'最會拍中國的奧斯卡導演走了，《末代皇帝》至今無人超越'
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
貝託魯奇與帕索里尼（右）
1年後（1962年），時年22歲、尚未大學畢業的貝託魯奇就拍出了長片處女作《死神》，根據帕索里尼的小說改編，帕索里尼本人還擔任了編劇。貝託魯奇用散文的白描手法展開了意大利當代的中下層生態。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
貝託魯奇與帕索里尼（右）
1年後（1962年），時年22歲、尚未大學畢業的貝託魯奇就拍出了長片處女作《死神》，根據帕索里尼的小說改編，帕索里尼本人還擔任了編劇。貝託魯奇用散文的白描手法展開了意大利當代的中下層生態。
《死神》
把時針撥到1967年，塞爾喬·萊昂內拍完“鏢客三部曲”（《荒原大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》）的最後一部。
他偷偷溜到電影院查看觀眾的反響，巧遇貝託魯奇，兩人因在西部片上的共同興趣而決定以後一起合作——於是，就有了後來的《西部往事》，貝託魯奇是該片的編劇之一。
你必須承認，萊昂內的拍攝手法後來在貝託魯奇的不少電影中都有呈現。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
貝託魯奇與帕索里尼（右）
1年後（1962年），時年22歲、尚未大學畢業的貝託魯奇就拍出了長片處女作《死神》，根據帕索里尼的小說改編，帕索里尼本人還擔任了編劇。貝託魯奇用散文的白描手法展開了意大利當代的中下層生態。
《死神》
把時針撥到1967年，塞爾喬·萊昂內拍完“鏢客三部曲”（《荒原大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》）的最後一部。
他偷偷溜到電影院查看觀眾的反響，巧遇貝託魯奇，兩人因在西部片上的共同興趣而決定以後一起合作——於是，就有了後來的《西部往事》，貝託魯奇是該片的編劇之一。
你必須承認，萊昂內的拍攝手法後來在貝託魯奇的不少電影中都有呈現。
《西部往事》
當然，貝託魯奇的“父親”不止帕索里尼和萊昂內，他將法國新浪潮的棋手讓-呂克·戈達爾稱為自己真正的精神領袖：“電影只分成兩種，即‘前戈達爾電影’和‘後戈達爾電影’，就像時代分成‘公元前’和‘公元后’。戈達爾對電影的思考，對我來說意義重大。”
可惜，1970年，貝託魯奇帶著《同流者》征戰柏林電影節後，終於成功邀請到戈達爾看了這部電影。但戈達爾只丟給他一張紙條，什麼話也沒說就轉身離去。
紙條上有一位革命領袖的肖像，還寫了一句話：“你必須反抗個人主義及資本主義。”貝託魯奇認為自己受到了羞辱，當場就把字紙捏成一團憤怒地踩在腳下。
多年後的貝託魯奇一回憶到這段往事感到後悔，因為那張字條“會是個珍貴的紀念品”。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
貝託魯奇與帕索里尼（右）
1年後（1962年），時年22歲、尚未大學畢業的貝託魯奇就拍出了長片處女作《死神》，根據帕索里尼的小說改編，帕索里尼本人還擔任了編劇。貝託魯奇用散文的白描手法展開了意大利當代的中下層生態。
《死神》
把時針撥到1967年，塞爾喬·萊昂內拍完“鏢客三部曲”（《荒原大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》）的最後一部。
他偷偷溜到電影院查看觀眾的反響，巧遇貝託魯奇，兩人因在西部片上的共同興趣而決定以後一起合作——於是，就有了後來的《西部往事》，貝託魯奇是該片的編劇之一。
你必須承認，萊昂內的拍攝手法後來在貝託魯奇的不少電影中都有呈現。
《西部往事》
當然，貝託魯奇的“父親”不止帕索里尼和萊昂內，他將法國新浪潮的棋手讓-呂克·戈達爾稱為自己真正的精神領袖：“電影只分成兩種，即‘前戈達爾電影’和‘後戈達爾電影’，就像時代分成‘公元前’和‘公元后’。戈達爾對電影的思考，對我來說意義重大。”
可惜，1970年，貝託魯奇帶著《同流者》征戰柏林電影節後，終於成功邀請到戈達爾看了這部電影。但戈達爾只丟給他一張紙條，什麼話也沒說就轉身離去。
紙條上有一位革命領袖的肖像，還寫了一句話：“你必須反抗個人主義及資本主義。”貝託魯奇認為自己受到了羞辱，當場就把字紙捏成一團憤怒地踩在腳下。
多年後的貝託魯奇一回憶到這段往事感到後悔，因為那張字條“會是個珍貴的紀念品”。
（從左到右）貝託魯奇、戈達爾、帕索里尼
對青春長達54年的持續關注
貝託魯奇電影的一大主題，是對青春軀體長達54年的持續關注。
他的第二部作品《革命前夕》被形容為令人坐立不安的電影。影片主角是一箇中產階段的知識青年，他想和人談革命、談感情，但他愛上他的姨母。
《月神》中母親為了“拯救”兒子願意做各種大膽行為。《巴黎最後的探戈》有著大段的情色戲份和忘年戀，以至於影片在意大利遭到了抵制，貝託魯奇還被意大利法庭剝奪了公民權5年並判處4個月的緩刑監禁。
《戲夢巴黎》和貝託魯奇的最後一部長片《我和你》裡都有姐弟之間的曖昧與相互取暖，而前者更大膽的是，妹妹從女孩變成女人，竟然是因為哥哥和朋友的一個賭賽……
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
貝託魯奇與帕索里尼（右）
1年後（1962年），時年22歲、尚未大學畢業的貝託魯奇就拍出了長片處女作《死神》，根據帕索里尼的小說改編，帕索里尼本人還擔任了編劇。貝託魯奇用散文的白描手法展開了意大利當代的中下層生態。
《死神》
把時針撥到1967年，塞爾喬·萊昂內拍完“鏢客三部曲”（《荒原大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》）的最後一部。
他偷偷溜到電影院查看觀眾的反響，巧遇貝託魯奇，兩人因在西部片上的共同興趣而決定以後一起合作——於是，就有了後來的《西部往事》，貝託魯奇是該片的編劇之一。
你必須承認，萊昂內的拍攝手法後來在貝託魯奇的不少電影中都有呈現。
《西部往事》
當然，貝託魯奇的“父親”不止帕索里尼和萊昂內，他將法國新浪潮的棋手讓-呂克·戈達爾稱為自己真正的精神領袖：“電影只分成兩種，即‘前戈達爾電影’和‘後戈達爾電影’，就像時代分成‘公元前’和‘公元后’。戈達爾對電影的思考，對我來說意義重大。”
可惜，1970年，貝託魯奇帶著《同流者》征戰柏林電影節後，終於成功邀請到戈達爾看了這部電影。但戈達爾只丟給他一張紙條，什麼話也沒說就轉身離去。
紙條上有一位革命領袖的肖像，還寫了一句話：“你必須反抗個人主義及資本主義。”貝託魯奇認為自己受到了羞辱，當場就把字紙捏成一團憤怒地踩在腳下。
多年後的貝託魯奇一回憶到這段往事感到後悔，因為那張字條“會是個珍貴的紀念品”。
（從左到右）貝託魯奇、戈達爾、帕索里尼
對青春長達54年的持續關注
貝託魯奇電影的一大主題，是對青春軀體長達54年的持續關注。
他的第二部作品《革命前夕》被形容為令人坐立不安的電影。影片主角是一箇中產階段的知識青年，他想和人談革命、談感情，但他愛上他的姨母。
《月神》中母親為了“拯救”兒子願意做各種大膽行為。《巴黎最後的探戈》有著大段的情色戲份和忘年戀，以至於影片在意大利遭到了抵制，貝託魯奇還被意大利法庭剝奪了公民權5年並判處4個月的緩刑監禁。
《戲夢巴黎》和貝託魯奇的最後一部長片《我和你》裡都有姐弟之間的曖昧與相互取暖，而前者更大膽的是，妹妹從女孩變成女人，竟然是因為哥哥和朋友的一個賭賽……
《戲夢巴黎》
在《西部往事》的DVD花絮中，貝託魯奇津津樂道於自己建議萊昂內將中心人物定為一位女性。
而萊昂內第一次開工時，有人建議從攝影機從下往上仰拍，這樣就能拍到飾演吉爾·馬克貝恩的克勞迪亞·卡迪納爾的裙子裡沒有穿任何的內衣——天知道這是不是就是貝託魯奇本人的主意。
畢竟《巴黎最後的探戈》裡拍攝保羅強暴讓娜的戲的時候，他追求的是施奈德真實的反應“而不是她的表演”，這使得施耐德後來因為精神崩潰陷入吸毒和抑鬱。
這事兒前兩年被披露之後，貝託魯奇和白蘭度在社交網絡上一度被眾多演藝圈名人痛罵，不應該因為大師的離世而被輕易地遺忘。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
貝託魯奇與帕索里尼（右）
1年後（1962年），時年22歲、尚未大學畢業的貝託魯奇就拍出了長片處女作《死神》，根據帕索里尼的小說改編，帕索里尼本人還擔任了編劇。貝託魯奇用散文的白描手法展開了意大利當代的中下層生態。
《死神》
把時針撥到1967年，塞爾喬·萊昂內拍完“鏢客三部曲”（《荒原大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》）的最後一部。
他偷偷溜到電影院查看觀眾的反響，巧遇貝託魯奇，兩人因在西部片上的共同興趣而決定以後一起合作——於是，就有了後來的《西部往事》，貝託魯奇是該片的編劇之一。
你必須承認，萊昂內的拍攝手法後來在貝託魯奇的不少電影中都有呈現。
《西部往事》
當然，貝託魯奇的“父親”不止帕索里尼和萊昂內，他將法國新浪潮的棋手讓-呂克·戈達爾稱為自己真正的精神領袖：“電影只分成兩種，即‘前戈達爾電影’和‘後戈達爾電影’，就像時代分成‘公元前’和‘公元后’。戈達爾對電影的思考，對我來說意義重大。”
可惜，1970年，貝託魯奇帶著《同流者》征戰柏林電影節後，終於成功邀請到戈達爾看了這部電影。但戈達爾只丟給他一張紙條，什麼話也沒說就轉身離去。
紙條上有一位革命領袖的肖像，還寫了一句話：“你必須反抗個人主義及資本主義。”貝託魯奇認為自己受到了羞辱，當場就把字紙捏成一團憤怒地踩在腳下。
多年後的貝託魯奇一回憶到這段往事感到後悔，因為那張字條“會是個珍貴的紀念品”。
（從左到右）貝託魯奇、戈達爾、帕索里尼
對青春長達54年的持續關注
貝託魯奇電影的一大主題，是對青春軀體長達54年的持續關注。
他的第二部作品《革命前夕》被形容為令人坐立不安的電影。影片主角是一箇中產階段的知識青年，他想和人談革命、談感情，但他愛上他的姨母。
《月神》中母親為了“拯救”兒子願意做各種大膽行為。《巴黎最後的探戈》有著大段的情色戲份和忘年戀，以至於影片在意大利遭到了抵制，貝託魯奇還被意大利法庭剝奪了公民權5年並判處4個月的緩刑監禁。
《戲夢巴黎》和貝託魯奇的最後一部長片《我和你》裡都有姐弟之間的曖昧與相互取暖，而前者更大膽的是，妹妹從女孩變成女人，竟然是因為哥哥和朋友的一個賭賽……
《戲夢巴黎》
在《西部往事》的DVD花絮中，貝託魯奇津津樂道於自己建議萊昂內將中心人物定為一位女性。
而萊昂內第一次開工時，有人建議從攝影機從下往上仰拍，這樣就能拍到飾演吉爾·馬克貝恩的克勞迪亞·卡迪納爾的裙子裡沒有穿任何的內衣——天知道這是不是就是貝託魯奇本人的主意。
畢竟《巴黎最後的探戈》裡拍攝保羅強暴讓娜的戲的時候，他追求的是施奈德真實的反應“而不是她的表演”，這使得施耐德後來因為精神崩潰陷入吸毒和抑鬱。
這事兒前兩年被披露之後，貝託魯奇和白蘭度在社交網絡上一度被眾多演藝圈名人痛罵，不應該因為大師的離世而被輕易地遺忘。
《巴黎最後的探戈》裡這段強暴戲被指假戲真做，貝託魯奇和白蘭度遭到強烈批評
但你又不得不承認，正是因為對青春軀體的持續關注，貝託魯奇即使年老之後，依然能拍出足夠的青春氣息來。
他曾批評一些自己喜歡的導演在某一個階段開始重複以前的作品，他也看不進去那些年輕人拍的老套電影，“年輕不代表新鮮”，而拍攝《戲夢巴黎》，就是想讓今天的年輕人知道他們到底錯過了什麼！
《戲夢巴黎》裡有三個主角快速地跑過盧浮宮的畫面，這是直接摘自戈達爾的《法外之徒》，而且打破了《法外之徒》中9分45秒的奔跑紀錄。（順便說一句，《法外之徒》裡關於無腳鳥的臺詞，被王家衛用到了《阿飛正傳》中）
而《戲夢巴黎》更像是貝託魯奇的一曲輓歌，他雖然用鏡頭營造出了1968年巴黎的美好（僅針對於青春和熱血無處揮灑的少年而言，路易斯·布努埃爾就曾抱怨，巷戰中，路易·馬勒竟然教唆自己的兒子向警察開槍），但他也只能藉助對自己過往的美好記憶試圖喚醒自己的身體了。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
貝託魯奇與帕索里尼（右）
1年後（1962年），時年22歲、尚未大學畢業的貝託魯奇就拍出了長片處女作《死神》，根據帕索里尼的小說改編，帕索里尼本人還擔任了編劇。貝託魯奇用散文的白描手法展開了意大利當代的中下層生態。
《死神》
把時針撥到1967年，塞爾喬·萊昂內拍完“鏢客三部曲”（《荒原大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》）的最後一部。
他偷偷溜到電影院查看觀眾的反響，巧遇貝託魯奇，兩人因在西部片上的共同興趣而決定以後一起合作——於是，就有了後來的《西部往事》，貝託魯奇是該片的編劇之一。
你必須承認，萊昂內的拍攝手法後來在貝託魯奇的不少電影中都有呈現。
《西部往事》
當然，貝託魯奇的“父親”不止帕索里尼和萊昂內，他將法國新浪潮的棋手讓-呂克·戈達爾稱為自己真正的精神領袖：“電影只分成兩種，即‘前戈達爾電影’和‘後戈達爾電影’，就像時代分成‘公元前’和‘公元后’。戈達爾對電影的思考，對我來說意義重大。”
可惜，1970年，貝託魯奇帶著《同流者》征戰柏林電影節後，終於成功邀請到戈達爾看了這部電影。但戈達爾只丟給他一張紙條，什麼話也沒說就轉身離去。
紙條上有一位革命領袖的肖像，還寫了一句話：“你必須反抗個人主義及資本主義。”貝託魯奇認為自己受到了羞辱，當場就把字紙捏成一團憤怒地踩在腳下。
多年後的貝託魯奇一回憶到這段往事感到後悔，因為那張字條“會是個珍貴的紀念品”。
（從左到右）貝託魯奇、戈達爾、帕索里尼
對青春長達54年的持續關注
貝託魯奇電影的一大主題，是對青春軀體長達54年的持續關注。
他的第二部作品《革命前夕》被形容為令人坐立不安的電影。影片主角是一箇中產階段的知識青年，他想和人談革命、談感情，但他愛上他的姨母。
《月神》中母親為了“拯救”兒子願意做各種大膽行為。《巴黎最後的探戈》有著大段的情色戲份和忘年戀，以至於影片在意大利遭到了抵制，貝託魯奇還被意大利法庭剝奪了公民權5年並判處4個月的緩刑監禁。
《戲夢巴黎》和貝託魯奇的最後一部長片《我和你》裡都有姐弟之間的曖昧與相互取暖，而前者更大膽的是，妹妹從女孩變成女人，竟然是因為哥哥和朋友的一個賭賽……
《戲夢巴黎》
在《西部往事》的DVD花絮中，貝託魯奇津津樂道於自己建議萊昂內將中心人物定為一位女性。
而萊昂內第一次開工時，有人建議從攝影機從下往上仰拍，這樣就能拍到飾演吉爾·馬克貝恩的克勞迪亞·卡迪納爾的裙子裡沒有穿任何的內衣——天知道這是不是就是貝託魯奇本人的主意。
畢竟《巴黎最後的探戈》裡拍攝保羅強暴讓娜的戲的時候，他追求的是施奈德真實的反應“而不是她的表演”，這使得施耐德後來因為精神崩潰陷入吸毒和抑鬱。
這事兒前兩年被披露之後，貝託魯奇和白蘭度在社交網絡上一度被眾多演藝圈名人痛罵，不應該因為大師的離世而被輕易地遺忘。
《巴黎最後的探戈》裡這段強暴戲被指假戲真做，貝託魯奇和白蘭度遭到強烈批評
但你又不得不承認，正是因為對青春軀體的持續關注，貝託魯奇即使年老之後，依然能拍出足夠的青春氣息來。
他曾批評一些自己喜歡的導演在某一個階段開始重複以前的作品，他也看不進去那些年輕人拍的老套電影，“年輕不代表新鮮”，而拍攝《戲夢巴黎》，就是想讓今天的年輕人知道他們到底錯過了什麼！
《戲夢巴黎》裡有三個主角快速地跑過盧浮宮的畫面，這是直接摘自戈達爾的《法外之徒》，而且打破了《法外之徒》中9分45秒的奔跑紀錄。（順便說一句，《法外之徒》裡關於無腳鳥的臺詞，被王家衛用到了《阿飛正傳》中）
而《戲夢巴黎》更像是貝託魯奇的一曲輓歌，他雖然用鏡頭營造出了1968年巴黎的美好（僅針對於青春和熱血無處揮灑的少年而言，路易斯·布努埃爾就曾抱怨，巷戰中，路易·馬勒竟然教唆自己的兒子向警察開槍），但他也只能藉助對自己過往的美好記憶試圖喚醒自己的身體了。
《戲夢巴黎》
黑夜即將來臨，捨不得那點最後的溫度
一個好的導演，一定對音樂是有研究的。
《末代皇帝》的配樂由日本音樂人阪本龍一、英國新浪潮音樂人大衛·拜恩（David Byrne）和中國音樂人蘇聰共同譜寫，堪稱神作。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
貝託魯奇與帕索里尼（右）
1年後（1962年），時年22歲、尚未大學畢業的貝託魯奇就拍出了長片處女作《死神》，根據帕索里尼的小說改編，帕索里尼本人還擔任了編劇。貝託魯奇用散文的白描手法展開了意大利當代的中下層生態。
《死神》
把時針撥到1967年，塞爾喬·萊昂內拍完“鏢客三部曲”（《荒原大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》）的最後一部。
他偷偷溜到電影院查看觀眾的反響，巧遇貝託魯奇，兩人因在西部片上的共同興趣而決定以後一起合作——於是，就有了後來的《西部往事》，貝託魯奇是該片的編劇之一。
你必須承認，萊昂內的拍攝手法後來在貝託魯奇的不少電影中都有呈現。
《西部往事》
當然，貝託魯奇的“父親”不止帕索里尼和萊昂內，他將法國新浪潮的棋手讓-呂克·戈達爾稱為自己真正的精神領袖：“電影只分成兩種，即‘前戈達爾電影’和‘後戈達爾電影’，就像時代分成‘公元前’和‘公元后’。戈達爾對電影的思考，對我來說意義重大。”
可惜，1970年，貝託魯奇帶著《同流者》征戰柏林電影節後，終於成功邀請到戈達爾看了這部電影。但戈達爾只丟給他一張紙條，什麼話也沒說就轉身離去。
紙條上有一位革命領袖的肖像，還寫了一句話：“你必須反抗個人主義及資本主義。”貝託魯奇認為自己受到了羞辱，當場就把字紙捏成一團憤怒地踩在腳下。
多年後的貝託魯奇一回憶到這段往事感到後悔，因為那張字條“會是個珍貴的紀念品”。
（從左到右）貝託魯奇、戈達爾、帕索里尼
對青春長達54年的持續關注
貝託魯奇電影的一大主題，是對青春軀體長達54年的持續關注。
他的第二部作品《革命前夕》被形容為令人坐立不安的電影。影片主角是一箇中產階段的知識青年，他想和人談革命、談感情，但他愛上他的姨母。
《月神》中母親為了“拯救”兒子願意做各種大膽行為。《巴黎最後的探戈》有著大段的情色戲份和忘年戀，以至於影片在意大利遭到了抵制，貝託魯奇還被意大利法庭剝奪了公民權5年並判處4個月的緩刑監禁。
《戲夢巴黎》和貝託魯奇的最後一部長片《我和你》裡都有姐弟之間的曖昧與相互取暖，而前者更大膽的是，妹妹從女孩變成女人，竟然是因為哥哥和朋友的一個賭賽……
《戲夢巴黎》
在《西部往事》的DVD花絮中，貝託魯奇津津樂道於自己建議萊昂內將中心人物定為一位女性。
而萊昂內第一次開工時，有人建議從攝影機從下往上仰拍，這樣就能拍到飾演吉爾·馬克貝恩的克勞迪亞·卡迪納爾的裙子裡沒有穿任何的內衣——天知道這是不是就是貝託魯奇本人的主意。
畢竟《巴黎最後的探戈》裡拍攝保羅強暴讓娜的戲的時候，他追求的是施奈德真實的反應“而不是她的表演”，這使得施耐德後來因為精神崩潰陷入吸毒和抑鬱。
這事兒前兩年被披露之後，貝託魯奇和白蘭度在社交網絡上一度被眾多演藝圈名人痛罵，不應該因為大師的離世而被輕易地遺忘。
《巴黎最後的探戈》裡這段強暴戲被指假戲真做，貝託魯奇和白蘭度遭到強烈批評
但你又不得不承認，正是因為對青春軀體的持續關注，貝託魯奇即使年老之後，依然能拍出足夠的青春氣息來。
他曾批評一些自己喜歡的導演在某一個階段開始重複以前的作品，他也看不進去那些年輕人拍的老套電影，“年輕不代表新鮮”，而拍攝《戲夢巴黎》，就是想讓今天的年輕人知道他們到底錯過了什麼！
《戲夢巴黎》裡有三個主角快速地跑過盧浮宮的畫面，這是直接摘自戈達爾的《法外之徒》，而且打破了《法外之徒》中9分45秒的奔跑紀錄。（順便說一句，《法外之徒》裡關於無腳鳥的臺詞，被王家衛用到了《阿飛正傳》中）
而《戲夢巴黎》更像是貝託魯奇的一曲輓歌，他雖然用鏡頭營造出了1968年巴黎的美好（僅針對於青春和熱血無處揮灑的少年而言，路易斯·布努埃爾就曾抱怨，巷戰中，路易·馬勒竟然教唆自己的兒子向警察開槍），但他也只能藉助對自己過往的美好記憶試圖喚醒自己的身體了。
《戲夢巴黎》
黑夜即將來臨，捨不得那點最後的溫度
一個好的導演，一定對音樂是有研究的。
《末代皇帝》的配樂由日本音樂人阪本龍一、英國新浪潮音樂人大衛·拜恩（David Byrne）和中國音樂人蘇聰共同譜寫，堪稱神作。
Where Is Armo
阪本龍一 - 末代皇帝 電影原聲帶 The Last Emperor (Original Soundtrack)
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
貝託魯奇與帕索里尼（右）
1年後（1962年），時年22歲、尚未大學畢業的貝託魯奇就拍出了長片處女作《死神》，根據帕索里尼的小說改編，帕索里尼本人還擔任了編劇。貝託魯奇用散文的白描手法展開了意大利當代的中下層生態。
《死神》
把時針撥到1967年，塞爾喬·萊昂內拍完“鏢客三部曲”（《荒原大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》）的最後一部。
他偷偷溜到電影院查看觀眾的反響，巧遇貝託魯奇，兩人因在西部片上的共同興趣而決定以後一起合作——於是，就有了後來的《西部往事》，貝託魯奇是該片的編劇之一。
你必須承認，萊昂內的拍攝手法後來在貝託魯奇的不少電影中都有呈現。
《西部往事》
當然，貝託魯奇的“父親”不止帕索里尼和萊昂內，他將法國新浪潮的棋手讓-呂克·戈達爾稱為自己真正的精神領袖：“電影只分成兩種，即‘前戈達爾電影’和‘後戈達爾電影’，就像時代分成‘公元前’和‘公元后’。戈達爾對電影的思考，對我來說意義重大。”
可惜，1970年，貝託魯奇帶著《同流者》征戰柏林電影節後，終於成功邀請到戈達爾看了這部電影。但戈達爾只丟給他一張紙條，什麼話也沒說就轉身離去。
紙條上有一位革命領袖的肖像，還寫了一句話：“你必須反抗個人主義及資本主義。”貝託魯奇認為自己受到了羞辱，當場就把字紙捏成一團憤怒地踩在腳下。
多年後的貝託魯奇一回憶到這段往事感到後悔，因為那張字條“會是個珍貴的紀念品”。
（從左到右）貝託魯奇、戈達爾、帕索里尼
對青春長達54年的持續關注
貝託魯奇電影的一大主題，是對青春軀體長達54年的持續關注。
他的第二部作品《革命前夕》被形容為令人坐立不安的電影。影片主角是一箇中產階段的知識青年，他想和人談革命、談感情，但他愛上他的姨母。
《月神》中母親為了“拯救”兒子願意做各種大膽行為。《巴黎最後的探戈》有著大段的情色戲份和忘年戀，以至於影片在意大利遭到了抵制，貝託魯奇還被意大利法庭剝奪了公民權5年並判處4個月的緩刑監禁。
《戲夢巴黎》和貝託魯奇的最後一部長片《我和你》裡都有姐弟之間的曖昧與相互取暖，而前者更大膽的是，妹妹從女孩變成女人，竟然是因為哥哥和朋友的一個賭賽……
《戲夢巴黎》
在《西部往事》的DVD花絮中，貝託魯奇津津樂道於自己建議萊昂內將中心人物定為一位女性。
而萊昂內第一次開工時，有人建議從攝影機從下往上仰拍，這樣就能拍到飾演吉爾·馬克貝恩的克勞迪亞·卡迪納爾的裙子裡沒有穿任何的內衣——天知道這是不是就是貝託魯奇本人的主意。
畢竟《巴黎最後的探戈》裡拍攝保羅強暴讓娜的戲的時候，他追求的是施奈德真實的反應“而不是她的表演”，這使得施耐德後來因為精神崩潰陷入吸毒和抑鬱。
這事兒前兩年被披露之後，貝託魯奇和白蘭度在社交網絡上一度被眾多演藝圈名人痛罵，不應該因為大師的離世而被輕易地遺忘。
《巴黎最後的探戈》裡這段強暴戲被指假戲真做，貝託魯奇和白蘭度遭到強烈批評
但你又不得不承認，正是因為對青春軀體的持續關注，貝託魯奇即使年老之後，依然能拍出足夠的青春氣息來。
他曾批評一些自己喜歡的導演在某一個階段開始重複以前的作品，他也看不進去那些年輕人拍的老套電影，“年輕不代表新鮮”，而拍攝《戲夢巴黎》，就是想讓今天的年輕人知道他們到底錯過了什麼！
《戲夢巴黎》裡有三個主角快速地跑過盧浮宮的畫面，這是直接摘自戈達爾的《法外之徒》，而且打破了《法外之徒》中9分45秒的奔跑紀錄。（順便說一句，《法外之徒》裡關於無腳鳥的臺詞，被王家衛用到了《阿飛正傳》中）
而《戲夢巴黎》更像是貝託魯奇的一曲輓歌，他雖然用鏡頭營造出了1968年巴黎的美好（僅針對於青春和熱血無處揮灑的少年而言，路易斯·布努埃爾就曾抱怨，巷戰中，路易·馬勒竟然教唆自己的兒子向警察開槍），但他也只能藉助對自己過往的美好記憶試圖喚醒自己的身體了。
《戲夢巴黎》
黑夜即將來臨，捨不得那點最後的溫度
一個好的導演，一定對音樂是有研究的。
《末代皇帝》的配樂由日本音樂人阪本龍一、英國新浪潮音樂人大衛·拜恩（David Byrne）和中國音樂人蘇聰共同譜寫，堪稱神作。
Where Is Armo
阪本龍一 - 末代皇帝 電影原聲帶 The Last Emperor (Original Soundtrack)
阪本龍一回憶說，1983年，他以《聖誕快樂，勞倫斯先生》的主演的身份出席戛納電影節，該片的導演大島渚為他引見了貝託魯奇。
原本貝託魯奇是想邀請阪本龍一出演《末代皇帝》的一個角色，但在電影拍完後過了幾個月，貝託魯奇打電話給他，問能否為《末代皇帝》配樂？
阪本龍一問自己有多少時間，回覆說只有一週；阪本龍一要求兩週時間，但貝託魯奇說，“埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）只用一週就可以。”
於是後來，阪本龍一在一週之內寫了45個段落。神作就是這樣來的。之後，他還為貝託魯奇《遮蔽的天空》撰寫了電影音樂。
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
貝託魯奇與帕索里尼（右）
1年後（1962年），時年22歲、尚未大學畢業的貝託魯奇就拍出了長片處女作《死神》，根據帕索里尼的小說改編，帕索里尼本人還擔任了編劇。貝託魯奇用散文的白描手法展開了意大利當代的中下層生態。
《死神》
把時針撥到1967年，塞爾喬·萊昂內拍完“鏢客三部曲”（《荒原大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》）的最後一部。
他偷偷溜到電影院查看觀眾的反響，巧遇貝託魯奇，兩人因在西部片上的共同興趣而決定以後一起合作——於是，就有了後來的《西部往事》，貝託魯奇是該片的編劇之一。
你必須承認，萊昂內的拍攝手法後來在貝託魯奇的不少電影中都有呈現。
《西部往事》
當然，貝託魯奇的“父親”不止帕索里尼和萊昂內，他將法國新浪潮的棋手讓-呂克·戈達爾稱為自己真正的精神領袖：“電影只分成兩種，即‘前戈達爾電影’和‘後戈達爾電影’，就像時代分成‘公元前’和‘公元后’。戈達爾對電影的思考，對我來說意義重大。”
可惜，1970年，貝託魯奇帶著《同流者》征戰柏林電影節後，終於成功邀請到戈達爾看了這部電影。但戈達爾只丟給他一張紙條，什麼話也沒說就轉身離去。
紙條上有一位革命領袖的肖像，還寫了一句話：“你必須反抗個人主義及資本主義。”貝託魯奇認為自己受到了羞辱，當場就把字紙捏成一團憤怒地踩在腳下。
多年後的貝託魯奇一回憶到這段往事感到後悔，因為那張字條“會是個珍貴的紀念品”。
（從左到右）貝託魯奇、戈達爾、帕索里尼
對青春長達54年的持續關注
貝託魯奇電影的一大主題，是對青春軀體長達54年的持續關注。
他的第二部作品《革命前夕》被形容為令人坐立不安的電影。影片主角是一箇中產階段的知識青年，他想和人談革命、談感情，但他愛上他的姨母。
《月神》中母親為了“拯救”兒子願意做各種大膽行為。《巴黎最後的探戈》有著大段的情色戲份和忘年戀，以至於影片在意大利遭到了抵制，貝託魯奇還被意大利法庭剝奪了公民權5年並判處4個月的緩刑監禁。
《戲夢巴黎》和貝託魯奇的最後一部長片《我和你》裡都有姐弟之間的曖昧與相互取暖，而前者更大膽的是，妹妹從女孩變成女人，竟然是因為哥哥和朋友的一個賭賽……
《戲夢巴黎》
在《西部往事》的DVD花絮中，貝託魯奇津津樂道於自己建議萊昂內將中心人物定為一位女性。
而萊昂內第一次開工時，有人建議從攝影機從下往上仰拍，這樣就能拍到飾演吉爾·馬克貝恩的克勞迪亞·卡迪納爾的裙子裡沒有穿任何的內衣——天知道這是不是就是貝託魯奇本人的主意。
畢竟《巴黎最後的探戈》裡拍攝保羅強暴讓娜的戲的時候，他追求的是施奈德真實的反應“而不是她的表演”，這使得施耐德後來因為精神崩潰陷入吸毒和抑鬱。
這事兒前兩年被披露之後，貝託魯奇和白蘭度在社交網絡上一度被眾多演藝圈名人痛罵，不應該因為大師的離世而被輕易地遺忘。
《巴黎最後的探戈》裡這段強暴戲被指假戲真做，貝託魯奇和白蘭度遭到強烈批評
但你又不得不承認，正是因為對青春軀體的持續關注，貝託魯奇即使年老之後，依然能拍出足夠的青春氣息來。
他曾批評一些自己喜歡的導演在某一個階段開始重複以前的作品，他也看不進去那些年輕人拍的老套電影，“年輕不代表新鮮”，而拍攝《戲夢巴黎》，就是想讓今天的年輕人知道他們到底錯過了什麼！
《戲夢巴黎》裡有三個主角快速地跑過盧浮宮的畫面，這是直接摘自戈達爾的《法外之徒》，而且打破了《法外之徒》中9分45秒的奔跑紀錄。（順便說一句，《法外之徒》裡關於無腳鳥的臺詞，被王家衛用到了《阿飛正傳》中）
而《戲夢巴黎》更像是貝託魯奇的一曲輓歌，他雖然用鏡頭營造出了1968年巴黎的美好（僅針對於青春和熱血無處揮灑的少年而言，路易斯·布努埃爾就曾抱怨，巷戰中，路易·馬勒竟然教唆自己的兒子向警察開槍），但他也只能藉助對自己過往的美好記憶試圖喚醒自己的身體了。
《戲夢巴黎》
黑夜即將來臨，捨不得那點最後的溫度
一個好的導演，一定對音樂是有研究的。
《末代皇帝》的配樂由日本音樂人阪本龍一、英國新浪潮音樂人大衛·拜恩（David Byrne）和中國音樂人蘇聰共同譜寫，堪稱神作。
Where Is Armo
阪本龍一 - 末代皇帝 電影原聲帶 The Last Emperor (Original Soundtrack)
阪本龍一回憶說，1983年，他以《聖誕快樂，勞倫斯先生》的主演的身份出席戛納電影節，該片的導演大島渚為他引見了貝託魯奇。
原本貝託魯奇是想邀請阪本龍一出演《末代皇帝》的一個角色，但在電影拍完後過了幾個月，貝託魯奇打電話給他，問能否為《末代皇帝》配樂？
阪本龍一問自己有多少時間，回覆說只有一週；阪本龍一要求兩週時間，但貝託魯奇說，“埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）只用一週就可以。”
於是後來，阪本龍一在一週之內寫了45個段落。神作就是這樣來的。之後，他還為貝託魯奇《遮蔽的天空》撰寫了電影音樂。
《末代皇帝》中的阪本龍一
莫里康內是誰呢？可能，是電影史上最偉大的配樂大師吧（真的，請自行百度）。
莫里康內為《一九零零》譜寫了厚重無比的音樂，貝託魯奇曾經說過“莫里康內還沒有意識到，他已經為意大利譜寫了兩到三首美妙的最有可能成為國歌的曲子。”
意大利著名導演貝爾納多·貝託魯奇去世
他執導的《末代皇帝》曾獲9項奧斯卡大獎
也是第一部進入紫禁城實景拍攝的電影
他說自己深愛著中國，“與中國有一段愛情故事”
《末代皇帝》的結尾，走出了監牢的末代皇帝愛新覺羅·溥儀掏錢買票走進了故宮，坐回到龍椅上，掏出曾經玩耍過的蛐蛐……
再一回頭，他已經消失不見。
現在重看這一幕，會覺得其實貝爾納多·貝託魯奇儘管再嚴肅，內心也一定時時有向人做鬼臉的念頭。
據美國媒體報道，意大利導演兼編劇貝託魯奇於羅馬當地時間週一（26日）因癌症去世，享年77歲。
與中國談了一場戀愛
後農業時代的歐洲知識分子對於東方一直有著一種不切實際的幻想，甚至一度到了可以被形容為耽美的境界。
安徒生在《夜鶯》中描述的遙遠東方無異於一個天堂般的國度，100多年前，奧斯卡·王爾德在《道林·格雷的畫像》的開篇就寫到，“……東京那些臉色蒼白如玉的畫家們。這些人運用必要的靜態藝術手段，力求表達一種快速的動感。”
而二戰之後東方的變化，則讓讓-保羅·薩特等人更噴發出一種用全新眼光去看待東方的激情來。
米開朗基羅·安東尼奧尼率先以一部紀錄片《中國》將這種新視角物化了，而貝託魯奇無疑是同時繼承了王爾德、薩特和安東尼奧尼的觀點。
1984年，貝託魯奇第一次來到中國，他自稱自己那時就對中國產生了深厚的感情：“我與中國有一段愛情故事，我深深地愛上了這個國家。”
如果說《一九零零》是貝託魯奇眼中的歐洲土地的變遷史，那《末代皇帝》則是貝託魯奇眼中的東方時代變奏史。
《末代皇帝》
《末代皇帝》是第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影，也在1988年的第60屆奧斯卡獎上斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原創音樂等9個獎項。
《末代皇帝》劇組慶祝奧斯卡獲獎
影片以溥儀的家庭教師莊士敦所寫《紫禁城的黃昏》為藍本，參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其他相關著作。
貝託魯奇從人性的角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”而最終又迴歸人的故事。
《末代皇帝》
一個王朝衰敗之前，就像一棟行將倒塌的建築在夕陽的照耀之下孤獨地矗立。
對於建築而言，它唯一需要考慮的，是應該向內塌陷，以保持最後的尊嚴；還是向外坍塌，試圖呈現其固有的輝煌——《末代皇帝》在這兩個方向上都做到了。
溥儀的弟弟愛新覺羅·溥傑與尊龍（左）
關於《末代皇帝》，資料可以說是浩如煙海，所以，不如說點有趣的。
貝託魯奇其實最先見的演員就是尊龍，但是，他總擔心是不是還可能有更適合的演員，因此又滿世界找了一圈。
香港的兩位Tony——梁朝偉和梁家輝都曾經接到過貝託魯奇的邀請，前者以自己的英文不夠好而謝絕，後者則因為李翰祥的原因而沒有出演（後來，貝託魯奇推薦了梁家輝出演讓-雅克·阿諾的《情人》，“亞洲第一美臀”的稱號能落到梁家輝頭上，軍功章也有貝託魯奇的一半）。
《末代皇帝》於1986年7月28日正式開機，而就在此前不久的4月份，文化部頒佈了針對影視劇對文物保護的相關規定，指明國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝。但《末代皇帝》劇組恰好在規定頒佈前提交了申請，因此成為了絕無僅有的一部電影。
《末代皇帝》
貝託魯奇起初以為宏偉的皇宮跟製片廠搭的場景差不多，但當他在這個真實的外景地看到2000名臨時演員時，他甚至嚇得躲進了拖車裡，自己都有些怯場，喝威士忌壯膽。
陳凱歌在影片中客串了一把攔住少年溥儀的門衛，這也是貝託魯奇特意要求的，因為他非常喜歡陳凱歌的《黃土地》——6年後，陳凱歌籌拍《霸王別姬》，也曾起意邀請尊龍出演。
飾演監獄長金源的演員是英達的父親、時任文化部副部長的英若誠，劇組也採訪了金源。結果真實的金源出演了片中金源的助手；兩屆金馬影后盧燕飾演慈禧太后。
盧燕飾演慈禧太后
《末代皇帝》成了不少西方人瞭解中國文化的窗口。影片帶火了中國演員，在國外引發了中國審美潮流。據說，之後至少有100個和中國、和東方有關的劇本來找過貝託魯奇，但都被他拒絕了。
當然，影片也影響了不少中國影人，馮小剛在《大腕》中就讓片中那位大導演泰勒重拍《末代皇帝》，蘆葦也承認創作《霸王別姬》的劇本時也受到了《末代皇帝》的影響。
《大腕》
在拿到奧斯卡最佳導演獎時，貝託魯奇上臺領獎，激動地說：“我要感謝中國人和中國，感謝中國政府允許我去拍攝這個‘美麗的國家’，還感謝尊龍、陳沖以及許多在攝影機前後無名的中國人。我應該向他們致以中國式的叩頭。這是我生命中最激動的時刻，我不能將它隱藏起來。”
安東尼奧尼晚年已經有些迷糊了，但如果你在他耳邊說“去中國吧”，他會突然用激動的聲音回答說“走，去中國”。貝託魯奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他寫到：“無法回到我最愛的餐廳、商店等等地方……我希望還能見到我那幾個依然住在北京的老朋友……”
調皮的壞學生？
抑或心懷惡意的俄狄浦斯
貝託魯奇從來就是一個離經叛道者，雖然他和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。但如果看他的作品，真的很難明白，他到底是個調皮的壞學生，還是心懷惡意的俄狄浦斯。
貝託魯奇出生在意大利帕爾瑪的一個書香門第，父親是一名詩人、藝術史學家、影評人，他15歲就開始文學創作。在他今後的生涯中，他也和眾多電影大師或是巨匠保持著這樣那樣的關係。
貝爾納多·貝託魯奇（右上）與家人
老貝託魯奇曾經幫助意大利最離經叛道的導演皮埃爾·保羅·帕索里尼（或許只需要記住他是禁片《索多瑪120天》的導演就可以了）發行了他的小說，後者則投桃報李，聘用貝託魯奇擔任其執導的電影《乞丐》的片場助理。
貝託魯奇與帕索里尼（右）
1年後（1962年），時年22歲、尚未大學畢業的貝託魯奇就拍出了長片處女作《死神》，根據帕索里尼的小說改編，帕索里尼本人還擔任了編劇。貝託魯奇用散文的白描手法展開了意大利當代的中下層生態。
《死神》
把時針撥到1967年，塞爾喬·萊昂內拍完“鏢客三部曲”（《荒原大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》）的最後一部。
他偷偷溜到電影院查看觀眾的反響，巧遇貝託魯奇，兩人因在西部片上的共同興趣而決定以後一起合作——於是，就有了後來的《西部往事》，貝託魯奇是該片的編劇之一。
你必須承認，萊昂內的拍攝手法後來在貝託魯奇的不少電影中都有呈現。
《西部往事》
當然，貝託魯奇的“父親”不止帕索里尼和萊昂內，他將法國新浪潮的棋手讓-呂克·戈達爾稱為自己真正的精神領袖：“電影只分成兩種，即‘前戈達爾電影’和‘後戈達爾電影’，就像時代分成‘公元前’和‘公元后’。戈達爾對電影的思考，對我來說意義重大。”
可惜，1970年，貝託魯奇帶著《同流者》征戰柏林電影節後，終於成功邀請到戈達爾看了這部電影。但戈達爾只丟給他一張紙條，什麼話也沒說就轉身離去。
紙條上有一位革命領袖的肖像，還寫了一句話：“你必須反抗個人主義及資本主義。”貝託魯奇認為自己受到了羞辱，當場就把字紙捏成一團憤怒地踩在腳下。
多年後的貝託魯奇一回憶到這段往事感到後悔，因為那張字條“會是個珍貴的紀念品”。
（從左到右）貝託魯奇、戈達爾、帕索里尼
對青春長達54年的持續關注
貝託魯奇電影的一大主題，是對青春軀體長達54年的持續關注。
他的第二部作品《革命前夕》被形容為令人坐立不安的電影。影片主角是一箇中產階段的知識青年，他想和人談革命、談感情，但他愛上他的姨母。
《月神》中母親為了“拯救”兒子願意做各種大膽行為。《巴黎最後的探戈》有著大段的情色戲份和忘年戀，以至於影片在意大利遭到了抵制，貝託魯奇還被意大利法庭剝奪了公民權5年並判處4個月的緩刑監禁。
《戲夢巴黎》和貝託魯奇的最後一部長片《我和你》裡都有姐弟之間的曖昧與相互取暖，而前者更大膽的是，妹妹從女孩變成女人，竟然是因為哥哥和朋友的一個賭賽……
《戲夢巴黎》
在《西部往事》的DVD花絮中，貝託魯奇津津樂道於自己建議萊昂內將中心人物定為一位女性。
而萊昂內第一次開工時，有人建議從攝影機從下往上仰拍，這樣就能拍到飾演吉爾·馬克貝恩的克勞迪亞·卡迪納爾的裙子裡沒有穿任何的內衣——天知道這是不是就是貝託魯奇本人的主意。
畢竟《巴黎最後的探戈》裡拍攝保羅強暴讓娜的戲的時候，他追求的是施奈德真實的反應“而不是她的表演”，這使得施耐德後來因為精神崩潰陷入吸毒和抑鬱。
這事兒前兩年被披露之後，貝託魯奇和白蘭度在社交網絡上一度被眾多演藝圈名人痛罵，不應該因為大師的離世而被輕易地遺忘。
《巴黎最後的探戈》裡這段強暴戲被指假戲真做，貝託魯奇和白蘭度遭到強烈批評
但你又不得不承認，正是因為對青春軀體的持續關注，貝託魯奇即使年老之後，依然能拍出足夠的青春氣息來。
他曾批評一些自己喜歡的導演在某一個階段開始重複以前的作品，他也看不進去那些年輕人拍的老套電影，“年輕不代表新鮮”，而拍攝《戲夢巴黎》，就是想讓今天的年輕人知道他們到底錯過了什麼！
《戲夢巴黎》裡有三個主角快速地跑過盧浮宮的畫面，這是直接摘自戈達爾的《法外之徒》，而且打破了《法外之徒》中9分45秒的奔跑紀錄。（順便說一句，《法外之徒》裡關於無腳鳥的臺詞，被王家衛用到了《阿飛正傳》中）
而《戲夢巴黎》更像是貝託魯奇的一曲輓歌，他雖然用鏡頭營造出了1968年巴黎的美好（僅針對於青春和熱血無處揮灑的少年而言，路易斯·布努埃爾就曾抱怨，巷戰中，路易·馬勒竟然教唆自己的兒子向警察開槍），但他也只能藉助對自己過往的美好記憶試圖喚醒自己的身體了。
《戲夢巴黎》
黑夜即將來臨，捨不得那點最後的溫度
一個好的導演，一定對音樂是有研究的。
《末代皇帝》的配樂由日本音樂人阪本龍一、英國新浪潮音樂人大衛·拜恩（David Byrne）和中國音樂人蘇聰共同譜寫，堪稱神作。
Where Is Armo
阪本龍一 - 末代皇帝 電影原聲帶 The Last Emperor (Original Soundtrack)
阪本龍一回憶說，1983年，他以《聖誕快樂，勞倫斯先生》的主演的身份出席戛納電影節，該片的導演大島渚為他引見了貝託魯奇。
原本貝託魯奇是想邀請阪本龍一出演《末代皇帝》的一個角色，但在電影拍完後過了幾個月，貝託魯奇打電話給他，問能否為《末代皇帝》配樂？
阪本龍一問自己有多少時間，回覆說只有一週；阪本龍一要求兩週時間，但貝託魯奇說，“埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）只用一週就可以。”
於是後來，阪本龍一在一週之內寫了45個段落。神作就是這樣來的。之後，他還為貝託魯奇《遮蔽的天空》撰寫了電影音樂。
《末代皇帝》中的阪本龍一
莫里康內是誰呢？可能，是電影史上最偉大的配樂大師吧（真的，請自行百度）。
莫里康內為《一九零零》譜寫了厚重無比的音樂，貝託魯奇曾經說過“莫里康內還沒有意識到，他已經為意大利譜寫了兩到三首美妙的最有可能成為國歌的曲子。”
莫里康內
別的和貝託魯奇合作過的音樂大拿還包括前衛爵士大師約翰·佐恩（John Zorn），這位混跡於紐約的薩克斯風演奏家簡直就是個妖孽，可以讓人愛到死，也可以讓人恨到發瘋，《戲夢巴黎》的音樂就出自他之手。
對個人而言，最喜歡的貝託魯奇音樂是《巴黎最後的探戈》，阿根廷的國寶級音樂人卡多·巴比耶裡（Gato Barbieri）作品（他也出演了該片）。
他完全是要把薩克斯風吹出火來似的。
絃樂帶出了夕陽的感覺，黑夜即將來臨，捨不得那點最後的溫度。
開船的時刻到了，三聲汽笛長鳴，汽笛聲拖得很長，聲音尖厲，全城都可以聽到。
港口上方，天空已經變成黑魆魆一片……這時，輪船還要再一次告別……不僅旅人下淚，使動身遠去的人哭泣，而且使走來看看的人以及沒有明確目的來到這裡的人、沒有什麼可思念的人聽了也落下淚來。
原創： 外灘君 外灘TheBund