'拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心'

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《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

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《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

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《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

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《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

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《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

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《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

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《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

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《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《記憶碎片》裡運用了非線性結構,不同時間段的片段交錯在一起,滿足了“燒腦黨”的需求;

《盜夢空間》講“夢中夢”這麼複雜的題材,但諾蘭用一個“陀螺”,成功將複雜的劇情變得很有序;

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《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《記憶碎片》裡運用了非線性結構,不同時間段的片段交錯在一起,滿足了“燒腦黨”的需求;

《盜夢空間》講“夢中夢”這麼複雜的題材,但諾蘭用一個“陀螺”,成功將複雜的劇情變得很有序;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《星際穿越》裡,電影的結構和題材成功結合在一起,“多維空間”這種時空觀,和電影的故事結構結合在一起了,最終無論是題材,還是電影的結構,都是“過去”和“未來”同時發生!

而且諾蘭電影的具體故事場景,也設計得非常有創意。

比如在《黑暗騎士崛起》中,橄欖球運動一邊拿著球衝刺,後面的運動場面隨著他的步伐坍塌,當他衝到終點,發現他身後已經淪為廢墟。

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《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《記憶碎片》裡運用了非線性結構,不同時間段的片段交錯在一起,滿足了“燒腦黨”的需求;

《盜夢空間》講“夢中夢”這麼複雜的題材,但諾蘭用一個“陀螺”,成功將複雜的劇情變得很有序;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《星際穿越》裡,電影的結構和題材成功結合在一起,“多維空間”這種時空觀,和電影的故事結構結合在一起了,最終無論是題材,還是電影的結構,都是“過去”和“未來”同時發生!

而且諾蘭電影的具體故事場景,也設計得非常有創意。

比如在《黑暗騎士崛起》中,橄欖球運動一邊拿著球衝刺,後面的運動場面隨著他的步伐坍塌,當他衝到終點,發現他身後已經淪為廢墟。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他創新的電影結構,創新的講故事方式,大大滿足了觀眾的新鮮感,提升了觀眾的觀影體驗。

/3/

精挑細選的題材

“選材“也是諾蘭的祕密武器,因為這也從另外一個方向提高了電影的新鮮感,提高了觀眾的觀影體驗。

他的電影主要都是選取比較新穎,有創意,有想象力的題材,就算是《敦刻爾克》這種老題材的電影,都是選取不同的角度來切入。

《記憶碎片》是講失憶症病人的故事;

《致命魔術》講魔術;

《蝙蝠俠前傳》系列講超級英雄;

《盜夢空間》講“夢中夢”

《星際穿越》探索科學;

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《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《記憶碎片》裡運用了非線性結構,不同時間段的片段交錯在一起,滿足了“燒腦黨”的需求;

《盜夢空間》講“夢中夢”這麼複雜的題材,但諾蘭用一個“陀螺”,成功將複雜的劇情變得很有序;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《星際穿越》裡,電影的結構和題材成功結合在一起,“多維空間”這種時空觀,和電影的故事結構結合在一起了,最終無論是題材,還是電影的結構,都是“過去”和“未來”同時發生!

而且諾蘭電影的具體故事場景,也設計得非常有創意。

比如在《黑暗騎士崛起》中,橄欖球運動一邊拿著球衝刺,後面的運動場面隨著他的步伐坍塌,當他衝到終點,發現他身後已經淪為廢墟。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他創新的電影結構,創新的講故事方式,大大滿足了觀眾的新鮮感,提升了觀眾的觀影體驗。

/3/

精挑細選的題材

“選材“也是諾蘭的祕密武器,因為這也從另外一個方向提高了電影的新鮮感,提高了觀眾的觀影體驗。

他的電影主要都是選取比較新穎,有創意,有想象力的題材,就算是《敦刻爾克》這種老題材的電影,都是選取不同的角度來切入。

《記憶碎片》是講失憶症病人的故事;

《致命魔術》講魔術;

《蝙蝠俠前傳》系列講超級英雄;

《盜夢空間》講“夢中夢”

《星際穿越》探索科學;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《敦刻爾克》講戰爭;

2020年的新片《信條》講諜戰。

每次都是不同題材,題材新穎,充滿想象力的題材;

就“選材”所花的心思,已經足夠讓觀眾有獨特的觀影體驗。

/4/

“高端感”

諾蘭的電影,比較吸引人的地方,還在於有一種“高端感”,通俗來說,是高逼格!

為什麼會有這種感覺呢?

前期,諾蘭主要是靠“燒腦+創意”來營造這種感覺!

"

《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《記憶碎片》裡運用了非線性結構,不同時間段的片段交錯在一起,滿足了“燒腦黨”的需求;

《盜夢空間》講“夢中夢”這麼複雜的題材,但諾蘭用一個“陀螺”,成功將複雜的劇情變得很有序;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《星際穿越》裡,電影的結構和題材成功結合在一起,“多維空間”這種時空觀,和電影的故事結構結合在一起了,最終無論是題材,還是電影的結構,都是“過去”和“未來”同時發生!

而且諾蘭電影的具體故事場景,也設計得非常有創意。

比如在《黑暗騎士崛起》中,橄欖球運動一邊拿著球衝刺,後面的運動場面隨著他的步伐坍塌,當他衝到終點,發現他身後已經淪為廢墟。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他創新的電影結構,創新的講故事方式,大大滿足了觀眾的新鮮感,提升了觀眾的觀影體驗。

/3/

精挑細選的題材

“選材“也是諾蘭的祕密武器,因為這也從另外一個方向提高了電影的新鮮感,提高了觀眾的觀影體驗。

他的電影主要都是選取比較新穎,有創意,有想象力的題材,就算是《敦刻爾克》這種老題材的電影,都是選取不同的角度來切入。

《記憶碎片》是講失憶症病人的故事;

《致命魔術》講魔術;

《蝙蝠俠前傳》系列講超級英雄;

《盜夢空間》講“夢中夢”

《星際穿越》探索科學;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《敦刻爾克》講戰爭;

2020年的新片《信條》講諜戰。

每次都是不同題材,題材新穎,充滿想象力的題材;

就“選材”所花的心思,已經足夠讓觀眾有獨特的觀影體驗。

/4/

“高端感”

諾蘭的電影,比較吸引人的地方,還在於有一種“高端感”,通俗來說,是高逼格!

為什麼會有這種感覺呢?

前期,諾蘭主要是靠“燒腦+創意”來營造這種感覺!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

將懸疑電影中的謎底弄得很難“破解“,將電影的結構弄得非常獨特,

要用腦,講故事方式又具有創意,“選材”又獨特,因此很有高端感

後期,以上因素依舊,但諾蘭升級了場面!

因為後期諾蘭的地位提升了,公司允許他燒錢,所以他後期的電影,

不僅是具有“高端感”,還是“高端大片感”!

諾蘭後期的電影,

在拍攝方面,主要都是實景拍攝加上後期特效,因此畫質非常逼真;

在《蝙蝠俠:黑暗騎士》裡,“小丑”炸醫院的部分,是真的建了一間醫院來炸,然後後期用特效去美化修飾,所以看起來,比其他特效電影真很多;

"

《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《記憶碎片》裡運用了非線性結構,不同時間段的片段交錯在一起,滿足了“燒腦黨”的需求;

《盜夢空間》講“夢中夢”這麼複雜的題材,但諾蘭用一個“陀螺”,成功將複雜的劇情變得很有序;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《星際穿越》裡,電影的結構和題材成功結合在一起,“多維空間”這種時空觀,和電影的故事結構結合在一起了,最終無論是題材,還是電影的結構,都是“過去”和“未來”同時發生!

而且諾蘭電影的具體故事場景,也設計得非常有創意。

比如在《黑暗騎士崛起》中,橄欖球運動一邊拿著球衝刺,後面的運動場面隨著他的步伐坍塌,當他衝到終點,發現他身後已經淪為廢墟。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他創新的電影結構,創新的講故事方式,大大滿足了觀眾的新鮮感,提升了觀眾的觀影體驗。

/3/

精挑細選的題材

“選材“也是諾蘭的祕密武器,因為這也從另外一個方向提高了電影的新鮮感,提高了觀眾的觀影體驗。

他的電影主要都是選取比較新穎,有創意,有想象力的題材,就算是《敦刻爾克》這種老題材的電影,都是選取不同的角度來切入。

《記憶碎片》是講失憶症病人的故事;

《致命魔術》講魔術;

《蝙蝠俠前傳》系列講超級英雄;

《盜夢空間》講“夢中夢”

《星際穿越》探索科學;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《敦刻爾克》講戰爭;

2020年的新片《信條》講諜戰。

每次都是不同題材,題材新穎,充滿想象力的題材;

就“選材”所花的心思,已經足夠讓觀眾有獨特的觀影體驗。

/4/

“高端感”

諾蘭的電影,比較吸引人的地方,還在於有一種“高端感”,通俗來說,是高逼格!

為什麼會有這種感覺呢?

前期,諾蘭主要是靠“燒腦+創意”來營造這種感覺!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

將懸疑電影中的謎底弄得很難“破解“,將電影的結構弄得非常獨特,

要用腦,講故事方式又具有創意,“選材”又獨特,因此很有高端感

後期,以上因素依舊,但諾蘭升級了場面!

因為後期諾蘭的地位提升了,公司允許他燒錢,所以他後期的電影,

不僅是具有“高端感”,還是“高端大片感”!

諾蘭後期的電影,

在拍攝方面,主要都是實景拍攝加上後期特效,因此畫質非常逼真;

在《蝙蝠俠:黑暗騎士》裡,“小丑”炸醫院的部分,是真的建了一間醫院來炸,然後後期用特效去美化修飾,所以看起來,比其他特效電影真很多;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《盜夢空間》裡的很多場景,主要都是實景拍攝,然後後期加上特效,因而畫面很真實;

後期諾蘭也經常使用IMAX攝像機拍攝電影,而且他堅持不將電影轉成3D格式;

因此,雖然他的電影都不是3D的,但在電影院裡觀眾,他電影比3D都真實很多;

相比其他電影,他的電影就是“藍光畫質”!

除了“藍光畫質”,他的配樂也很高端

因為諾蘭電影經常是請好萊塢配樂大師——漢斯·季默,來配樂,因此配樂非常震撼,很有史詩感。

"

《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《記憶碎片》裡運用了非線性結構,不同時間段的片段交錯在一起,滿足了“燒腦黨”的需求;

《盜夢空間》講“夢中夢”這麼複雜的題材,但諾蘭用一個“陀螺”,成功將複雜的劇情變得很有序;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《星際穿越》裡,電影的結構和題材成功結合在一起,“多維空間”這種時空觀,和電影的故事結構結合在一起了,最終無論是題材,還是電影的結構,都是“過去”和“未來”同時發生!

而且諾蘭電影的具體故事場景,也設計得非常有創意。

比如在《黑暗騎士崛起》中,橄欖球運動一邊拿著球衝刺,後面的運動場面隨著他的步伐坍塌,當他衝到終點,發現他身後已經淪為廢墟。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他創新的電影結構,創新的講故事方式,大大滿足了觀眾的新鮮感,提升了觀眾的觀影體驗。

/3/

精挑細選的題材

“選材“也是諾蘭的祕密武器,因為這也從另外一個方向提高了電影的新鮮感,提高了觀眾的觀影體驗。

他的電影主要都是選取比較新穎,有創意,有想象力的題材,就算是《敦刻爾克》這種老題材的電影,都是選取不同的角度來切入。

《記憶碎片》是講失憶症病人的故事;

《致命魔術》講魔術;

《蝙蝠俠前傳》系列講超級英雄;

《盜夢空間》講“夢中夢”

《星際穿越》探索科學;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《敦刻爾克》講戰爭;

2020年的新片《信條》講諜戰。

每次都是不同題材,題材新穎,充滿想象力的題材;

就“選材”所花的心思,已經足夠讓觀眾有獨特的觀影體驗。

/4/

“高端感”

諾蘭的電影,比較吸引人的地方,還在於有一種“高端感”,通俗來說,是高逼格!

為什麼會有這種感覺呢?

前期,諾蘭主要是靠“燒腦+創意”來營造這種感覺!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

將懸疑電影中的謎底弄得很難“破解“,將電影的結構弄得非常獨特,

要用腦,講故事方式又具有創意,“選材”又獨特,因此很有高端感

後期,以上因素依舊,但諾蘭升級了場面!

因為後期諾蘭的地位提升了,公司允許他燒錢,所以他後期的電影,

不僅是具有“高端感”,還是“高端大片感”!

諾蘭後期的電影,

在拍攝方面,主要都是實景拍攝加上後期特效,因此畫質非常逼真;

在《蝙蝠俠:黑暗騎士》裡,“小丑”炸醫院的部分,是真的建了一間醫院來炸,然後後期用特效去美化修飾,所以看起來,比其他特效電影真很多;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《盜夢空間》裡的很多場景,主要都是實景拍攝,然後後期加上特效,因而畫面很真實;

後期諾蘭也經常使用IMAX攝像機拍攝電影,而且他堅持不將電影轉成3D格式;

因此,雖然他的電影都不是3D的,但在電影院裡觀眾,他電影比3D都真實很多;

相比其他電影,他的電影就是“藍光畫質”!

除了“藍光畫質”,他的配樂也很高端

因為諾蘭電影經常是請好萊塢配樂大師——漢斯·季默,來配樂,因此配樂非常震撼,很有史詩感。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

像《星際穿越》,《黑暗騎士》等電影,如果在電影院裡觀看,就它的配樂就足以震撼你了!

“燒腦+創意+藍光畫質+高音質”,

這種高端大片感,已經足以讓觀眾覺得值票價了!

/5/

最重要還有諾蘭導演嚴格把關

“諾蘭出品,必屬精品!”

諾蘭的電影那麼吸引人,還因為高質量!

高質量的背後,是因為有諾蘭的嚴格把關。

從導演風格來說,諾蘭是一個非常嚴謹的導演,他對他的電影非常嚴格,因此裡面很多細節都經得起推敲,漏洞很少;

"

《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《記憶碎片》裡運用了非線性結構,不同時間段的片段交錯在一起,滿足了“燒腦黨”的需求;

《盜夢空間》講“夢中夢”這麼複雜的題材,但諾蘭用一個“陀螺”,成功將複雜的劇情變得很有序;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《星際穿越》裡,電影的結構和題材成功結合在一起,“多維空間”這種時空觀,和電影的故事結構結合在一起了,最終無論是題材,還是電影的結構,都是“過去”和“未來”同時發生!

而且諾蘭電影的具體故事場景,也設計得非常有創意。

比如在《黑暗騎士崛起》中,橄欖球運動一邊拿著球衝刺,後面的運動場面隨著他的步伐坍塌,當他衝到終點,發現他身後已經淪為廢墟。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他創新的電影結構,創新的講故事方式,大大滿足了觀眾的新鮮感,提升了觀眾的觀影體驗。

/3/

精挑細選的題材

“選材“也是諾蘭的祕密武器,因為這也從另外一個方向提高了電影的新鮮感,提高了觀眾的觀影體驗。

他的電影主要都是選取比較新穎,有創意,有想象力的題材,就算是《敦刻爾克》這種老題材的電影,都是選取不同的角度來切入。

《記憶碎片》是講失憶症病人的故事;

《致命魔術》講魔術;

《蝙蝠俠前傳》系列講超級英雄;

《盜夢空間》講“夢中夢”

《星際穿越》探索科學;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《敦刻爾克》講戰爭;

2020年的新片《信條》講諜戰。

每次都是不同題材,題材新穎,充滿想象力的題材;

就“選材”所花的心思,已經足夠讓觀眾有獨特的觀影體驗。

/4/

“高端感”

諾蘭的電影,比較吸引人的地方,還在於有一種“高端感”,通俗來說,是高逼格!

為什麼會有這種感覺呢?

前期,諾蘭主要是靠“燒腦+創意”來營造這種感覺!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

將懸疑電影中的謎底弄得很難“破解“,將電影的結構弄得非常獨特,

要用腦,講故事方式又具有創意,“選材”又獨特,因此很有高端感

後期,以上因素依舊,但諾蘭升級了場面!

因為後期諾蘭的地位提升了,公司允許他燒錢,所以他後期的電影,

不僅是具有“高端感”,還是“高端大片感”!

諾蘭後期的電影,

在拍攝方面,主要都是實景拍攝加上後期特效,因此畫質非常逼真;

在《蝙蝠俠:黑暗騎士》裡,“小丑”炸醫院的部分,是真的建了一間醫院來炸,然後後期用特效去美化修飾,所以看起來,比其他特效電影真很多;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《盜夢空間》裡的很多場景,主要都是實景拍攝,然後後期加上特效,因而畫面很真實;

後期諾蘭也經常使用IMAX攝像機拍攝電影,而且他堅持不將電影轉成3D格式;

因此,雖然他的電影都不是3D的,但在電影院裡觀眾,他電影比3D都真實很多;

相比其他電影,他的電影就是“藍光畫質”!

除了“藍光畫質”,他的配樂也很高端

因為諾蘭電影經常是請好萊塢配樂大師——漢斯·季默,來配樂,因此配樂非常震撼,很有史詩感。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

像《星際穿越》,《黑暗騎士》等電影,如果在電影院裡觀看,就它的配樂就足以震撼你了!

“燒腦+創意+藍光畫質+高音質”,

這種高端大片感,已經足以讓觀眾覺得值票價了!

/5/

最重要還有諾蘭導演嚴格把關

“諾蘭出品,必屬精品!”

諾蘭的電影那麼吸引人,還因為高質量!

高質量的背後,是因為有諾蘭的嚴格把關。

從導演風格來說,諾蘭是一個非常嚴謹的導演,他對他的電影非常嚴格,因此裡面很多細節都經得起推敲,漏洞很少;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

這同時也是觀眾喜歡"N刷“他的電影的原因,因為觀眾多看他的電影幾遍後,會發現很多第一遍沒發現的細節。

從導演的性質來說,諾蘭是一個“一條龍服務”導演,製片,編劇,導演都可以自己做,時間不夠才會請其他人協助。

像《星際穿越》,他會請他弟弟來幫助編劇,但自己也會參與其中,把控好劇本,對整個創作流程都有能力參與把控。

因此,他對他的電影的創作,起到了主要作用!

在後期,因為他的電影票房都很高,很能賺錢,因此電影公司給他的權力非常大,他擁有絕對的權力去控制電影的製作。

"

《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《記憶碎片》裡運用了非線性結構,不同時間段的片段交錯在一起,滿足了“燒腦黨”的需求;

《盜夢空間》講“夢中夢”這麼複雜的題材,但諾蘭用一個“陀螺”,成功將複雜的劇情變得很有序;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《星際穿越》裡,電影的結構和題材成功結合在一起,“多維空間”這種時空觀,和電影的故事結構結合在一起了,最終無論是題材,還是電影的結構,都是“過去”和“未來”同時發生!

而且諾蘭電影的具體故事場景,也設計得非常有創意。

比如在《黑暗騎士崛起》中,橄欖球運動一邊拿著球衝刺,後面的運動場面隨著他的步伐坍塌,當他衝到終點,發現他身後已經淪為廢墟。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他創新的電影結構,創新的講故事方式,大大滿足了觀眾的新鮮感,提升了觀眾的觀影體驗。

/3/

精挑細選的題材

“選材“也是諾蘭的祕密武器,因為這也從另外一個方向提高了電影的新鮮感,提高了觀眾的觀影體驗。

他的電影主要都是選取比較新穎,有創意,有想象力的題材,就算是《敦刻爾克》這種老題材的電影,都是選取不同的角度來切入。

《記憶碎片》是講失憶症病人的故事;

《致命魔術》講魔術;

《蝙蝠俠前傳》系列講超級英雄;

《盜夢空間》講“夢中夢”

《星際穿越》探索科學;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《敦刻爾克》講戰爭;

2020年的新片《信條》講諜戰。

每次都是不同題材,題材新穎,充滿想象力的題材;

就“選材”所花的心思,已經足夠讓觀眾有獨特的觀影體驗。

/4/

“高端感”

諾蘭的電影,比較吸引人的地方,還在於有一種“高端感”,通俗來說,是高逼格!

為什麼會有這種感覺呢?

前期,諾蘭主要是靠“燒腦+創意”來營造這種感覺!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

將懸疑電影中的謎底弄得很難“破解“,將電影的結構弄得非常獨特,

要用腦,講故事方式又具有創意,“選材”又獨特,因此很有高端感

後期,以上因素依舊,但諾蘭升級了場面!

因為後期諾蘭的地位提升了,公司允許他燒錢,所以他後期的電影,

不僅是具有“高端感”,還是“高端大片感”!

諾蘭後期的電影,

在拍攝方面,主要都是實景拍攝加上後期特效,因此畫質非常逼真;

在《蝙蝠俠:黑暗騎士》裡,“小丑”炸醫院的部分,是真的建了一間醫院來炸,然後後期用特效去美化修飾,所以看起來,比其他特效電影真很多;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《盜夢空間》裡的很多場景,主要都是實景拍攝,然後後期加上特效,因而畫面很真實;

後期諾蘭也經常使用IMAX攝像機拍攝電影,而且他堅持不將電影轉成3D格式;

因此,雖然他的電影都不是3D的,但在電影院裡觀眾,他電影比3D都真實很多;

相比其他電影,他的電影就是“藍光畫質”!

除了“藍光畫質”,他的配樂也很高端

因為諾蘭電影經常是請好萊塢配樂大師——漢斯·季默,來配樂,因此配樂非常震撼,很有史詩感。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

像《星際穿越》,《黑暗騎士》等電影,如果在電影院裡觀看,就它的配樂就足以震撼你了!

“燒腦+創意+藍光畫質+高音質”,

這種高端大片感,已經足以讓觀眾覺得值票價了!

/5/

最重要還有諾蘭導演嚴格把關

“諾蘭出品,必屬精品!”

諾蘭的電影那麼吸引人,還因為高質量!

高質量的背後,是因為有諾蘭的嚴格把關。

從導演風格來說,諾蘭是一個非常嚴謹的導演,他對他的電影非常嚴格,因此裡面很多細節都經得起推敲,漏洞很少;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

這同時也是觀眾喜歡"N刷“他的電影的原因,因為觀眾多看他的電影幾遍後,會發現很多第一遍沒發現的細節。

從導演的性質來說,諾蘭是一個“一條龍服務”導演,製片,編劇,導演都可以自己做,時間不夠才會請其他人協助。

像《星際穿越》,他會請他弟弟來幫助編劇,但自己也會參與其中,把控好劇本,對整個創作流程都有能力參與把控。

因此,他對他的電影的創作,起到了主要作用!

在後期,因為他的電影票房都很高,很能賺錢,因此電影公司給他的權力非常大,他擁有絕對的權力去控制電影的製作。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

像《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》,電影公司想讓他弄成3D格式的,但他堅持2D, 公司也只能同意他。

好萊塢很多導演連“電影最終剪輯權”都沒有,相比之下,諾蘭那是“絕對權力”。

本身嚴格,還是“一條龍服務”型導演,加上有“絕對權力”,因而他能保證電影的高質量。


以上的元素,未必能提高電影的藝術性,但絕對能提高電影的“商業性”,給觀眾帶來高端的觀影體驗!

諾蘭這個豆瓣高分”大戶“,就是靠“商業”,靠高端的觀影體驗來的人心,吸引觀眾的。

"

《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《記憶碎片》裡運用了非線性結構,不同時間段的片段交錯在一起,滿足了“燒腦黨”的需求;

《盜夢空間》講“夢中夢”這麼複雜的題材,但諾蘭用一個“陀螺”,成功將複雜的劇情變得很有序;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《星際穿越》裡,電影的結構和題材成功結合在一起,“多維空間”這種時空觀,和電影的故事結構結合在一起了,最終無論是題材,還是電影的結構,都是“過去”和“未來”同時發生!

而且諾蘭電影的具體故事場景,也設計得非常有創意。

比如在《黑暗騎士崛起》中,橄欖球運動一邊拿著球衝刺,後面的運動場面隨著他的步伐坍塌,當他衝到終點,發現他身後已經淪為廢墟。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他創新的電影結構,創新的講故事方式,大大滿足了觀眾的新鮮感,提升了觀眾的觀影體驗。

/3/

精挑細選的題材

“選材“也是諾蘭的祕密武器,因為這也從另外一個方向提高了電影的新鮮感,提高了觀眾的觀影體驗。

他的電影主要都是選取比較新穎,有創意,有想象力的題材,就算是《敦刻爾克》這種老題材的電影,都是選取不同的角度來切入。

《記憶碎片》是講失憶症病人的故事;

《致命魔術》講魔術;

《蝙蝠俠前傳》系列講超級英雄;

《盜夢空間》講“夢中夢”

《星際穿越》探索科學;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《敦刻爾克》講戰爭;

2020年的新片《信條》講諜戰。

每次都是不同題材,題材新穎,充滿想象力的題材;

就“選材”所花的心思,已經足夠讓觀眾有獨特的觀影體驗。

/4/

“高端感”

諾蘭的電影,比較吸引人的地方,還在於有一種“高端感”,通俗來說,是高逼格!

為什麼會有這種感覺呢?

前期,諾蘭主要是靠“燒腦+創意”來營造這種感覺!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

將懸疑電影中的謎底弄得很難“破解“,將電影的結構弄得非常獨特,

要用腦,講故事方式又具有創意,“選材”又獨特,因此很有高端感

後期,以上因素依舊,但諾蘭升級了場面!

因為後期諾蘭的地位提升了,公司允許他燒錢,所以他後期的電影,

不僅是具有“高端感”,還是“高端大片感”!

諾蘭後期的電影,

在拍攝方面,主要都是實景拍攝加上後期特效,因此畫質非常逼真;

在《蝙蝠俠:黑暗騎士》裡,“小丑”炸醫院的部分,是真的建了一間醫院來炸,然後後期用特效去美化修飾,所以看起來,比其他特效電影真很多;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《盜夢空間》裡的很多場景,主要都是實景拍攝,然後後期加上特效,因而畫面很真實;

後期諾蘭也經常使用IMAX攝像機拍攝電影,而且他堅持不將電影轉成3D格式;

因此,雖然他的電影都不是3D的,但在電影院裡觀眾,他電影比3D都真實很多;

相比其他電影,他的電影就是“藍光畫質”!

除了“藍光畫質”,他的配樂也很高端

因為諾蘭電影經常是請好萊塢配樂大師——漢斯·季默,來配樂,因此配樂非常震撼,很有史詩感。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

像《星際穿越》,《黑暗騎士》等電影,如果在電影院裡觀看,就它的配樂就足以震撼你了!

“燒腦+創意+藍光畫質+高音質”,

這種高端大片感,已經足以讓觀眾覺得值票價了!

/5/

最重要還有諾蘭導演嚴格把關

“諾蘭出品,必屬精品!”

諾蘭的電影那麼吸引人,還因為高質量!

高質量的背後,是因為有諾蘭的嚴格把關。

從導演風格來說,諾蘭是一個非常嚴謹的導演,他對他的電影非常嚴格,因此裡面很多細節都經得起推敲,漏洞很少;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

這同時也是觀眾喜歡"N刷“他的電影的原因,因為觀眾多看他的電影幾遍後,會發現很多第一遍沒發現的細節。

從導演的性質來說,諾蘭是一個“一條龍服務”導演,製片,編劇,導演都可以自己做,時間不夠才會請其他人協助。

像《星際穿越》,他會請他弟弟來幫助編劇,但自己也會參與其中,把控好劇本,對整個創作流程都有能力參與把控。

因此,他對他的電影的創作,起到了主要作用!

在後期,因為他的電影票房都很高,很能賺錢,因此電影公司給他的權力非常大,他擁有絕對的權力去控制電影的製作。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

像《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》,電影公司想讓他弄成3D格式的,但他堅持2D, 公司也只能同意他。

好萊塢很多導演連“電影最終剪輯權”都沒有,相比之下,諾蘭那是“絕對權力”。

本身嚴格,還是“一條龍服務”型導演,加上有“絕對權力”,因而他能保證電影的高質量。


以上的元素,未必能提高電影的藝術性,但絕對能提高電影的“商業性”,給觀眾帶來高端的觀影體驗!

諾蘭這個豆瓣高分”大戶“,就是靠“商業”,靠高端的觀影體驗來的人心,吸引觀眾的。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

看諾蘭的電影,不需要觀眾擁有太多的電影知識,

僅僅需要觀眾認真看,認真思考題材,導演就會讓你感受什麼是想象力,帶你去探索“夢境”,探索“星際”。

這就是高質量商業片帶給觀眾的高端觀影體驗,也是諾蘭電影的魅力所在。

"

《盜夢空間》的導演諾蘭,是一個“豆瓣高材生“!

他總共拍了10部電影,但只有一部是在豆瓣低於8分的,其他都是高於8分,其中還有3部是高於9分,"豆瓣成績"很高。

然而,雖然他拍過許多豆瓣高分作品,但是他從來都沒有獲得過奧斯卡獎!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

諾蘭導演

他的部分電影迷,經常會為此覺得遺憾。

在我看來,他沒有獲得奧斯卡獎,或者沒有獲得歐洲三大電影節的獎項,是很正常的。

因為諾蘭導演拍電影,主要不是為了衝奧斯卡獎的,他更多是專注於拍攝高質量商業片,升級商業片,以“商業”得人心,征服觀眾!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

論電影的藝術性,諾蘭的電影是很難與《辛德勒名單》,《阿甘正傳》等奧斯卡獲獎電影相比的。

因為構圖,場面調度等傳統“衝奧”加分項, 都沒有在諾蘭的電影裡得到重視。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《羅生門》

他的電影更多是先重點關注大眾觀眾的觀影體驗,然後再顧及電影的藝術性,因此相比傳統的奧斯卡獲獎電影,他電影的藝術性有點弱。

但他的電影,因為有以下的元素,成功給觀眾帶來更好,更高端的觀影體驗,因此征服了大量觀眾。

/1/

“故弄玄虛”是其根本

諾蘭的電影選材都很多樣,幾乎每部電影都是不同的題材。

但他所有的電影是有共同點的,就是都可以歸類為懸疑片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

因為從本質來說,諾蘭就是一個懸疑片導演,懸疑是其電影的根本!

無論是他的處女作《追隨》,還是他2017的戰爭片《敦刻爾克》,都可以歸類為懸疑片。

他2020年的新片《信條》,目前基本上也可以推斷是懸疑片。

故弄玄虛”是他電影的本質,也是他的電影實力圈粉的根源

對於不想動腦的觀眾來說,諾蘭的電影可能是“災難片”,因為非常難看懂;

但對於願意動腦看電影的觀眾來說,

諾蘭導演就是一位魔術師,他的每部電影就是每一場魔術

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他會精心佈局好電影的懸疑點,

觀眾看他電影的過程,就像是一個尋找答案的過程;

這個過程他會“故弄玄虛”,製造各種幻象;

因此能激發觀眾的興趣,並讓觀眾感到緊張,刺激;

到最後,“答案”公佈的時候,觀眾就會有一種“豁然開朗”的感覺,這種體驗非常爽。

“懸疑”這種元素,是諾蘭征服觀眾的第一元素,因為至少讓觀眾感覺到電影不是“腦殘”片。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

/2/

充滿創意的講故事方式

充滿創意的講故事方式,是諾蘭征服的第二元素,因為這讓觀眾覺得電影很有新鮮感

電影發展了這麼多年,其實很多電影的技巧都已經很完善,很難再突破。

諾蘭的電影之所以充滿魅力,也在於他不斷創新電影的結構,創新“講故事”的方式,從新的方向帶給觀眾新鮮感

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《記憶碎片》裡運用了非線性結構,不同時間段的片段交錯在一起,滿足了“燒腦黨”的需求;

《盜夢空間》講“夢中夢”這麼複雜的題材,但諾蘭用一個“陀螺”,成功將複雜的劇情變得很有序;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《星際穿越》裡,電影的結構和題材成功結合在一起,“多維空間”這種時空觀,和電影的故事結構結合在一起了,最終無論是題材,還是電影的結構,都是“過去”和“未來”同時發生!

而且諾蘭電影的具體故事場景,也設計得非常有創意。

比如在《黑暗騎士崛起》中,橄欖球運動一邊拿著球衝刺,後面的運動場面隨著他的步伐坍塌,當他衝到終點,發現他身後已經淪為廢墟。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

他創新的電影結構,創新的講故事方式,大大滿足了觀眾的新鮮感,提升了觀眾的觀影體驗。

/3/

精挑細選的題材

“選材“也是諾蘭的祕密武器,因為這也從另外一個方向提高了電影的新鮮感,提高了觀眾的觀影體驗。

他的電影主要都是選取比較新穎,有創意,有想象力的題材,就算是《敦刻爾克》這種老題材的電影,都是選取不同的角度來切入。

《記憶碎片》是講失憶症病人的故事;

《致命魔術》講魔術;

《蝙蝠俠前傳》系列講超級英雄;

《盜夢空間》講“夢中夢”

《星際穿越》探索科學;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《敦刻爾克》講戰爭;

2020年的新片《信條》講諜戰。

每次都是不同題材,題材新穎,充滿想象力的題材;

就“選材”所花的心思,已經足夠讓觀眾有獨特的觀影體驗。

/4/

“高端感”

諾蘭的電影,比較吸引人的地方,還在於有一種“高端感”,通俗來說,是高逼格!

為什麼會有這種感覺呢?

前期,諾蘭主要是靠“燒腦+創意”來營造這種感覺!

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

將懸疑電影中的謎底弄得很難“破解“,將電影的結構弄得非常獨特,

要用腦,講故事方式又具有創意,“選材”又獨特,因此很有高端感

後期,以上因素依舊,但諾蘭升級了場面!

因為後期諾蘭的地位提升了,公司允許他燒錢,所以他後期的電影,

不僅是具有“高端感”,還是“高端大片感”!

諾蘭後期的電影,

在拍攝方面,主要都是實景拍攝加上後期特效,因此畫質非常逼真;

在《蝙蝠俠:黑暗騎士》裡,“小丑”炸醫院的部分,是真的建了一間醫院來炸,然後後期用特效去美化修飾,所以看起來,比其他特效電影真很多;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

《盜夢空間》裡的很多場景,主要都是實景拍攝,然後後期加上特效,因而畫面很真實;

後期諾蘭也經常使用IMAX攝像機拍攝電影,而且他堅持不將電影轉成3D格式;

因此,雖然他的電影都不是3D的,但在電影院裡觀眾,他電影比3D都真實很多;

相比其他電影,他的電影就是“藍光畫質”!

除了“藍光畫質”,他的配樂也很高端

因為諾蘭電影經常是請好萊塢配樂大師——漢斯·季默,來配樂,因此配樂非常震撼,很有史詩感。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

像《星際穿越》,《黑暗騎士》等電影,如果在電影院裡觀看,就它的配樂就足以震撼你了!

“燒腦+創意+藍光畫質+高音質”,

這種高端大片感,已經足以讓觀眾覺得值票價了!

/5/

最重要還有諾蘭導演嚴格把關

“諾蘭出品,必屬精品!”

諾蘭的電影那麼吸引人,還因為高質量!

高質量的背後,是因為有諾蘭的嚴格把關。

從導演風格來說,諾蘭是一個非常嚴謹的導演,他對他的電影非常嚴格,因此裡面很多細節都經得起推敲,漏洞很少;

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

這同時也是觀眾喜歡"N刷“他的電影的原因,因為觀眾多看他的電影幾遍後,會發現很多第一遍沒發現的細節。

從導演的性質來說,諾蘭是一個“一條龍服務”導演,製片,編劇,導演都可以自己做,時間不夠才會請其他人協助。

像《星際穿越》,他會請他弟弟來幫助編劇,但自己也會參與其中,把控好劇本,對整個創作流程都有能力參與把控。

因此,他對他的電影的創作,起到了主要作用!

在後期,因為他的電影票房都很高,很能賺錢,因此電影公司給他的權力非常大,他擁有絕對的權力去控制電影的製作。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

像《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》,電影公司想讓他弄成3D格式的,但他堅持2D, 公司也只能同意他。

好萊塢很多導演連“電影最終剪輯權”都沒有,相比之下,諾蘭那是“絕對權力”。

本身嚴格,還是“一條龍服務”型導演,加上有“絕對權力”,因而他能保證電影的高質量。


以上的元素,未必能提高電影的藝術性,但絕對能提高電影的“商業性”,給觀眾帶來高端的觀影體驗!

諾蘭這個豆瓣高分”大戶“,就是靠“商業”,靠高端的觀影體驗來的人心,吸引觀眾的。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

看諾蘭的電影,不需要觀眾擁有太多的電影知識,

僅僅需要觀眾認真看,認真思考題材,導演就會讓你感受什麼是想象力,帶你去探索“夢境”,探索“星際”。

這就是高質量商業片帶給觀眾的高端觀影體驗,也是諾蘭電影的魅力所在。

拍電影從不是為了衝奧斯卡,諾蘭導演是靠“商業”得人心

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