'《小丑》擒獅，為什麼我們要歡呼喝彩'
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《大開眼戒》
成名如阿湯哥和小李，也曾經在得獎這條路上狂奔多年。阿湯哥曾經為此拍了《大開眼戒》《最後的武士》等電影，最終和CAA經紀人派特·金絲麗分道揚鑣就此收心。而小李……不說了那是個悲傷的故事。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《大開眼戒》
成名如阿湯哥和小李，也曾經在得獎這條路上狂奔多年。阿湯哥曾經為此拍了《大開眼戒》《最後的武士》等電影，最終和CAA經紀人派特·金絲麗分道揚鑣就此收心。而小李……不說了那是個悲傷的故事。
《荒野獵人》：小李自虐紀實
即使作為觀眾，喜歡看藝術片的，早些年開始也覺得自己比看“大俗片”的高一頭。而歐洲三大的獲獎電影，一直以來是文藝電影界的金字招牌。
歐洲三大作為電影行業的最高殿堂，似乎是以放映和推廣藝術影片來“對抗”商業化對電影的侵蝕。但需要了解的是，除了評獎系統，三大更有著世界上最大的電影交易市場。
它的確為電影以多樣化的面貌解套了主流商業電影的框架，但實質上是區別於主流商業電影體系的另一種商業運作模式。從本質上說，三大所認可的電影，隨著歷史的變革其實一直在發生變化。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《大開眼戒》
成名如阿湯哥和小李，也曾經在得獎這條路上狂奔多年。阿湯哥曾經為此拍了《大開眼戒》《最後的武士》等電影，最終和CAA經紀人派特·金絲麗分道揚鑣就此收心。而小李……不說了那是個悲傷的故事。
《荒野獵人》：小李自虐紀實
即使作為觀眾，喜歡看藝術片的，早些年開始也覺得自己比看“大俗片”的高一頭。而歐洲三大的獲獎電影，一直以來是文藝電影界的金字招牌。
歐洲三大作為電影行業的最高殿堂，似乎是以放映和推廣藝術影片來“對抗”商業化對電影的侵蝕。但需要了解的是，除了評獎系統，三大更有著世界上最大的電影交易市場。
它的確為電影以多樣化的面貌解套了主流商業電影的框架，但實質上是區別於主流商業電影體系的另一種商業運作模式。從本質上說，三大所認可的電影，隨著歷史的變革其實一直在發生變化。
電影本來就是商品。而三大，理應是對市場需求極為敏感的地方。
這一波變革，或許也會讓我們看到，除了思想深刻和實驗性手法，電影的可看性和講故事能力，正漸漸成為未來藝術電影評判的關鍵問題，也是三大鼓勵的方向。
3
未來的藝術電影是什麼樣？
不妨一起來看看《小丑》是一部怎樣的電影吧。我們已經知道，這是一個立志成為喜劇人的小人物被生生逼上犯罪道路的故事，其中有童年陰影，有精神分析，這是一部精彩的角色導向敘事。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《大開眼戒》
成名如阿湯哥和小李，也曾經在得獎這條路上狂奔多年。阿湯哥曾經為此拍了《大開眼戒》《最後的武士》等電影，最終和CAA經紀人派特·金絲麗分道揚鑣就此收心。而小李……不說了那是個悲傷的故事。
《荒野獵人》：小李自虐紀實
即使作為觀眾，喜歡看藝術片的，早些年開始也覺得自己比看“大俗片”的高一頭。而歐洲三大的獲獎電影，一直以來是文藝電影界的金字招牌。
歐洲三大作為電影行業的最高殿堂，似乎是以放映和推廣藝術影片來“對抗”商業化對電影的侵蝕。但需要了解的是，除了評獎系統，三大更有著世界上最大的電影交易市場。
它的確為電影以多樣化的面貌解套了主流商業電影的框架，但實質上是區別於主流商業電影體系的另一種商業運作模式。從本質上說，三大所認可的電影，隨著歷史的變革其實一直在發生變化。
電影本來就是商品。而三大，理應是對市場需求極為敏感的地方。
這一波變革，或許也會讓我們看到，除了思想深刻和實驗性手法，電影的可看性和講故事能力，正漸漸成為未來藝術電影評判的關鍵問題，也是三大鼓勵的方向。
3
未來的藝術電影是什麼樣？
不妨一起來看看《小丑》是一部怎樣的電影吧。我們已經知道，這是一個立志成為喜劇人的小人物被生生逼上犯罪道路的故事，其中有童年陰影，有精神分析，這是一部精彩的角色導向敘事。
對人性的深度挖掘，對社會的沉重反思，在風格和主題上，影片徹底打破了漫改電影中“商業”和“膚淺”兩大標籤。
正如評委會主席盧奎西亞·馬特爾所說：“《小丑》不應該被簡單地歸類為一部類型電影，其恰恰對超級英雄電影和反英雄電影進行了深刻的反思。影片揭示出‘壞人’或者‘敵人’不是一個具體的人，而是整個罪惡的社會體系。”
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《大開眼戒》
成名如阿湯哥和小李，也曾經在得獎這條路上狂奔多年。阿湯哥曾經為此拍了《大開眼戒》《最後的武士》等電影，最終和CAA經紀人派特·金絲麗分道揚鑣就此收心。而小李……不說了那是個悲傷的故事。
《荒野獵人》：小李自虐紀實
即使作為觀眾，喜歡看藝術片的，早些年開始也覺得自己比看“大俗片”的高一頭。而歐洲三大的獲獎電影，一直以來是文藝電影界的金字招牌。
歐洲三大作為電影行業的最高殿堂，似乎是以放映和推廣藝術影片來“對抗”商業化對電影的侵蝕。但需要了解的是，除了評獎系統，三大更有著世界上最大的電影交易市場。
它的確為電影以多樣化的面貌解套了主流商業電影的框架，但實質上是區別於主流商業電影體系的另一種商業運作模式。從本質上說，三大所認可的電影，隨著歷史的變革其實一直在發生變化。
電影本來就是商品。而三大，理應是對市場需求極為敏感的地方。
這一波變革，或許也會讓我們看到，除了思想深刻和實驗性手法，電影的可看性和講故事能力，正漸漸成為未來藝術電影評判的關鍵問題，也是三大鼓勵的方向。
3
未來的藝術電影是什麼樣？
不妨一起來看看《小丑》是一部怎樣的電影吧。我們已經知道，這是一個立志成為喜劇人的小人物被生生逼上犯罪道路的故事，其中有童年陰影，有精神分析，這是一部精彩的角色導向敘事。
對人性的深度挖掘，對社會的沉重反思，在風格和主題上，影片徹底打破了漫改電影中“商業”和“膚淺”兩大標籤。
正如評委會主席盧奎西亞·馬特爾所說：“《小丑》不應該被簡單地歸類為一部類型電影，其恰恰對超級英雄電影和反英雄電影進行了深刻的反思。影片揭示出‘壞人’或者‘敵人’不是一個具體的人，而是整個罪惡的社會體系。”
無論是在商業片的窠臼裡有藝術追求，還是文藝片里加入商業元素，《小丑》和《寄生蟲》證明的，是一種電影本身具有的雅俗共賞的能力。
在這方面，諾蘭的“黑暗騎士”系列當然也是範例。英雄起源電影，我們看得並不少，最俗的是他們相信一種觸發式的改變。而《小丑》和“黑暗騎士”系列的拍法是，人的轉變是一個長期的過程。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《大開眼戒》
成名如阿湯哥和小李，也曾經在得獎這條路上狂奔多年。阿湯哥曾經為此拍了《大開眼戒》《最後的武士》等電影，最終和CAA經紀人派特·金絲麗分道揚鑣就此收心。而小李……不說了那是個悲傷的故事。
《荒野獵人》：小李自虐紀實
即使作為觀眾，喜歡看藝術片的，早些年開始也覺得自己比看“大俗片”的高一頭。而歐洲三大的獲獎電影，一直以來是文藝電影界的金字招牌。
歐洲三大作為電影行業的最高殿堂，似乎是以放映和推廣藝術影片來“對抗”商業化對電影的侵蝕。但需要了解的是，除了評獎系統，三大更有著世界上最大的電影交易市場。
它的確為電影以多樣化的面貌解套了主流商業電影的框架，但實質上是區別於主流商業電影體系的另一種商業運作模式。從本質上說，三大所認可的電影，隨著歷史的變革其實一直在發生變化。
電影本來就是商品。而三大，理應是對市場需求極為敏感的地方。
這一波變革，或許也會讓我們看到，除了思想深刻和實驗性手法，電影的可看性和講故事能力，正漸漸成為未來藝術電影評判的關鍵問題，也是三大鼓勵的方向。
3
未來的藝術電影是什麼樣？
不妨一起來看看《小丑》是一部怎樣的電影吧。我們已經知道，這是一個立志成為喜劇人的小人物被生生逼上犯罪道路的故事，其中有童年陰影，有精神分析，這是一部精彩的角色導向敘事。
對人性的深度挖掘，對社會的沉重反思，在風格和主題上，影片徹底打破了漫改電影中“商業”和“膚淺”兩大標籤。
正如評委會主席盧奎西亞·馬特爾所說：“《小丑》不應該被簡單地歸類為一部類型電影，其恰恰對超級英雄電影和反英雄電影進行了深刻的反思。影片揭示出‘壞人’或者‘敵人’不是一個具體的人，而是整個罪惡的社會體系。”
無論是在商業片的窠臼裡有藝術追求，還是文藝片里加入商業元素，《小丑》和《寄生蟲》證明的，是一種電影本身具有的雅俗共賞的能力。
在這方面，諾蘭的“黑暗騎士”系列當然也是範例。英雄起源電影，我們看得並不少，最俗的是他們相信一種觸發式的改變。而《小丑》和“黑暗騎士”系列的拍法是，人的轉變是一個長期的過程。
其實，從新好萊塢“四子”時代開始，一直到90年代，所謂頒獎季電影同樣能在北美拿到相當好的票房，包括傳奇的1994年，北美票房冠軍可是拿下3.3億美元的《阿甘正傳》！
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《大開眼戒》
成名如阿湯哥和小李，也曾經在得獎這條路上狂奔多年。阿湯哥曾經為此拍了《大開眼戒》《最後的武士》等電影，最終和CAA經紀人派特·金絲麗分道揚鑣就此收心。而小李……不說了那是個悲傷的故事。
《荒野獵人》：小李自虐紀實
即使作為觀眾，喜歡看藝術片的，早些年開始也覺得自己比看“大俗片”的高一頭。而歐洲三大的獲獎電影，一直以來是文藝電影界的金字招牌。
歐洲三大作為電影行業的最高殿堂，似乎是以放映和推廣藝術影片來“對抗”商業化對電影的侵蝕。但需要了解的是，除了評獎系統，三大更有著世界上最大的電影交易市場。
它的確為電影以多樣化的面貌解套了主流商業電影的框架，但實質上是區別於主流商業電影體系的另一種商業運作模式。從本質上說，三大所認可的電影，隨著歷史的變革其實一直在發生變化。
電影本來就是商品。而三大，理應是對市場需求極為敏感的地方。
這一波變革，或許也會讓我們看到，除了思想深刻和實驗性手法，電影的可看性和講故事能力，正漸漸成為未來藝術電影評判的關鍵問題，也是三大鼓勵的方向。
3
未來的藝術電影是什麼樣？
不妨一起來看看《小丑》是一部怎樣的電影吧。我們已經知道，這是一個立志成為喜劇人的小人物被生生逼上犯罪道路的故事，其中有童年陰影，有精神分析，這是一部精彩的角色導向敘事。
對人性的深度挖掘，對社會的沉重反思，在風格和主題上，影片徹底打破了漫改電影中“商業”和“膚淺”兩大標籤。
正如評委會主席盧奎西亞·馬特爾所說：“《小丑》不應該被簡單地歸類為一部類型電影，其恰恰對超級英雄電影和反英雄電影進行了深刻的反思。影片揭示出‘壞人’或者‘敵人’不是一個具體的人，而是整個罪惡的社會體系。”
無論是在商業片的窠臼裡有藝術追求，還是文藝片里加入商業元素，《小丑》和《寄生蟲》證明的，是一種電影本身具有的雅俗共賞的能力。
在這方面，諾蘭的“黑暗騎士”系列當然也是範例。英雄起源電影，我們看得並不少，最俗的是他們相信一種觸發式的改變。而《小丑》和“黑暗騎士”系列的拍法是，人的轉變是一個長期的過程。
其實，從新好萊塢“四子”時代開始，一直到90年代，所謂頒獎季電影同樣能在北美拿到相當好的票房，包括傳奇的1994年，北美票房冠軍可是拿下3.3億美元的《阿甘正傳》！
《阿甘正傳》
但後來，我們其實能看到一種人為的割裂。拍商業片的不在乎口碑了，比如《逃出克隆島》之後的邁克爾·貝，頂著17%的爛番茄指數拍《變形金剛》。
而奧斯卡21世紀之後的評獎，也有對小眾文藝和政治正確的格外熱衷。如電影《撞車》《巴別塔》等，在獲獎之後也未能取得較好的北美票房。奧斯卡收視率的連年下滑，顯然有參選電影影響力較弱的影響。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《大開眼戒》
成名如阿湯哥和小李，也曾經在得獎這條路上狂奔多年。阿湯哥曾經為此拍了《大開眼戒》《最後的武士》等電影，最終和CAA經紀人派特·金絲麗分道揚鑣就此收心。而小李……不說了那是個悲傷的故事。
《荒野獵人》：小李自虐紀實
即使作為觀眾，喜歡看藝術片的，早些年開始也覺得自己比看“大俗片”的高一頭。而歐洲三大的獲獎電影，一直以來是文藝電影界的金字招牌。
歐洲三大作為電影行業的最高殿堂，似乎是以放映和推廣藝術影片來“對抗”商業化對電影的侵蝕。但需要了解的是，除了評獎系統，三大更有著世界上最大的電影交易市場。
它的確為電影以多樣化的面貌解套了主流商業電影的框架，但實質上是區別於主流商業電影體系的另一種商業運作模式。從本質上說，三大所認可的電影，隨著歷史的變革其實一直在發生變化。
電影本來就是商品。而三大，理應是對市場需求極為敏感的地方。
這一波變革，或許也會讓我們看到，除了思想深刻和實驗性手法，電影的可看性和講故事能力，正漸漸成為未來藝術電影評判的關鍵問題，也是三大鼓勵的方向。
3
未來的藝術電影是什麼樣？
不妨一起來看看《小丑》是一部怎樣的電影吧。我們已經知道，這是一個立志成為喜劇人的小人物被生生逼上犯罪道路的故事，其中有童年陰影，有精神分析，這是一部精彩的角色導向敘事。
對人性的深度挖掘，對社會的沉重反思，在風格和主題上，影片徹底打破了漫改電影中“商業”和“膚淺”兩大標籤。
正如評委會主席盧奎西亞·馬特爾所說：“《小丑》不應該被簡單地歸類為一部類型電影，其恰恰對超級英雄電影和反英雄電影進行了深刻的反思。影片揭示出‘壞人’或者‘敵人’不是一個具體的人，而是整個罪惡的社會體系。”
無論是在商業片的窠臼裡有藝術追求，還是文藝片里加入商業元素，《小丑》和《寄生蟲》證明的，是一種電影本身具有的雅俗共賞的能力。
在這方面，諾蘭的“黑暗騎士”系列當然也是範例。英雄起源電影，我們看得並不少，最俗的是他們相信一種觸發式的改變。而《小丑》和“黑暗騎士”系列的拍法是，人的轉變是一個長期的過程。
其實，從新好萊塢“四子”時代開始，一直到90年代，所謂頒獎季電影同樣能在北美拿到相當好的票房，包括傳奇的1994年，北美票房冠軍可是拿下3.3億美元的《阿甘正傳》！
《阿甘正傳》
但後來，我們其實能看到一種人為的割裂。拍商業片的不在乎口碑了，比如《逃出克隆島》之後的邁克爾·貝，頂著17%的爛番茄指數拍《變形金剛》。
而奧斯卡21世紀之後的評獎，也有對小眾文藝和政治正確的格外熱衷。如電影《撞車》《巴別塔》等，在獲獎之後也未能取得較好的北美票房。奧斯卡收視率的連年下滑，顯然有參選電影影響力較弱的影響。
陷入爭議的奧斯卡最佳影片《撞車》
應該說，歐洲三大所表現出的對商業電影、或者說對電影可看性元素的看重，在快節奏的當代社會確實有其必要性。即使是文藝片，也不應該通盤成為曲高和寡的小眾藝術品。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《大開眼戒》
成名如阿湯哥和小李，也曾經在得獎這條路上狂奔多年。阿湯哥曾經為此拍了《大開眼戒》《最後的武士》等電影，最終和CAA經紀人派特·金絲麗分道揚鑣就此收心。而小李……不說了那是個悲傷的故事。
《荒野獵人》：小李自虐紀實
即使作為觀眾，喜歡看藝術片的，早些年開始也覺得自己比看“大俗片”的高一頭。而歐洲三大的獲獎電影，一直以來是文藝電影界的金字招牌。
歐洲三大作為電影行業的最高殿堂，似乎是以放映和推廣藝術影片來“對抗”商業化對電影的侵蝕。但需要了解的是，除了評獎系統，三大更有著世界上最大的電影交易市場。
它的確為電影以多樣化的面貌解套了主流商業電影的框架，但實質上是區別於主流商業電影體系的另一種商業運作模式。從本質上說，三大所認可的電影，隨著歷史的變革其實一直在發生變化。
電影本來就是商品。而三大，理應是對市場需求極為敏感的地方。
這一波變革，或許也會讓我們看到，除了思想深刻和實驗性手法，電影的可看性和講故事能力，正漸漸成為未來藝術電影評判的關鍵問題，也是三大鼓勵的方向。
3
未來的藝術電影是什麼樣？
不妨一起來看看《小丑》是一部怎樣的電影吧。我們已經知道，這是一個立志成為喜劇人的小人物被生生逼上犯罪道路的故事，其中有童年陰影，有精神分析，這是一部精彩的角色導向敘事。
對人性的深度挖掘，對社會的沉重反思，在風格和主題上，影片徹底打破了漫改電影中“商業”和“膚淺”兩大標籤。
正如評委會主席盧奎西亞·馬特爾所說：“《小丑》不應該被簡單地歸類為一部類型電影，其恰恰對超級英雄電影和反英雄電影進行了深刻的反思。影片揭示出‘壞人’或者‘敵人’不是一個具體的人，而是整個罪惡的社會體系。”
無論是在商業片的窠臼裡有藝術追求，還是文藝片里加入商業元素，《小丑》和《寄生蟲》證明的，是一種電影本身具有的雅俗共賞的能力。
在這方面，諾蘭的“黑暗騎士”系列當然也是範例。英雄起源電影，我們看得並不少，最俗的是他們相信一種觸發式的改變。而《小丑》和“黑暗騎士”系列的拍法是，人的轉變是一個長期的過程。
其實，從新好萊塢“四子”時代開始，一直到90年代，所謂頒獎季電影同樣能在北美拿到相當好的票房，包括傳奇的1994年，北美票房冠軍可是拿下3.3億美元的《阿甘正傳》！
《阿甘正傳》
但後來，我們其實能看到一種人為的割裂。拍商業片的不在乎口碑了，比如《逃出克隆島》之後的邁克爾·貝，頂著17%的爛番茄指數拍《變形金剛》。
而奧斯卡21世紀之後的評獎，也有對小眾文藝和政治正確的格外熱衷。如電影《撞車》《巴別塔》等，在獲獎之後也未能取得較好的北美票房。奧斯卡收視率的連年下滑，顯然有參選電影影響力較弱的影響。
陷入爭議的奧斯卡最佳影片《撞車》
應該說，歐洲三大所表現出的對商業電影、或者說對電影可看性元素的看重，在快節奏的當代社會確實有其必要性。即使是文藝片，也不應該通盤成為曲高和寡的小眾藝術品。
本屆威尼斯評委會
這當然是極高難度的挑戰。但好萊塢在80/90年代打開全球市場的底氣，正是哪怕一部用恐龍炫技的電影也能做社會批判和人類反思。這樣的作品，也該是一個電影創作者真正的追求吧？
戛納和威尼斯先後對可看性強的作品頒獎，已然形成了一種導向。如果真能促成更多類似作品的出現，2019年或許真會成為影史的關鍵一頁。
而已經創造歷史的《小丑》，其意義也不止一部優質的電影。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《大開眼戒》
成名如阿湯哥和小李，也曾經在得獎這條路上狂奔多年。阿湯哥曾經為此拍了《大開眼戒》《最後的武士》等電影，最終和CAA經紀人派特·金絲麗分道揚鑣就此收心。而小李……不說了那是個悲傷的故事。
《荒野獵人》：小李自虐紀實
即使作為觀眾，喜歡看藝術片的，早些年開始也覺得自己比看“大俗片”的高一頭。而歐洲三大的獲獎電影，一直以來是文藝電影界的金字招牌。
歐洲三大作為電影行業的最高殿堂，似乎是以放映和推廣藝術影片來“對抗”商業化對電影的侵蝕。但需要了解的是，除了評獎系統，三大更有著世界上最大的電影交易市場。
它的確為電影以多樣化的面貌解套了主流商業電影的框架，但實質上是區別於主流商業電影體系的另一種商業運作模式。從本質上說，三大所認可的電影，隨著歷史的變革其實一直在發生變化。
電影本來就是商品。而三大，理應是對市場需求極為敏感的地方。
這一波變革，或許也會讓我們看到，除了思想深刻和實驗性手法，電影的可看性和講故事能力，正漸漸成為未來藝術電影評判的關鍵問題，也是三大鼓勵的方向。
3
未來的藝術電影是什麼樣？
不妨一起來看看《小丑》是一部怎樣的電影吧。我們已經知道，這是一個立志成為喜劇人的小人物被生生逼上犯罪道路的故事，其中有童年陰影，有精神分析，這是一部精彩的角色導向敘事。
對人性的深度挖掘，對社會的沉重反思，在風格和主題上，影片徹底打破了漫改電影中“商業”和“膚淺”兩大標籤。
正如評委會主席盧奎西亞·馬特爾所說：“《小丑》不應該被簡單地歸類為一部類型電影，其恰恰對超級英雄電影和反英雄電影進行了深刻的反思。影片揭示出‘壞人’或者‘敵人’不是一個具體的人，而是整個罪惡的社會體系。”
無論是在商業片的窠臼裡有藝術追求，還是文藝片里加入商業元素，《小丑》和《寄生蟲》證明的，是一種電影本身具有的雅俗共賞的能力。
在這方面，諾蘭的“黑暗騎士”系列當然也是範例。英雄起源電影，我們看得並不少，最俗的是他們相信一種觸發式的改變。而《小丑》和“黑暗騎士”系列的拍法是，人的轉變是一個長期的過程。
其實，從新好萊塢“四子”時代開始，一直到90年代，所謂頒獎季電影同樣能在北美拿到相當好的票房，包括傳奇的1994年，北美票房冠軍可是拿下3.3億美元的《阿甘正傳》！
《阿甘正傳》
但後來，我們其實能看到一種人為的割裂。拍商業片的不在乎口碑了，比如《逃出克隆島》之後的邁克爾·貝，頂著17%的爛番茄指數拍《變形金剛》。
而奧斯卡21世紀之後的評獎，也有對小眾文藝和政治正確的格外熱衷。如電影《撞車》《巴別塔》等，在獲獎之後也未能取得較好的北美票房。奧斯卡收視率的連年下滑，顯然有參選電影影響力較弱的影響。
陷入爭議的奧斯卡最佳影片《撞車》
應該說，歐洲三大所表現出的對商業電影、或者說對電影可看性元素的看重，在快節奏的當代社會確實有其必要性。即使是文藝片，也不應該通盤成為曲高和寡的小眾藝術品。
本屆威尼斯評委會
這當然是極高難度的挑戰。但好萊塢在80/90年代打開全球市場的底氣，正是哪怕一部用恐龍炫技的電影也能做社會批判和人類反思。這樣的作品，也該是一個電影創作者真正的追求吧？
戛納和威尼斯先後對可看性強的作品頒獎，已然形成了一種導向。如果真能促成更多類似作品的出現，2019年或許真會成為影史的關鍵一頁。
而已經創造歷史的《小丑》，其意義也不止一部優質的電影。
《小丑》拿到金獅獎的影響，遠遠超過以往金獅作品。即使去年Netflix的《羅馬》獲獎，信息也集中在業內；但近幾天，《小丑》幾乎是所有影迷的共同話題。
毫無疑問，這是一個歷史性的時刻。
漫改/超英電影第一次入圍歐洲三大，居然就直接拿了最高獎；被漫威逼得喘不過氣的DC家開闢了第二戰場，全球DC粉開心得像是過年。三大里牌子最老的威尼斯，破天荒地開了先河。
全世界藝術電影的殿堂，和商業電影最前沿的超英電影取得了和解。影迷們的驚訝與歡呼恰恰是因為，在此前這兩類電影幾乎是冰炭不同爐的。
而《小丑》的崛起，正見證著世界電影行業的一些改變。
1
DC終於有戲了！
沒錯，DC這一回算是揚眉吐氣了，這是最顯而易見的改變。
在進入超英電影盛世之前，DC旗下群雄的底色還是強於DC的。美國漫畫界的三巨頭蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠，DC就佔了兩個。上世紀90年代初的《蝙蝠俠》系列，同樣證明了DC旗下英雄的號召力。
1989年《蝙蝠俠》，傑克·尼克爾森出演小丑
2002年，漫威家的《蜘蛛俠》開啟了全新的超英時代，讓從《永遠的蝙蝠俠》神坑裡爬出來的DC蠢蠢欲動，同時籌備了《貓女》《蝙蝠俠》《超人歸來》等作品。
結果哈利·貝瑞版《貓女》造就了21世紀最慘痛的失利，2004年的觀眾顯然不理解貓女為什麼變黑；《超人歸來》也是一發臭彈。但本來就黑的老爺，卻化身黑馬全球大爆，更憑著2008年的《黑暗騎士》助諾蘭走上神壇。
2008年《黑暗騎士》，希斯·萊傑出演小丑
可惜的是，《黑暗騎士》三部曲把故事講絕了，想繼續往下拍也沒戲。而《復仇者聯盟》在這一年的大賣，證明了電影宇宙可能取得的成績。DC需要新的蝙蝠俠，新的超人！
然後……後面的故事大家也知道，單人電影或許還行，但合體之後的DC宇宙電影用“遭人唾棄”都覺得程度太輕。
受到漫威影響，DC的畫風越來越接近低幼向的MCU，請來的掌門人扎導也是純視覺系的。但是，走暗黑低沉風的DC，怎麼會和漫威是一回事！
平心而論，如果要談商業和藝術的結合，諾蘭的作品絕對是最好的模板。《黑暗騎士》三部曲不但是蝙蝠俠角色分析為導向，更探討了關於一個罪惡都市的社會學成因。而此後的“正義聯盟”沒有任何一部試圖做到這一點。
或許《小丑》的崛起，正是一個把DC群雄從二元對立故事裡解放出來的機會。
導演託德·菲利普斯在完成劇本之後，足足用了一年時間，說服華納高層把《小丑》拍成R級。說句題外話，等到終於拍板的時候，華納高層已經換了一個遍……
而《小丑》和DC宇宙的關係，或許有點像《死侍》和“X戰警”系列，是一部試水和開拓性質的作品，總投資只有5500萬美元。但現在，所有人都在猜測，這部電影會不會全球賣到10億美元！
DC家這座金獅獎，可以說在一定程度上改變了和漫威競爭的勢力對比。在單純的票房對抗賽之外，通過電影藝術的號召力開闢第二戰場，獲得了破圈層的影響。
如果如我們所料，《小丑》在此後的頒獎季大放異彩，並且票房可觀，未來的DC電影或許會走上和漫威宇宙完全不同的風格。如諾蘭那樣想讓人跪下唱征服的超英電影，會回來嗎？
2
商業片也能拿大獎？
這已經是今年第二個把最高獎頒給商業片的三大了。今年5月，奉俊昊的《寄生蟲》剛剛拿下今年戛納的金棕櫚獎，這部電影以精巧的敘事結構和節奏征服了戛納。
奉俊昊在戛納拿下最高獎
這顯然與我們印象中的歐洲三大相當有差異。畢竟多年來，電影節電影和商業電影幾乎是處於完全分割的狀態。如賈樟柯和王小帥，早期正是靠電影節期間的獲獎和賣片，獲得了更多的機會。
這裡是藝術片的大本營。在法國新浪潮之後，藝術片在時間範圍內樹立了自己的獨立地位。無論在主題還是手法上，都有更加深刻和實驗性的部分。
開啟新浪潮的《四百擊》
而這兩種電影路線的爭論，從特呂弗、戈達爾絕交，到新好萊塢四子站穩腳跟，再到內地“去戲劇化”的論戰，一直都是電影行業的主流。不可否認的是，電影種類是有鄙視鏈的，而且這種鄙視鏈深刻影響著電影人。
如果你觀察好萊塢明星的發跡史，會發現比較普遍的運作是：在走紅之後，接一兩部商業片站穩腳跟，然後用一部衝獎的文藝片穩定自己的口碑地位。
《大開眼戒》
成名如阿湯哥和小李，也曾經在得獎這條路上狂奔多年。阿湯哥曾經為此拍了《大開眼戒》《最後的武士》等電影，最終和CAA經紀人派特·金絲麗分道揚鑣就此收心。而小李……不說了那是個悲傷的故事。
《荒野獵人》：小李自虐紀實
即使作為觀眾，喜歡看藝術片的，早些年開始也覺得自己比看“大俗片”的高一頭。而歐洲三大的獲獎電影，一直以來是文藝電影界的金字招牌。
歐洲三大作為電影行業的最高殿堂，似乎是以放映和推廣藝術影片來“對抗”商業化對電影的侵蝕。但需要了解的是，除了評獎系統，三大更有著世界上最大的電影交易市場。
它的確為電影以多樣化的面貌解套了主流商業電影的框架，但實質上是區別於主流商業電影體系的另一種商業運作模式。從本質上說，三大所認可的電影，隨著歷史的變革其實一直在發生變化。
電影本來就是商品。而三大，理應是對市場需求極為敏感的地方。
這一波變革，或許也會讓我們看到，除了思想深刻和實驗性手法，電影的可看性和講故事能力，正漸漸成為未來藝術電影評判的關鍵問題，也是三大鼓勵的方向。
3
未來的藝術電影是什麼樣？
不妨一起來看看《小丑》是一部怎樣的電影吧。我們已經知道，這是一個立志成為喜劇人的小人物被生生逼上犯罪道路的故事，其中有童年陰影，有精神分析，這是一部精彩的角色導向敘事。
對人性的深度挖掘，對社會的沉重反思，在風格和主題上，影片徹底打破了漫改電影中“商業”和“膚淺”兩大標籤。
正如評委會主席盧奎西亞·馬特爾所說：“《小丑》不應該被簡單地歸類為一部類型電影，其恰恰對超級英雄電影和反英雄電影進行了深刻的反思。影片揭示出‘壞人’或者‘敵人’不是一個具體的人，而是整個罪惡的社會體系。”
無論是在商業片的窠臼裡有藝術追求，還是文藝片里加入商業元素，《小丑》和《寄生蟲》證明的，是一種電影本身具有的雅俗共賞的能力。
在這方面，諾蘭的“黑暗騎士”系列當然也是範例。英雄起源電影，我們看得並不少，最俗的是他們相信一種觸發式的改變。而《小丑》和“黑暗騎士”系列的拍法是，人的轉變是一個長期的過程。
其實，從新好萊塢“四子”時代開始，一直到90年代，所謂頒獎季電影同樣能在北美拿到相當好的票房，包括傳奇的1994年，北美票房冠軍可是拿下3.3億美元的《阿甘正傳》！
《阿甘正傳》
但後來，我們其實能看到一種人為的割裂。拍商業片的不在乎口碑了，比如《逃出克隆島》之後的邁克爾·貝，頂著17%的爛番茄指數拍《變形金剛》。
而奧斯卡21世紀之後的評獎，也有對小眾文藝和政治正確的格外熱衷。如電影《撞車》《巴別塔》等，在獲獎之後也未能取得較好的北美票房。奧斯卡收視率的連年下滑，顯然有參選電影影響力較弱的影響。
陷入爭議的奧斯卡最佳影片《撞車》
應該說，歐洲三大所表現出的對商業電影、或者說對電影可看性元素的看重，在快節奏的當代社會確實有其必要性。即使是文藝片，也不應該通盤成為曲高和寡的小眾藝術品。
本屆威尼斯評委會
這當然是極高難度的挑戰。但好萊塢在80/90年代打開全球市場的底氣，正是哪怕一部用恐龍炫技的電影也能做社會批判和人類反思。這樣的作品，也該是一個電影創作者真正的追求吧？
戛納和威尼斯先後對可看性強的作品頒獎，已然形成了一種導向。如果真能促成更多類似作品的出現，2019年或許真會成為影史的關鍵一頁。
而已經創造歷史的《小丑》，其意義也不止一部優質的電影。
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