“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“不只是木偶頭變了，四肢軀幹部分也在變。”為了減輕木偶重量，便於表演，林聰鵬用棉線或假髮代替木偶的真發和鬍鬚，還用塑料泡沫結合鐵絲塑形、搭建骨架。如此一來，木偶不僅減輕了，而且還更靈活了。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“不只是木偶頭變了，四肢軀幹部分也在變。”為了減輕木偶重量，便於表演，林聰鵬用棉線或假髮代替木偶的真發和鬍鬚，還用塑料泡沫結合鐵絲塑形、搭建骨架。如此一來，木偶不僅減輕了，而且還更靈活了。
《欽差大臣》劇照
再過幾年，林聰鵬將會退休，但他不會離開木偶製作。喜歡神鬼題材的他，不惜花費數年時間研究如何做出機關複雜的木偶。不為上臺，只為心裡對木偶雕刻的喜愛。他做了一些可以彈出眼珠、吐出舌頭的木偶頭，甚至花10多年自制了一個可以邊走路邊瘦身的機器人，以此滿足他內心深處對機械技術和木偶製作的極致追求。
戲裡傀儡戲外先生
林聰鵬的木偶雕刻技藝可謂一絕，但是讓木偶戲走上舞臺，要想木偶動起來，卻又是另一門“絕技”。
“‘復活’木偶，首先要進行線位結構的合理佈局——排線位。”
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“不只是木偶頭變了，四肢軀幹部分也在變。”為了減輕木偶重量，便於表演，林聰鵬用棉線或假髮代替木偶的真發和鬍鬚，還用塑料泡沫結合鐵絲塑形、搭建骨架。如此一來，木偶不僅減輕了，而且還更靈活了。
《欽差大臣》劇照
再過幾年，林聰鵬將會退休，但他不會離開木偶製作。喜歡神鬼題材的他，不惜花費數年時間研究如何做出機關複雜的木偶。不為上臺，只為心裡對木偶雕刻的喜愛。他做了一些可以彈出眼珠、吐出舌頭的木偶頭，甚至花10多年自制了一個可以邊走路邊瘦身的機器人，以此滿足他內心深處對機械技術和木偶製作的極致追求。
戲裡傀儡戲外先生
林聰鵬的木偶雕刻技藝可謂一絕，但是讓木偶戲走上舞臺，要想木偶動起來，卻又是另一門“絕技”。
“‘復活’木偶，首先要進行線位結構的合理佈局——排線位。”
《三打白骨精》
“提線的套路，行話稱為線規。最常用的線規有19套，如官步走、旦步走、路跑、打八步等。”
木偶戲表演需要手腳並用，而且還要腦子想、耳朵聽、嘴巴唱，想要“走”好，沒有一年半載的功底是不可能完成的。
“官步走就是古時候官老爺走路的姿勢，雙腳向外走八字，手擺動幅度大，走起來很有氣派；旦步走步子小，頻率快，行走時手中有時還要擺弄手絹；老人走的時候，上身前傾，有時拄根柺杖，有時邊走邊咳；丑角出場則帶著跳躍的滑稽。這是基本功，也是看家本事。”
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“不只是木偶頭變了，四肢軀幹部分也在變。”為了減輕木偶重量，便於表演，林聰鵬用棉線或假髮代替木偶的真發和鬍鬚，還用塑料泡沫結合鐵絲塑形、搭建骨架。如此一來，木偶不僅減輕了，而且還更靈活了。
《欽差大臣》劇照
再過幾年，林聰鵬將會退休，但他不會離開木偶製作。喜歡神鬼題材的他，不惜花費數年時間研究如何做出機關複雜的木偶。不為上臺，只為心裡對木偶雕刻的喜愛。他做了一些可以彈出眼珠、吐出舌頭的木偶頭，甚至花10多年自制了一個可以邊走路邊瘦身的機器人，以此滿足他內心深處對機械技術和木偶製作的極致追求。
戲裡傀儡戲外先生
林聰鵬的木偶雕刻技藝可謂一絕，但是讓木偶戲走上舞臺，要想木偶動起來，卻又是另一門“絕技”。
“‘復活’木偶，首先要進行線位結構的合理佈局——排線位。”
《三打白骨精》
“提線的套路，行話稱為線規。最常用的線規有19套，如官步走、旦步走、路跑、打八步等。”
木偶戲表演需要手腳並用，而且還要腦子想、耳朵聽、嘴巴唱，想要“走”好，沒有一年半載的功底是不可能完成的。
“官步走就是古時候官老爺走路的姿勢，雙腳向外走八字，手擺動幅度大，走起來很有氣派；旦步走步子小，頻率快，行走時手中有時還要擺弄手絹；老人走的時候，上身前傾，有時拄根柺杖，有時邊走邊咳；丑角出場則帶著跳躍的滑稽。這是基本功，也是看家本事。”
《小沙彌下山》
“一隻木偶重達兩三千克，一臺戲少則10多分鐘，多則一兩個小時，手要一直端著，不能搖擺、不能抖。因此，木偶演員首先需要手上有股子力氣。”
姚聰曉在藝校時，每天早晨五六點起床練習發聲與線功。練聲一練就是1小時，清嗓子、練高音、長音、道白，還要練氣，以便適應低頭和抬頭時的發聲。正因為如此，很多人都很難堅持下來，有的即使堅持下來了，畢業後也轉行從事其他工作。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“不只是木偶頭變了，四肢軀幹部分也在變。”為了減輕木偶重量，便於表演，林聰鵬用棉線或假髮代替木偶的真發和鬍鬚，還用塑料泡沫結合鐵絲塑形、搭建骨架。如此一來，木偶不僅減輕了，而且還更靈活了。
《欽差大臣》劇照
再過幾年，林聰鵬將會退休，但他不會離開木偶製作。喜歡神鬼題材的他，不惜花費數年時間研究如何做出機關複雜的木偶。不為上臺，只為心裡對木偶雕刻的喜愛。他做了一些可以彈出眼珠、吐出舌頭的木偶頭，甚至花10多年自制了一個可以邊走路邊瘦身的機器人，以此滿足他內心深處對機械技術和木偶製作的極致追求。
戲裡傀儡戲外先生
林聰鵬的木偶雕刻技藝可謂一絕，但是讓木偶戲走上舞臺，要想木偶動起來，卻又是另一門“絕技”。
“‘復活’木偶，首先要進行線位結構的合理佈局——排線位。”
《三打白骨精》
“提線的套路，行話稱為線規。最常用的線規有19套，如官步走、旦步走、路跑、打八步等。”
木偶戲表演需要手腳並用，而且還要腦子想、耳朵聽、嘴巴唱，想要“走”好，沒有一年半載的功底是不可能完成的。
“官步走就是古時候官老爺走路的姿勢，雙腳向外走八字，手擺動幅度大，走起來很有氣派；旦步走步子小，頻率快，行走時手中有時還要擺弄手絹；老人走的時候，上身前傾，有時拄根柺杖，有時邊走邊咳；丑角出場則帶著跳躍的滑稽。這是基本功，也是看家本事。”
《小沙彌下山》
“一隻木偶重達兩三千克，一臺戲少則10多分鐘，多則一兩個小時，手要一直端著，不能搖擺、不能抖。因此，木偶演員首先需要手上有股子力氣。”
姚聰曉在藝校時，每天早晨五六點起床練習發聲與線功。練聲一練就是1小時，清嗓子、練高音、長音、道白，還要練氣，以便適應低頭和抬頭時的發聲。正因為如此，很多人都很難堅持下來，有的即使堅持下來了，畢業後也轉行從事其他工作。
《守城官》劇照
“所謂‘一聲二色’，除了表演，聲音也很重要。”木偶戲唱腔高亢、激昂，跟河北梆子、秦腔一樣，屬於高腔。但是木偶戲跟其他戲曲不一樣，即便是有戲曲或聲樂基礎的人，練提線木偶也不一定合適。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“不只是木偶頭變了，四肢軀幹部分也在變。”為了減輕木偶重量，便於表演，林聰鵬用棉線或假髮代替木偶的真發和鬍鬚，還用塑料泡沫結合鐵絲塑形、搭建骨架。如此一來，木偶不僅減輕了，而且還更靈活了。
《欽差大臣》劇照
再過幾年，林聰鵬將會退休，但他不會離開木偶製作。喜歡神鬼題材的他，不惜花費數年時間研究如何做出機關複雜的木偶。不為上臺，只為心裡對木偶雕刻的喜愛。他做了一些可以彈出眼珠、吐出舌頭的木偶頭，甚至花10多年自制了一個可以邊走路邊瘦身的機器人，以此滿足他內心深處對機械技術和木偶製作的極致追求。
戲裡傀儡戲外先生
林聰鵬的木偶雕刻技藝可謂一絕，但是讓木偶戲走上舞臺，要想木偶動起來，卻又是另一門“絕技”。
“‘復活’木偶，首先要進行線位結構的合理佈局——排線位。”
《三打白骨精》
“提線的套路，行話稱為線規。最常用的線規有19套，如官步走、旦步走、路跑、打八步等。”
木偶戲表演需要手腳並用，而且還要腦子想、耳朵聽、嘴巴唱，想要“走”好，沒有一年半載的功底是不可能完成的。
“官步走就是古時候官老爺走路的姿勢，雙腳向外走八字，手擺動幅度大，走起來很有氣派；旦步走步子小，頻率快，行走時手中有時還要擺弄手絹；老人走的時候，上身前傾，有時拄根柺杖，有時邊走邊咳；丑角出場則帶著跳躍的滑稽。這是基本功，也是看家本事。”
《小沙彌下山》
“一隻木偶重達兩三千克，一臺戲少則10多分鐘，多則一兩個小時，手要一直端著，不能搖擺、不能抖。因此，木偶演員首先需要手上有股子力氣。”
姚聰曉在藝校時，每天早晨五六點起床練習發聲與線功。練聲一練就是1小時，清嗓子、練高音、長音、道白，還要練氣，以便適應低頭和抬頭時的發聲。正因為如此，很多人都很難堅持下來，有的即使堅持下來了，畢業後也轉行從事其他工作。
《守城官》劇照
“所謂‘一聲二色’，除了表演，聲音也很重要。”木偶戲唱腔高亢、激昂，跟河北梆子、秦腔一樣，屬於高腔。但是木偶戲跟其他戲曲不一樣，即便是有戲曲或聲樂基礎的人，練提線木偶也不一定合適。
《潛伏》劇照
“因為木偶戲表演時，不像其他戲曲抬著頭，聲道通暢。我們始終是低著頭看著木偶的，發聲很困難，需要改變發聲方法。而且我們一邊唱戲，還要一邊操控木偶，一心二用。”
儘管他已經學得很努力，但是他仍感覺時間不夠用。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“不只是木偶頭變了，四肢軀幹部分也在變。”為了減輕木偶重量，便於表演，林聰鵬用棉線或假髮代替木偶的真發和鬍鬚，還用塑料泡沫結合鐵絲塑形、搭建骨架。如此一來，木偶不僅減輕了，而且還更靈活了。
《欽差大臣》劇照
再過幾年，林聰鵬將會退休，但他不會離開木偶製作。喜歡神鬼題材的他，不惜花費數年時間研究如何做出機關複雜的木偶。不為上臺，只為心裡對木偶雕刻的喜愛。他做了一些可以彈出眼珠、吐出舌頭的木偶頭，甚至花10多年自制了一個可以邊走路邊瘦身的機器人，以此滿足他內心深處對機械技術和木偶製作的極致追求。
戲裡傀儡戲外先生
林聰鵬的木偶雕刻技藝可謂一絕，但是讓木偶戲走上舞臺，要想木偶動起來，卻又是另一門“絕技”。
“‘復活’木偶，首先要進行線位結構的合理佈局——排線位。”
《三打白骨精》
“提線的套路，行話稱為線規。最常用的線規有19套，如官步走、旦步走、路跑、打八步等。”
木偶戲表演需要手腳並用，而且還要腦子想、耳朵聽、嘴巴唱，想要“走”好，沒有一年半載的功底是不可能完成的。
“官步走就是古時候官老爺走路的姿勢，雙腳向外走八字，手擺動幅度大，走起來很有氣派；旦步走步子小，頻率快，行走時手中有時還要擺弄手絹；老人走的時候，上身前傾，有時拄根柺杖，有時邊走邊咳；丑角出場則帶著跳躍的滑稽。這是基本功，也是看家本事。”
《小沙彌下山》
“一隻木偶重達兩三千克，一臺戲少則10多分鐘，多則一兩個小時，手要一直端著，不能搖擺、不能抖。因此，木偶演員首先需要手上有股子力氣。”
姚聰曉在藝校時，每天早晨五六點起床練習發聲與線功。練聲一練就是1小時，清嗓子、練高音、長音、道白，還要練氣，以便適應低頭和抬頭時的發聲。正因為如此，很多人都很難堅持下來，有的即使堅持下來了，畢業後也轉行從事其他工作。
《守城官》劇照
“所謂‘一聲二色’，除了表演，聲音也很重要。”木偶戲唱腔高亢、激昂，跟河北梆子、秦腔一樣，屬於高腔。但是木偶戲跟其他戲曲不一樣，即便是有戲曲或聲樂基礎的人，練提線木偶也不一定合適。
《潛伏》劇照
“因為木偶戲表演時，不像其他戲曲抬著頭，聲道通暢。我們始終是低著頭看著木偶的，發聲很困難，需要改變發聲方法。而且我們一邊唱戲，還要一邊操控木偶，一心二用。”
儘管他已經學得很努力，但是他仍感覺時間不夠用。
樂隊演出場景
“聽師傅們說，早年木偶戲有800多出，就算每晚一出不重複地演，也可以演2年半。但現在我才學了不到1/40，很多沒有記錄下來的劇目和曲牌都失傳了。”
姚聰曉所說的曲牌就是泉州提線木偶戲特有的“傀儡調”，目前保存下來的傀儡調曲牌有七八百首，但被記錄下來的只有三四百首，而且其唱腔、曲牌大多是唐、宋、元時代的詞牌和曲牌名，如《滿江紅》《一江風》；其中還有不少帶“北”字的曲牌，如《北調》《北青陽》。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“不只是木偶頭變了，四肢軀幹部分也在變。”為了減輕木偶重量，便於表演，林聰鵬用棉線或假髮代替木偶的真發和鬍鬚，還用塑料泡沫結合鐵絲塑形、搭建骨架。如此一來，木偶不僅減輕了，而且還更靈活了。
《欽差大臣》劇照
再過幾年，林聰鵬將會退休，但他不會離開木偶製作。喜歡神鬼題材的他，不惜花費數年時間研究如何做出機關複雜的木偶。不為上臺，只為心裡對木偶雕刻的喜愛。他做了一些可以彈出眼珠、吐出舌頭的木偶頭，甚至花10多年自制了一個可以邊走路邊瘦身的機器人，以此滿足他內心深處對機械技術和木偶製作的極致追求。
戲裡傀儡戲外先生
林聰鵬的木偶雕刻技藝可謂一絕，但是讓木偶戲走上舞臺，要想木偶動起來，卻又是另一門“絕技”。
“‘復活’木偶，首先要進行線位結構的合理佈局——排線位。”
《三打白骨精》
“提線的套路，行話稱為線規。最常用的線規有19套，如官步走、旦步走、路跑、打八步等。”
木偶戲表演需要手腳並用，而且還要腦子想、耳朵聽、嘴巴唱，想要“走”好，沒有一年半載的功底是不可能完成的。
“官步走就是古時候官老爺走路的姿勢，雙腳向外走八字，手擺動幅度大，走起來很有氣派；旦步走步子小，頻率快，行走時手中有時還要擺弄手絹；老人走的時候，上身前傾，有時拄根柺杖，有時邊走邊咳；丑角出場則帶著跳躍的滑稽。這是基本功，也是看家本事。”
《小沙彌下山》
“一隻木偶重達兩三千克，一臺戲少則10多分鐘，多則一兩個小時，手要一直端著，不能搖擺、不能抖。因此，木偶演員首先需要手上有股子力氣。”
姚聰曉在藝校時，每天早晨五六點起床練習發聲與線功。練聲一練就是1小時，清嗓子、練高音、長音、道白，還要練氣，以便適應低頭和抬頭時的發聲。正因為如此，很多人都很難堅持下來，有的即使堅持下來了，畢業後也轉行從事其他工作。
《守城官》劇照
“所謂‘一聲二色’，除了表演，聲音也很重要。”木偶戲唱腔高亢、激昂，跟河北梆子、秦腔一樣，屬於高腔。但是木偶戲跟其他戲曲不一樣，即便是有戲曲或聲樂基礎的人，練提線木偶也不一定合適。
《潛伏》劇照
“因為木偶戲表演時，不像其他戲曲抬著頭，聲道通暢。我們始終是低著頭看著木偶的，發聲很困難，需要改變發聲方法。而且我們一邊唱戲，還要一邊操控木偶，一心二用。”
儘管他已經學得很努力，但是他仍感覺時間不夠用。
樂隊演出場景
“聽師傅們說，早年木偶戲有800多出，就算每晚一出不重複地演，也可以演2年半。但現在我才學了不到1/40，很多沒有記錄下來的劇目和曲牌都失傳了。”
姚聰曉所說的曲牌就是泉州提線木偶戲特有的“傀儡調”，目前保存下來的傀儡調曲牌有七八百首，但被記錄下來的只有三四百首，而且其唱腔、曲牌大多是唐、宋、元時代的詞牌和曲牌名，如《滿江紅》《一江風》；其中還有不少帶“北”字的曲牌，如《北調》《北青陽》。
《火焰山》
這一種特屬於泉州提線木偶戲的音樂，不僅需要合適的曲牌，還需要配合南鼓、鉦鑼、嗩吶等，通過相應的演奏技法形成一整套獨特的理線功法——線規。如此一整套現場表演配合下來，才是經典的“傀儡戲”。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“不只是木偶頭變了，四肢軀幹部分也在變。”為了減輕木偶重量，便於表演，林聰鵬用棉線或假髮代替木偶的真發和鬍鬚，還用塑料泡沫結合鐵絲塑形、搭建骨架。如此一來，木偶不僅減輕了，而且還更靈活了。
《欽差大臣》劇照
再過幾年，林聰鵬將會退休，但他不會離開木偶製作。喜歡神鬼題材的他，不惜花費數年時間研究如何做出機關複雜的木偶。不為上臺，只為心裡對木偶雕刻的喜愛。他做了一些可以彈出眼珠、吐出舌頭的木偶頭，甚至花10多年自制了一個可以邊走路邊瘦身的機器人，以此滿足他內心深處對機械技術和木偶製作的極致追求。
戲裡傀儡戲外先生
林聰鵬的木偶雕刻技藝可謂一絕，但是讓木偶戲走上舞臺，要想木偶動起來，卻又是另一門“絕技”。
“‘復活’木偶，首先要進行線位結構的合理佈局——排線位。”
《三打白骨精》
“提線的套路，行話稱為線規。最常用的線規有19套，如官步走、旦步走、路跑、打八步等。”
木偶戲表演需要手腳並用，而且還要腦子想、耳朵聽、嘴巴唱，想要“走”好，沒有一年半載的功底是不可能完成的。
“官步走就是古時候官老爺走路的姿勢，雙腳向外走八字，手擺動幅度大，走起來很有氣派；旦步走步子小，頻率快，行走時手中有時還要擺弄手絹；老人走的時候，上身前傾，有時拄根柺杖，有時邊走邊咳；丑角出場則帶著跳躍的滑稽。這是基本功，也是看家本事。”
《小沙彌下山》
“一隻木偶重達兩三千克，一臺戲少則10多分鐘，多則一兩個小時，手要一直端著，不能搖擺、不能抖。因此，木偶演員首先需要手上有股子力氣。”
姚聰曉在藝校時，每天早晨五六點起床練習發聲與線功。練聲一練就是1小時，清嗓子、練高音、長音、道白，還要練氣，以便適應低頭和抬頭時的發聲。正因為如此，很多人都很難堅持下來，有的即使堅持下來了，畢業後也轉行從事其他工作。
《守城官》劇照
“所謂‘一聲二色’，除了表演，聲音也很重要。”木偶戲唱腔高亢、激昂，跟河北梆子、秦腔一樣，屬於高腔。但是木偶戲跟其他戲曲不一樣，即便是有戲曲或聲樂基礎的人，練提線木偶也不一定合適。
《潛伏》劇照
“因為木偶戲表演時，不像其他戲曲抬著頭，聲道通暢。我們始終是低著頭看著木偶的，發聲很困難，需要改變發聲方法。而且我們一邊唱戲，還要一邊操控木偶，一心二用。”
儘管他已經學得很努力，但是他仍感覺時間不夠用。
樂隊演出場景
“聽師傅們說，早年木偶戲有800多出，就算每晚一出不重複地演，也可以演2年半。但現在我才學了不到1/40，很多沒有記錄下來的劇目和曲牌都失傳了。”
姚聰曉所說的曲牌就是泉州提線木偶戲特有的“傀儡調”，目前保存下來的傀儡調曲牌有七八百首，但被記錄下來的只有三四百首，而且其唱腔、曲牌大多是唐、宋、元時代的詞牌和曲牌名，如《滿江紅》《一江風》；其中還有不少帶“北”字的曲牌，如《北調》《北青陽》。
《火焰山》
這一種特屬於泉州提線木偶戲的音樂，不僅需要合適的曲牌，還需要配合南鼓、鉦鑼、嗩吶等，通過相應的演奏技法形成一整套獨特的理線功法——線規。如此一整套現場表演配合下來，才是經典的“傀儡戲”。
傳統八卦棚舞臺
“只是現在現場多由伴奏代替，整套表演越來越難見到。如此下去，傀儡調早晚要失傳。”
因為演出成本的增加和傀儡調的“失傳”，現在木偶戲表演多是提前將傀儡調錄製好，直接作為現場背景音樂。
“有時候演出時，我就會想，當年我可能就是那個站在臺下，抬著頭看木偶戲的孩子。我覺得，今天10個小孩子，只要有一個說喜歡木偶戲，未來想學木偶戲，有去感染到他們，這樣就夠了。”
真正的木偶戲
“泉州提線木偶戲發展到現在，還算走得平穩，也榮獲了各種榮譽，但這些都只代表著過去，我們不能固步自封，需要不斷試驗，嘗試新的東西，因為未來或許會走得更艱難。”作為看著泉州提線木偶經歷各種沉浮的見證者，洪世鍵的危機意識比一般人更敏感。
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“不只是木偶頭變了，四肢軀幹部分也在變。”為了減輕木偶重量，便於表演，林聰鵬用棉線或假髮代替木偶的真發和鬍鬚，還用塑料泡沫結合鐵絲塑形、搭建骨架。如此一來，木偶不僅減輕了，而且還更靈活了。
《欽差大臣》劇照
再過幾年，林聰鵬將會退休，但他不會離開木偶製作。喜歡神鬼題材的他，不惜花費數年時間研究如何做出機關複雜的木偶。不為上臺，只為心裡對木偶雕刻的喜愛。他做了一些可以彈出眼珠、吐出舌頭的木偶頭，甚至花10多年自制了一個可以邊走路邊瘦身的機器人，以此滿足他內心深處對機械技術和木偶製作的極致追求。
戲裡傀儡戲外先生
林聰鵬的木偶雕刻技藝可謂一絕，但是讓木偶戲走上舞臺，要想木偶動起來，卻又是另一門“絕技”。
“‘復活’木偶，首先要進行線位結構的合理佈局——排線位。”
《三打白骨精》
“提線的套路，行話稱為線規。最常用的線規有19套，如官步走、旦步走、路跑、打八步等。”
木偶戲表演需要手腳並用，而且還要腦子想、耳朵聽、嘴巴唱，想要“走”好，沒有一年半載的功底是不可能完成的。
“官步走就是古時候官老爺走路的姿勢，雙腳向外走八字，手擺動幅度大，走起來很有氣派；旦步走步子小，頻率快，行走時手中有時還要擺弄手絹；老人走的時候，上身前傾，有時拄根柺杖，有時邊走邊咳；丑角出場則帶著跳躍的滑稽。這是基本功，也是看家本事。”
《小沙彌下山》
“一隻木偶重達兩三千克，一臺戲少則10多分鐘，多則一兩個小時，手要一直端著，不能搖擺、不能抖。因此，木偶演員首先需要手上有股子力氣。”
姚聰曉在藝校時，每天早晨五六點起床練習發聲與線功。練聲一練就是1小時，清嗓子、練高音、長音、道白，還要練氣，以便適應低頭和抬頭時的發聲。正因為如此，很多人都很難堅持下來，有的即使堅持下來了，畢業後也轉行從事其他工作。
《守城官》劇照
“所謂‘一聲二色’，除了表演，聲音也很重要。”木偶戲唱腔高亢、激昂，跟河北梆子、秦腔一樣，屬於高腔。但是木偶戲跟其他戲曲不一樣，即便是有戲曲或聲樂基礎的人，練提線木偶也不一定合適。
《潛伏》劇照
“因為木偶戲表演時，不像其他戲曲抬著頭，聲道通暢。我們始終是低著頭看著木偶的，發聲很困難，需要改變發聲方法。而且我們一邊唱戲，還要一邊操控木偶，一心二用。”
儘管他已經學得很努力，但是他仍感覺時間不夠用。
樂隊演出場景
“聽師傅們說，早年木偶戲有800多出，就算每晚一出不重複地演，也可以演2年半。但現在我才學了不到1/40，很多沒有記錄下來的劇目和曲牌都失傳了。”
姚聰曉所說的曲牌就是泉州提線木偶戲特有的“傀儡調”，目前保存下來的傀儡調曲牌有七八百首，但被記錄下來的只有三四百首，而且其唱腔、曲牌大多是唐、宋、元時代的詞牌和曲牌名，如《滿江紅》《一江風》；其中還有不少帶“北”字的曲牌，如《北調》《北青陽》。
《火焰山》
這一種特屬於泉州提線木偶戲的音樂，不僅需要合適的曲牌，還需要配合南鼓、鉦鑼、嗩吶等，通過相應的演奏技法形成一整套獨特的理線功法——線規。如此一整套現場表演配合下來，才是經典的“傀儡戲”。
傳統八卦棚舞臺
“只是現在現場多由伴奏代替，整套表演越來越難見到。如此下去，傀儡調早晚要失傳。”
因為演出成本的增加和傀儡調的“失傳”，現在木偶戲表演多是提前將傀儡調錄製好，直接作為現場背景音樂。
“有時候演出時，我就會想，當年我可能就是那個站在臺下，抬著頭看木偶戲的孩子。我覺得，今天10個小孩子，只要有一個說喜歡木偶戲，未來想學木偶戲，有去感染到他們，這樣就夠了。”
真正的木偶戲
“泉州提線木偶戲發展到現在，還算走得平穩，也榮獲了各種榮譽，但這些都只代表著過去，我們不能固步自封，需要不斷試驗，嘗試新的東西，因為未來或許會走得更艱難。”作為看著泉州提線木偶經歷各種沉浮的見證者，洪世鍵的危機意識比一般人更敏感。
莊姬公主
“現在演出市場有一種木偶劇，利用多媒體形式，讓人與木偶同臺演出，甚至將人裝扮成木偶的模樣表演。法國的一個劇團就有這樣的元素，演員裝扮成兵馬俑走上舞臺。法國人思維很活躍，表演效果也不錯，但在我們看來，這不是我們的傳統，不是真正的木偶戲。”
“刻木為人，外披以文繡，以絲牽引，宛然如生，謂之傀儡，所云木絲也。泉人最工此技。”清代晉江人蔡鴻儒曾在《晉水常談錄》中如此寫到。明清之前，泉州從事木偶雕刻的手工藝人不計其數，雕刻技藝也屬全國之最；然而，雕刻技藝雖有創新，但如今還會這門技藝的手藝人卻不足10位；就算是觀眾常常見到的泉州提線木偶戲的演員也不到50人。
《元宵樂》劇照
林聰鵬的“獨門絕技”
在這座古厝的三樓，有一間20平方米的工作室，裡面最惹眼的就是一張陳舊斑駁的木桌，木桌上隨意擺放著已經雕刻完成或未完成的白骨精、鍾馗、目連、餓鬼、佛陀等木偶頭像，它們都出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人林聰鵬之手。
多變怪頭
這些木偶大多來自傳統民俗劇中的鴻篇鉅製《目連救母》，劇中形象多達上百個，且各具特色。如果按照林聰鵬所言，製作一般的木偶大約需半個月，特殊造型設計則需1個月甚至更長時間，如此算來，僅僅完成這一部劇至少得5年。真可謂是一項浩大的“工程”。
林聰鵬是泉州市木偶劇團的專職木偶雕刻師，自16歲進入劇團起，他便一直在這裡從事木偶雕刻。38年來，經他之手的木偶不計其數，不僅走進上海世博會、國家奧運博物館，還上過2008年北京奧運會開幕式，登上過聯合國總部舉辦的“聯合國中國春節文藝晚會”的舞臺。
2007年赴聯合國教科文組織總部演出
林聰鵬也是泉州市提線木偶劇團的一員，雖同屬於國家級非物質文化遺產代表性傳承人，可相較同樣身份傳承人的王建生、陳應鴻、陳志傑等站在臺前的同事，他甘願站在幕後，守在他的木雕世界裡。
林聰鵬
“泉州木偶雕刻有一套嚴密的程序，如開坯、定形、粗刻、細雕、裱紙、磨光、補隙、刷泥、粉彩、開臉、蓋蠟等。工序雖這麼多，但關鍵還是在於雕得好不好、像不像。”
因為林聰鵬常常要向外人講述這些工序，索性做了一個縮略版的木偶製作步驟，直觀展示立體圓雕作品的誕生過程。
木偶頭雕刻工藝流程圖
“木偶雕刻是一個不斷做減法的過程，一刀下錯，整件作品也就廢了。”
木偶雕刻跟木雕不同，木雕多是將木頭固定起來，用錘子一點一點敲；而木偶製作從頭到尾都是削皮，腦子裡人物的輪廓和形態要非常清晰。
林聰鵬
“泉州木偶都是用樟木刻成，而且只能用樟木。”
因為樟木質輕、耐溼、防蛀，而且木紋交叉不易變形開裂。林聰鵬從木桌上隨意拿起倆木偶：“這個‘雷公’和‘奸臣’已經演了幾十年，再修修補補、上上色，還演個10年沒問題。”據林聰鵬講，一隻木偶如果保護得當，保存上百年沒問題。
關公
“木偶角色的刻畫最重要的就是木偶頭，讓偶人‘說話’。觀眾看戲時，要了解人物的行當、個性，一定不會先看軀幹、服飾，而是看它的臉。”
林聰鵬拿起一隻剛刻好的“孫悟空”，指著一副嘻哈頑皮的表情解釋，“人的臉有千萬種形態，眼鼻口耳的變化更是無窮，因此我們總結出了‘五形三骨’，五官的移位或聚散都能強化出不同的人物個性。”
孫悟空
“五形”，即兩眼、一嘴、兩鼻孔；“三骨”，指眉骨、顴骨、下頜骨。雖然找不到兩張完全相同的臉，但仍有一些符合中國式審美的固定程式可循。譬如小生英武、旦角柔美、北與雜誇張。
林聰鵬作品《小金》
“類似樟木、五行三骨這樣的講究還有很多，這些講究都是老前輩們花費無數心血凝聚而成，這些講究就是‘規矩’。”但林聰鵬又並非一個墨守陳規的人，他也在不斷進行新的嘗試。
30多年來，只要有空，他就“混”入觀眾席裡，觀察他們對木偶的反應，尋找大眾的興趣點。
“要想俘獲年輕人的芳心，還得多在題材、造型上下功夫。”
“過去的木偶戲表演多是露天的，場地小，木偶臉上只需打一層白底就可以了，眼睛小一些也沒關係。但現在因為舞臺燈光的使用和攝像機近距離拍攝需要，需要加重面部輪廓和妝容的刻畫，顏色也比以前濃一點，否則看起來太蒼白，而且拍攝出來的效果也會大打折扣。”
“不只是木偶頭變了，四肢軀幹部分也在變。”為了減輕木偶重量，便於表演，林聰鵬用棉線或假髮代替木偶的真發和鬍鬚，還用塑料泡沫結合鐵絲塑形、搭建骨架。如此一來，木偶不僅減輕了，而且還更靈活了。
《欽差大臣》劇照
再過幾年，林聰鵬將會退休，但他不會離開木偶製作。喜歡神鬼題材的他，不惜花費數年時間研究如何做出機關複雜的木偶。不為上臺，只為心裡對木偶雕刻的喜愛。他做了一些可以彈出眼珠、吐出舌頭的木偶頭，甚至花10多年自制了一個可以邊走路邊瘦身的機器人，以此滿足他內心深處對機械技術和木偶製作的極致追求。
戲裡傀儡戲外先生
林聰鵬的木偶雕刻技藝可謂一絕，但是讓木偶戲走上舞臺，要想木偶動起來，卻又是另一門“絕技”。
“‘復活’木偶，首先要進行線位結構的合理佈局——排線位。”
《三打白骨精》
“提線的套路，行話稱為線規。最常用的線規有19套，如官步走、旦步走、路跑、打八步等。”
木偶戲表演需要手腳並用，而且還要腦子想、耳朵聽、嘴巴唱，想要“走”好，沒有一年半載的功底是不可能完成的。
“官步走就是古時候官老爺走路的姿勢，雙腳向外走八字，手擺動幅度大，走起來很有氣派；旦步走步子小，頻率快，行走時手中有時還要擺弄手絹；老人走的時候，上身前傾，有時拄根柺杖，有時邊走邊咳；丑角出場則帶著跳躍的滑稽。這是基本功，也是看家本事。”
《小沙彌下山》
“一隻木偶重達兩三千克，一臺戲少則10多分鐘，多則一兩個小時，手要一直端著，不能搖擺、不能抖。因此，木偶演員首先需要手上有股子力氣。”
姚聰曉在藝校時，每天早晨五六點起床練習發聲與線功。練聲一練就是1小時，清嗓子、練高音、長音、道白，還要練氣，以便適應低頭和抬頭時的發聲。正因為如此，很多人都很難堅持下來，有的即使堅持下來了，畢業後也轉行從事其他工作。
《守城官》劇照
“所謂‘一聲二色’，除了表演，聲音也很重要。”木偶戲唱腔高亢、激昂，跟河北梆子、秦腔一樣，屬於高腔。但是木偶戲跟其他戲曲不一樣，即便是有戲曲或聲樂基礎的人，練提線木偶也不一定合適。
《潛伏》劇照
“因為木偶戲表演時，不像其他戲曲抬著頭，聲道通暢。我們始終是低著頭看著木偶的，發聲很困難，需要改變發聲方法。而且我們一邊唱戲，還要一邊操控木偶，一心二用。”
儘管他已經學得很努力，但是他仍感覺時間不夠用。
樂隊演出場景
“聽師傅們說，早年木偶戲有800多出，就算每晚一出不重複地演，也可以演2年半。但現在我才學了不到1/40，很多沒有記錄下來的劇目和曲牌都失傳了。”
姚聰曉所說的曲牌就是泉州提線木偶戲特有的“傀儡調”，目前保存下來的傀儡調曲牌有七八百首，但被記錄下來的只有三四百首，而且其唱腔、曲牌大多是唐、宋、元時代的詞牌和曲牌名，如《滿江紅》《一江風》；其中還有不少帶“北”字的曲牌，如《北調》《北青陽》。
《火焰山》
這一種特屬於泉州提線木偶戲的音樂，不僅需要合適的曲牌，還需要配合南鼓、鉦鑼、嗩吶等，通過相應的演奏技法形成一整套獨特的理線功法——線規。如此一整套現場表演配合下來，才是經典的“傀儡戲”。
傳統八卦棚舞臺
“只是現在現場多由伴奏代替，整套表演越來越難見到。如此下去，傀儡調早晚要失傳。”
因為演出成本的增加和傀儡調的“失傳”，現在木偶戲表演多是提前將傀儡調錄製好，直接作為現場背景音樂。
“有時候演出時，我就會想，當年我可能就是那個站在臺下，抬著頭看木偶戲的孩子。我覺得，今天10個小孩子，只要有一個說喜歡木偶戲，未來想學木偶戲，有去感染到他們，這樣就夠了。”
真正的木偶戲
“泉州提線木偶戲發展到現在，還算走得平穩，也榮獲了各種榮譽，但這些都只代表著過去，我們不能固步自封，需要不斷試驗，嘗試新的東西，因為未來或許會走得更艱難。”作為看著泉州提線木偶經歷各種沉浮的見證者，洪世鍵的危機意識比一般人更敏感。
莊姬公主
“現在演出市場有一種木偶劇，利用多媒體形式，讓人與木偶同臺演出，甚至將人裝扮成木偶的模樣表演。法國的一個劇團就有這樣的元素，演員裝扮成兵馬俑走上舞臺。法國人思維很活躍，表演效果也不錯，但在我們看來，這不是我們的傳統，不是真正的木偶戲。”
《趙氏孤兒》劇照
洪世鍵認為，無論唱的是古典還是新編，無論講的是中華文化還是外國故事，最終都要回歸木偶線的一提、一走。提線木偶戲世代傳承的形制和線規，包括表演方式、木偶製作及傀儡調，這些才是泉州提線木偶戲包容並蓄的立足之基礎，是不可剪斷的生命之線。在泉州人的心裡，這是對傳統文化不變的景仰。
文|劉海軍
圖|泉州市木偶劇團