有些欠妥。
比如張力飾演的警察阿龍，作為一名執法人員，對於違法佔用通道的魚販蓮嬸毫無耐心，進而揭示出當年因為“衝動”而導致梁家輝臉上被砍了一到長長的疤痕，從邏輯發展上來說，如果這屬於一種心理疾病，這幾十年的時間為什麼沒有治癒，而梁家輝又怎會因為親如兄弟的阿龍“病情發作”，而做出斷絕關係的行為。
這顯然也是一種文化差異，影視改編應遵循原著，儘管沒有研讀過原著，但顯然大叔臉上的那道疤有其深刻的含義，為了讓觀眾體會到特殊年代導致的摧殘，所以借用這樣一種看似“連貫”的方式進行揭示，目的是體現出屬於中國人特有的“人情味”。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
那麼日本的這種精神是如何而來的？首先，日本一直奉行泛神論，它是一個信仰佛教的國家，“神業觀念”是日本古代工匠自古以來的精神信仰，從道德層面上驅使著工匠們保持身心的統一。
其次，公元五世紀後，日本大和政權建立，從農業中分離出不同的技術工種，包括陶器工、鐵器工等，他們成為日本最早的工匠，而由於生產的主要器具供給宮廷使用，所以價格高昂，這也讓很多人願意從事這樣一份職業，不僅收入頗豐，甚至還有一定的社會地位，對手工業的重視從那時延續至今，形成了一種觀念上的認同感。
眾所周知，“工農士商”是日本德川幕府之後確立的職業等級體系，其中的“工”就是手工業者，他們不理朝政，專門從事產品研發和技術升級，這種身份還可以通過世襲制度得以鞏固，這種毫無雜念的職業傳承讓家族中的後代可以安於本職工作，而在家族內部，能否繼承該份職業看中的是繼承者的道德修養，所以優中選優的結果就是所有繼任者都秉承了前任的“傳承精神”，將這份事業繁榮的重任看的高於一切，每日精進技藝，不給老祖宗抹黑。
即使如此注重“工匠精神”的日本，在《深夜食堂》中也沒有如《舌尖上的中國》那樣展示一道道菜是如何從原料挑選到烹飪製作再到擺盤食用，因為導演深知食物只是解決人類生存的最基本方法，影片的重點應放在每一位食客的人生故事和精神信條上。
所以我們看到的是一部治癒繫有人情味的電影，小林薰不同於“影帝”梁家輝那般的嚴肅，儘管沉默寡言但莞爾一笑得體大方，猶如寒冬中的一道光照的觀眾溫暖舒適，儘管食客們在不斷訴說著困擾他們的心事，老闆都如牧師一般恪守著保密的職業道德，分享著化解困難的人生哲學，碎片化的敘述方式通過人生的“漸進”如潺潺溪水流淌進每位觀眾的心田。
反觀中國版，用了大段篇幅來展示每一道菜的製作工藝，從視覺效果上來說很有感染力，尤其是深夜看該片，有種想要進食宵夜的衝動。而對於故事人物的刻畫顯然想要面面俱到，所有人物都通過勾連式的層層遞進發生了關係，卻在細節處理上有些欠妥。
比如張力飾演的警察阿龍，作為一名執法人員，對於違法佔用通道的魚販蓮嬸毫無耐心，進而揭示出當年因為“衝動”而導致梁家輝臉上被砍了一到長長的疤痕，從邏輯發展上來說，如果這屬於一種心理疾病，這幾十年的時間為什麼沒有治癒，而梁家輝又怎會因為親如兄弟的阿龍“病情發作”，而做出斷絕關係的行為。
這顯然也是一種文化差異，影視改編應遵循原著，儘管沒有研讀過原著，但顯然大叔臉上的那道疤有其深刻的含義，為了讓觀眾體會到特殊年代導致的摧殘，所以借用這樣一種看似“連貫”的方式進行揭示，目的是體現出屬於中國人特有的“人情味”。
而隨著全球化加劇，跨國婚姻也屢見不鮮，鄭欣宜飾演的小美代表了廣大的愛美人群，這和她真實人生不謀而合，多次減肥不成的鄭欣宜顯然也深受身材困擾，她多次努力，可惜“遺傳基因”太多強大，在愛情面前她因身材而自卑，表面開朗內心暗淡，她也渴望愛情的降臨，所以黑人陳建州的出現猶如一盞燈照亮她前進的方向，可是距離阻隔了他們的感情發展，這段如戲劇般的表現方式與傳統的弄堂形成一種反差，因為過於“現代”，反而讓那些真正傳統的思想觀念顯得有些因循守舊，這種文化衝擊是經濟全球化必然帶來的衝擊。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
那麼日本的這種精神是如何而來的？首先，日本一直奉行泛神論，它是一個信仰佛教的國家，“神業觀念”是日本古代工匠自古以來的精神信仰，從道德層面上驅使著工匠們保持身心的統一。
其次，公元五世紀後，日本大和政權建立，從農業中分離出不同的技術工種，包括陶器工、鐵器工等，他們成為日本最早的工匠，而由於生產的主要器具供給宮廷使用，所以價格高昂，這也讓很多人願意從事這樣一份職業，不僅收入頗豐，甚至還有一定的社會地位，對手工業的重視從那時延續至今，形成了一種觀念上的認同感。
眾所周知，“工農士商”是日本德川幕府之後確立的職業等級體系，其中的“工”就是手工業者，他們不理朝政，專門從事產品研發和技術升級，這種身份還可以通過世襲制度得以鞏固，這種毫無雜念的職業傳承讓家族中的後代可以安於本職工作，而在家族內部，能否繼承該份職業看中的是繼承者的道德修養，所以優中選優的結果就是所有繼任者都秉承了前任的“傳承精神”，將這份事業繁榮的重任看的高於一切，每日精進技藝，不給老祖宗抹黑。
即使如此注重“工匠精神”的日本，在《深夜食堂》中也沒有如《舌尖上的中國》那樣展示一道道菜是如何從原料挑選到烹飪製作再到擺盤食用，因為導演深知食物只是解決人類生存的最基本方法，影片的重點應放在每一位食客的人生故事和精神信條上。
所以我們看到的是一部治癒繫有人情味的電影，小林薰不同於“影帝”梁家輝那般的嚴肅，儘管沉默寡言但莞爾一笑得體大方，猶如寒冬中的一道光照的觀眾溫暖舒適，儘管食客們在不斷訴說著困擾他們的心事，老闆都如牧師一般恪守著保密的職業道德，分享著化解困難的人生哲學，碎片化的敘述方式通過人生的“漸進”如潺潺溪水流淌進每位觀眾的心田。
反觀中國版，用了大段篇幅來展示每一道菜的製作工藝，從視覺效果上來說很有感染力，尤其是深夜看該片，有種想要進食宵夜的衝動。而對於故事人物的刻畫顯然想要面面俱到，所有人物都通過勾連式的層層遞進發生了關係，卻在細節處理上有些欠妥。
比如張力飾演的警察阿龍，作為一名執法人員，對於違法佔用通道的魚販蓮嬸毫無耐心，進而揭示出當年因為“衝動”而導致梁家輝臉上被砍了一到長長的疤痕，從邏輯發展上來說，如果這屬於一種心理疾病，這幾十年的時間為什麼沒有治癒，而梁家輝又怎會因為親如兄弟的阿龍“病情發作”，而做出斷絕關係的行為。
這顯然也是一種文化差異，影視改編應遵循原著，儘管沒有研讀過原著，但顯然大叔臉上的那道疤有其深刻的含義，為了讓觀眾體會到特殊年代導致的摧殘，所以借用這樣一種看似“連貫”的方式進行揭示，目的是體現出屬於中國人特有的“人情味”。
而隨著全球化加劇，跨國婚姻也屢見不鮮，鄭欣宜飾演的小美代表了廣大的愛美人群，這和她真實人生不謀而合，多次減肥不成的鄭欣宜顯然也深受身材困擾，她多次努力，可惜“遺傳基因”太多強大，在愛情面前她因身材而自卑，表面開朗內心暗淡，她也渴望愛情的降臨，所以黑人陳建州的出現猶如一盞燈照亮她前進的方向，可是距離阻隔了他們的感情發展，這段如戲劇般的表現方式與傳統的弄堂形成一種反差，因為過於“現代”，反而讓那些真正傳統的思想觀念顯得有些因循守舊，這種文化衝擊是經濟全球化必然帶來的衝擊。
楊佑寧在《都挺好》中飾演的就是“五星級”大廚，這次成為一位“胸無大志”的拳擊陪練，不僅要照顧好母親，還心有所牽，愛上了劉濤飾演的單親媽媽，打打鬧鬧的母愛和對事業的隨遇而安非常真實，尤其是見到劉濤時破涕為笑的表情相當經典，展現出開源心疼母親到期待愛情的狀態，可愛而溫馨，雖然是兩岸三地，但我們文化同根，語言同源，尤其擁有一顆熾熱的中國心，這讓開源與明月的牽手順理成章。
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
那麼日本的這種精神是如何而來的？首先，日本一直奉行泛神論，它是一個信仰佛教的國家，“神業觀念”是日本古代工匠自古以來的精神信仰，從道德層面上驅使著工匠們保持身心的統一。
其次，公元五世紀後，日本大和政權建立，從農業中分離出不同的技術工種，包括陶器工、鐵器工等，他們成為日本最早的工匠，而由於生產的主要器具供給宮廷使用，所以價格高昂，這也讓很多人願意從事這樣一份職業，不僅收入頗豐，甚至還有一定的社會地位，對手工業的重視從那時延續至今，形成了一種觀念上的認同感。
眾所周知，“工農士商”是日本德川幕府之後確立的職業等級體系，其中的“工”就是手工業者，他們不理朝政，專門從事產品研發和技術升級，這種身份還可以通過世襲制度得以鞏固，這種毫無雜念的職業傳承讓家族中的後代可以安於本職工作，而在家族內部，能否繼承該份職業看中的是繼承者的道德修養，所以優中選優的結果就是所有繼任者都秉承了前任的“傳承精神”，將這份事業繁榮的重任看的高於一切，每日精進技藝，不給老祖宗抹黑。
即使如此注重“工匠精神”的日本，在《深夜食堂》中也沒有如《舌尖上的中國》那樣展示一道道菜是如何從原料挑選到烹飪製作再到擺盤食用，因為導演深知食物只是解決人類生存的最基本方法，影片的重點應放在每一位食客的人生故事和精神信條上。
所以我們看到的是一部治癒繫有人情味的電影，小林薰不同於“影帝”梁家輝那般的嚴肅，儘管沉默寡言但莞爾一笑得體大方，猶如寒冬中的一道光照的觀眾溫暖舒適，儘管食客們在不斷訴說著困擾他們的心事，老闆都如牧師一般恪守著保密的職業道德，分享著化解困難的人生哲學，碎片化的敘述方式通過人生的“漸進”如潺潺溪水流淌進每位觀眾的心田。
反觀中國版，用了大段篇幅來展示每一道菜的製作工藝，從視覺效果上來說很有感染力，尤其是深夜看該片，有種想要進食宵夜的衝動。而對於故事人物的刻畫顯然想要面面俱到，所有人物都通過勾連式的層層遞進發生了關係，卻在細節處理上有些欠妥。
比如張力飾演的警察阿龍，作為一名執法人員，對於違法佔用通道的魚販蓮嬸毫無耐心，進而揭示出當年因為“衝動”而導致梁家輝臉上被砍了一到長長的疤痕，從邏輯發展上來說，如果這屬於一種心理疾病，這幾十年的時間為什麼沒有治癒，而梁家輝又怎會因為親如兄弟的阿龍“病情發作”，而做出斷絕關係的行為。
這顯然也是一種文化差異，影視改編應遵循原著，儘管沒有研讀過原著，但顯然大叔臉上的那道疤有其深刻的含義，為了讓觀眾體會到特殊年代導致的摧殘，所以借用這樣一種看似“連貫”的方式進行揭示，目的是體現出屬於中國人特有的“人情味”。
而隨著全球化加劇，跨國婚姻也屢見不鮮，鄭欣宜飾演的小美代表了廣大的愛美人群，這和她真實人生不謀而合，多次減肥不成的鄭欣宜顯然也深受身材困擾，她多次努力，可惜“遺傳基因”太多強大，在愛情面前她因身材而自卑，表面開朗內心暗淡，她也渴望愛情的降臨，所以黑人陳建州的出現猶如一盞燈照亮她前進的方向，可是距離阻隔了他們的感情發展，這段如戲劇般的表現方式與傳統的弄堂形成一種反差，因為過於“現代”，反而讓那些真正傳統的思想觀念顯得有些因循守舊，這種文化衝擊是經濟全球化必然帶來的衝擊。
楊佑寧在《都挺好》中飾演的就是“五星級”大廚，這次成為一位“胸無大志”的拳擊陪練，不僅要照顧好母親，還心有所牽，愛上了劉濤飾演的單親媽媽，打打鬧鬧的母愛和對事業的隨遇而安非常真實，尤其是見到劉濤時破涕為笑的表情相當經典，展現出開源心疼母親到期待愛情的狀態，可愛而溫馨，雖然是兩岸三地，但我們文化同根，語言同源，尤其擁有一顆熾熱的中國心，這讓開源與明月的牽手順理成章。
日版《深夜食堂》對於感情的表達顯然要含蓄很多，也直白很多，女生可以理直氣壯地拒絕男士，也可以在醉酒後大聲說出心聲，這些都是生活壓力之下委婉的表達方式，溫情和反轉都能帶給觀眾震撼，關鍵是觀影時的代入感，在魏晨和張藝上飾演的情侶一幕，他們因為對名利的追求而分開，可是複合的理由呢？梁家輝直接將蛋餅充當了感情融合劑。且不論遇到一位好老闆，現實中又有多少人因為價值觀的不合而分道揚鑣，最後又因為一碗美食而重歸於好的呢？
自古以來，民以食為天。日本的影版《深夜食堂》看似是講飲食，其實講述的是每個人正在經歷的人生，這個熱門IP不僅在韓國出售過，在中國也數次改編，其中折射出不同地域居民的生活風貌和飲食習慣，儘管中國版進行過諸多嘗試，其中仍有些不如人意的差距。
儘管放映時間相差兩年，日版的《深夜食堂》得到9.2分的高分評價，而由梁家輝執導的中國版卻得到5.4分的不及格評價，究其原因還在於文化差異這一根深蒂固的根本原因。
二戰以後，日本經濟得到快速發展，其創新的技術發展、獨特的商業模式和吃苦耐勞的“螺絲釘”精神讓他們誕生過一批的“敬業工匠”，舉個例子，去年一位名叫村嶋孟的“煮飯仙人”爆紅，數十年如一日的煮米飯，能夠把簡單的事情重複做，並且做出別人無法達到的境界，心無旁騖、專注肯幹就是老爺子的行為準則，相比而言，大國重器打造的就是各個領域的技術人才和勤奮精神。
那麼日本的這種精神是如何而來的？首先，日本一直奉行泛神論，它是一個信仰佛教的國家，“神業觀念”是日本古代工匠自古以來的精神信仰，從道德層面上驅使著工匠們保持身心的統一。
其次，公元五世紀後，日本大和政權建立，從農業中分離出不同的技術工種，包括陶器工、鐵器工等，他們成為日本最早的工匠，而由於生產的主要器具供給宮廷使用，所以價格高昂，這也讓很多人願意從事這樣一份職業，不僅收入頗豐，甚至還有一定的社會地位，對手工業的重視從那時延續至今，形成了一種觀念上的認同感。
眾所周知，“工農士商”是日本德川幕府之後確立的職業等級體系，其中的“工”就是手工業者，他們不理朝政，專門從事產品研發和技術升級，這種身份還可以通過世襲制度得以鞏固，這種毫無雜念的職業傳承讓家族中的後代可以安於本職工作，而在家族內部，能否繼承該份職業看中的是繼承者的道德修養，所以優中選優的結果就是所有繼任者都秉承了前任的“傳承精神”，將這份事業繁榮的重任看的高於一切，每日精進技藝，不給老祖宗抹黑。
即使如此注重“工匠精神”的日本，在《深夜食堂》中也沒有如《舌尖上的中國》那樣展示一道道菜是如何從原料挑選到烹飪製作再到擺盤食用，因為導演深知食物只是解決人類生存的最基本方法，影片的重點應放在每一位食客的人生故事和精神信條上。
所以我們看到的是一部治癒繫有人情味的電影，小林薰不同於“影帝”梁家輝那般的嚴肅，儘管沉默寡言但莞爾一笑得體大方，猶如寒冬中的一道光照的觀眾溫暖舒適，儘管食客們在不斷訴說著困擾他們的心事，老闆都如牧師一般恪守著保密的職業道德，分享著化解困難的人生哲學，碎片化的敘述方式通過人生的“漸進”如潺潺溪水流淌進每位觀眾的心田。
反觀中國版，用了大段篇幅來展示每一道菜的製作工藝，從視覺效果上來說很有感染力，尤其是深夜看該片，有種想要進食宵夜的衝動。而對於故事人物的刻畫顯然想要面面俱到，所有人物都通過勾連式的層層遞進發生了關係，卻在細節處理上有些欠妥。
比如張力飾演的警察阿龍，作為一名執法人員，對於違法佔用通道的魚販蓮嬸毫無耐心，進而揭示出當年因為“衝動”而導致梁家輝臉上被砍了一到長長的疤痕，從邏輯發展上來說，如果這屬於一種心理疾病，這幾十年的時間為什麼沒有治癒，而梁家輝又怎會因為親如兄弟的阿龍“病情發作”，而做出斷絕關係的行為。
這顯然也是一種文化差異，影視改編應遵循原著，儘管沒有研讀過原著，但顯然大叔臉上的那道疤有其深刻的含義，為了讓觀眾體會到特殊年代導致的摧殘，所以借用這樣一種看似“連貫”的方式進行揭示，目的是體現出屬於中國人特有的“人情味”。
而隨著全球化加劇，跨國婚姻也屢見不鮮，鄭欣宜飾演的小美代表了廣大的愛美人群，這和她真實人生不謀而合，多次減肥不成的鄭欣宜顯然也深受身材困擾，她多次努力，可惜“遺傳基因”太多強大，在愛情面前她因身材而自卑，表面開朗內心暗淡，她也渴望愛情的降臨，所以黑人陳建州的出現猶如一盞燈照亮她前進的方向，可是距離阻隔了他們的感情發展，這段如戲劇般的表現方式與傳統的弄堂形成一種反差，因為過於“現代”，反而讓那些真正傳統的思想觀念顯得有些因循守舊，這種文化衝擊是經濟全球化必然帶來的衝擊。
楊佑寧在《都挺好》中飾演的就是“五星級”大廚，這次成為一位“胸無大志”的拳擊陪練，不僅要照顧好母親，還心有所牽，愛上了劉濤飾演的單親媽媽，打打鬧鬧的母愛和對事業的隨遇而安非常真實，尤其是見到劉濤時破涕為笑的表情相當經典，展現出開源心疼母親到期待愛情的狀態，可愛而溫馨，雖然是兩岸三地，但我們文化同根，語言同源，尤其擁有一顆熾熱的中國心，這讓開源與明月的牽手順理成章。
日版《深夜食堂》對於感情的表達顯然要含蓄很多，也直白很多，女生可以理直氣壯地拒絕男士，也可以在醉酒後大聲說出心聲，這些都是生活壓力之下委婉的表達方式，溫情和反轉都能帶給觀眾震撼，關鍵是觀影時的代入感，在魏晨和張藝上飾演的情侶一幕，他們因為對名利的追求而分開，可是複合的理由呢？梁家輝直接將蛋餅充當了感情融合劑。且不論遇到一位好老闆，現實中又有多少人因為價值觀的不合而分道揚鑣，最後又因為一碗美食而重歸於好的呢？
《深夜食堂》原意在於夜晚十二點後人們相聚的居酒屋，這裡可以為大家提供美食，也是派遣情感鬱結的最佳場所，在繁華的上海弄堂，雖然居酒屋的回形結構改成了L型，但因為文化上的差異沒有滲透出都市人焦慮、壓抑的心理狀況，稍顯可惜。