'為什麼國內影史票房前三名的導演都不是科班出身？'
本文授權轉載自人神共奮
01
電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
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01
電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
左起：吳京、郭帆、劉慈欣
《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員後，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫科，轉行動畫片製作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業後進了旅遊衛視做一檔音樂節目。
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電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
左起：吳京、郭帆、劉慈欣
《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員後，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫科，轉行動畫片製作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業後進了旅遊衛視做一檔音樂節目。
在分析原因之前，首先要承認一點，電影圈的轉行者還是很多的。但考慮到幾個主要的電影戲劇學院加上各大學的影視類、藝術類專業，每年幾萬畢業生，轉行導演能霸佔前三甲，也並非單憑人數多。
（當然有些喜歡抬槓的人說這是“倖存者偏差”，外行失敗的更多。這當然是正確的廢話，所以我們的問題並不是分析“影視圈轉行是否容易成功”，而是“為什麼國內票房前三名的導演都是轉行者”）
02
原因一：愛我所愛，無怨無悔
這三部片子都是當時無人看好的黑馬，一個很重要的原因，他們選擇的電影題材在公映時都不是當時的主流類型，之前的國產票房榜，長期被喜劇、武俠一類的題材霸佔。
《流浪地球》的科幻片需要成熟的電影工業支持，公映前幾乎無人看好；《哪吒之魔童降世》的國產動畫類型，從來沒有衝上過10億，也不會是主流導演的選擇；《戰狼2》的愛國主義現在是熱門題材，但在2017年，怎麼也沒有爆款相。
為什麼轉行者容易在題材上有突破呢？
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電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
左起：吳京、郭帆、劉慈欣
《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員後，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫科，轉行動畫片製作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業後進了旅遊衛視做一檔音樂節目。
在分析原因之前，首先要承認一點，電影圈的轉行者還是很多的。但考慮到幾個主要的電影戲劇學院加上各大學的影視類、藝術類專業，每年幾萬畢業生，轉行導演能霸佔前三甲，也並非單憑人數多。
（當然有些喜歡抬槓的人說這是“倖存者偏差”，外行失敗的更多。這當然是正確的廢話，所以我們的問題並不是分析“影視圈轉行是否容易成功”，而是“為什麼國內票房前三名的導演都是轉行者”）
02
原因一：愛我所愛，無怨無悔
這三部片子都是當時無人看好的黑馬，一個很重要的原因，他們選擇的電影題材在公映時都不是當時的主流類型，之前的國產票房榜，長期被喜劇、武俠一類的題材霸佔。
《流浪地球》的科幻片需要成熟的電影工業支持，公映前幾乎無人看好；《哪吒之魔童降世》的國產動畫類型，從來沒有衝上過10億，也不會是主流導演的選擇；《戰狼2》的愛國主義現在是熱門題材，但在2017年，怎麼也沒有爆款相。
為什麼轉行者容易在題材上有突破呢？
餃子拍動畫，就是因為喜歡做動畫，才從醫科生轉行的。他不可能像科班導演一樣，沒有拍動畫片的機會，那我就先從真人電影開始拍。
再看《流浪地球》，科幻類型的問題不是沒有市場，而是沒有經驗，缺乏電影工業的支持，所以一般有經驗的“聰明”導演都會琢磨著繞開這個“坑”，披著科幻的外衣，拍一部自己更擅長的愛情片喜劇片。所以當時雖然國內瘋搶劉慈欣的小說版權，但真正的大導演對這種“硬科幻”都很謹慎。
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電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
左起：吳京、郭帆、劉慈欣
《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員後，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫科，轉行動畫片製作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業後進了旅遊衛視做一檔音樂節目。
在分析原因之前，首先要承認一點，電影圈的轉行者還是很多的。但考慮到幾個主要的電影戲劇學院加上各大學的影視類、藝術類專業，每年幾萬畢業生，轉行導演能霸佔前三甲，也並非單憑人數多。
（當然有些喜歡抬槓的人說這是“倖存者偏差”，外行失敗的更多。這當然是正確的廢話，所以我們的問題並不是分析“影視圈轉行是否容易成功”，而是“為什麼國內票房前三名的導演都是轉行者”）
02
原因一：愛我所愛，無怨無悔
這三部片子都是當時無人看好的黑馬，一個很重要的原因，他們選擇的電影題材在公映時都不是當時的主流類型，之前的國產票房榜，長期被喜劇、武俠一類的題材霸佔。
《流浪地球》的科幻片需要成熟的電影工業支持，公映前幾乎無人看好；《哪吒之魔童降世》的國產動畫類型，從來沒有衝上過10億，也不會是主流導演的選擇；《戰狼2》的愛國主義現在是熱門題材，但在2017年，怎麼也沒有爆款相。
為什麼轉行者容易在題材上有突破呢？
餃子拍動畫，就是因為喜歡做動畫，才從醫科生轉行的。他不可能像科班導演一樣，沒有拍動畫片的機會，那我就先從真人電影開始拍。
再看《流浪地球》，科幻類型的問題不是沒有市場，而是沒有經驗，缺乏電影工業的支持，所以一般有經驗的“聰明”導演都會琢磨著繞開這個“坑”，披著科幻的外衣，拍一部自己更擅長的愛情片喜劇片。所以當時雖然國內瘋搶劉慈欣的小說版權，但真正的大導演對這種“硬科幻”都很謹慎。
只有那些真正把科幻當成“信仰”的人，才敢碰這個“硬科幻”題材。郭帆正是這樣的人，他自稱初三時看了《終結者2》，就特別想成為一名導演，他說“我做導演的很大原因是我想去拍科幻片，這是我個人的夢想。”
同樣，吳京敢於拍完全沒有商業成功前例的軍事題材，並不是像後來的導演那樣搞“愛國主義”投機，而是真心喜歡這個題材，拍了1，還要拍2。
要知道，轉行導演“霸佔”的不是藝術節的大獎，而是票房榜。這個榜不需要專家認同，不需要領導點頭，要的是千千萬萬“不專業”的普通觀眾的口碑和買單，想要達到這個目標，能不能理解消費者和理解電影這門藝術一樣重要。
轉行導演首先是把自己當成觀眾，拍一部自己喜歡的電影，而不是去猜測觀眾 “想看”什麼電影，最後反而成了爆款，除了偶然性，也是因為觀眾不傻，他們能感受到電影人的誠意。
因為是創新題材，這三部電影都有各自的遺憾，但觀眾願意為中國電影的進步而買單，而他們發出的口碑最核心的意思往往也是“沒想到國內導演也能拍出這樣的電影”。
每一個行業都有一些“貌似光彩實則凶險”的禁區，科班出身的人心知肚明，趨利避害。但大部分轉行者都是出於某些“個人情結”而轉行，尤其是類似電影這種並不賺錢的行業，如果行業的禁忌正是個人轉行的原因，那麼，這些禁忌更可能被轉行者打破。
這就是第二個原因：內行求穩，外行求變。
03
原因二：內行求穩，外行求變
《哪吒之魔童降世》的預告片剛剛出來時，哪吒的形象著實嚇壞了很多“小朋友”，非但沒有動漫圈津津樂道的中國風，也偏離了二次元觀眾最熟悉的日系動漫審美，就算是形象日趨普通人化的美系動畫角色，也沒見過這麼醜的主角。
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電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
左起：吳京、郭帆、劉慈欣
《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員後，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫科，轉行動畫片製作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業後進了旅遊衛視做一檔音樂節目。
在分析原因之前，首先要承認一點，電影圈的轉行者還是很多的。但考慮到幾個主要的電影戲劇學院加上各大學的影視類、藝術類專業，每年幾萬畢業生，轉行導演能霸佔前三甲，也並非單憑人數多。
（當然有些喜歡抬槓的人說這是“倖存者偏差”，外行失敗的更多。這當然是正確的廢話，所以我們的問題並不是分析“影視圈轉行是否容易成功”，而是“為什麼國內票房前三名的導演都是轉行者”）
02
原因一：愛我所愛，無怨無悔
這三部片子都是當時無人看好的黑馬，一個很重要的原因，他們選擇的電影題材在公映時都不是當時的主流類型，之前的國產票房榜，長期被喜劇、武俠一類的題材霸佔。
《流浪地球》的科幻片需要成熟的電影工業支持，公映前幾乎無人看好；《哪吒之魔童降世》的國產動畫類型，從來沒有衝上過10億，也不會是主流導演的選擇；《戰狼2》的愛國主義現在是熱門題材，但在2017年，怎麼也沒有爆款相。
為什麼轉行者容易在題材上有突破呢？
餃子拍動畫，就是因為喜歡做動畫，才從醫科生轉行的。他不可能像科班導演一樣，沒有拍動畫片的機會，那我就先從真人電影開始拍。
再看《流浪地球》，科幻類型的問題不是沒有市場，而是沒有經驗，缺乏電影工業的支持，所以一般有經驗的“聰明”導演都會琢磨著繞開這個“坑”，披著科幻的外衣，拍一部自己更擅長的愛情片喜劇片。所以當時雖然國內瘋搶劉慈欣的小說版權，但真正的大導演對這種“硬科幻”都很謹慎。
只有那些真正把科幻當成“信仰”的人，才敢碰這個“硬科幻”題材。郭帆正是這樣的人，他自稱初三時看了《終結者2》，就特別想成為一名導演，他說“我做導演的很大原因是我想去拍科幻片，這是我個人的夢想。”
同樣，吳京敢於拍完全沒有商業成功前例的軍事題材，並不是像後來的導演那樣搞“愛國主義”投機，而是真心喜歡這個題材，拍了1，還要拍2。
要知道，轉行導演“霸佔”的不是藝術節的大獎，而是票房榜。這個榜不需要專家認同，不需要領導點頭，要的是千千萬萬“不專業”的普通觀眾的口碑和買單，想要達到這個目標，能不能理解消費者和理解電影這門藝術一樣重要。
轉行導演首先是把自己當成觀眾，拍一部自己喜歡的電影，而不是去猜測觀眾 “想看”什麼電影，最後反而成了爆款，除了偶然性，也是因為觀眾不傻，他們能感受到電影人的誠意。
因為是創新題材，這三部電影都有各自的遺憾，但觀眾願意為中國電影的進步而買單，而他們發出的口碑最核心的意思往往也是“沒想到國內導演也能拍出這樣的電影”。
每一個行業都有一些“貌似光彩實則凶險”的禁區，科班出身的人心知肚明，趨利避害。但大部分轉行者都是出於某些“個人情結”而轉行，尤其是類似電影這種並不賺錢的行業，如果行業的禁忌正是個人轉行的原因，那麼，這些禁忌更可能被轉行者打破。
這就是第二個原因：內行求穩，外行求變。
03
原因二：內行求穩，外行求變
《哪吒之魔童降世》的預告片剛剛出來時，哪吒的形象著實嚇壞了很多“小朋友”，非但沒有動漫圈津津樂道的中國風，也偏離了二次元觀眾最熟悉的日系動漫審美，就算是形象日趨普通人化的美系動畫角色，也沒見過這麼醜的主角。
一開始製作人員也無法接受，因為摸不透導演的想法，哪吒的形象設計了近100稿，最後導演挑了一張最醜的。並非導演刻意求醜，而是他覺得無論是角色形象的定位，還是“打破偏見”的主題，這部電影的哪吒都應該是有點嚇人的。
創新不一定都是新東西，也可能是拋棄不合時宜的老規矩，這一點，轉行者同樣有優勢。
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電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
左起：吳京、郭帆、劉慈欣
《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員後，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫科，轉行動畫片製作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業後進了旅遊衛視做一檔音樂節目。
在分析原因之前，首先要承認一點，電影圈的轉行者還是很多的。但考慮到幾個主要的電影戲劇學院加上各大學的影視類、藝術類專業，每年幾萬畢業生，轉行導演能霸佔前三甲，也並非單憑人數多。
（當然有些喜歡抬槓的人說這是“倖存者偏差”，外行失敗的更多。這當然是正確的廢話，所以我們的問題並不是分析“影視圈轉行是否容易成功”，而是“為什麼國內票房前三名的導演都是轉行者”）
02
原因一：愛我所愛，無怨無悔
這三部片子都是當時無人看好的黑馬，一個很重要的原因，他們選擇的電影題材在公映時都不是當時的主流類型，之前的國產票房榜，長期被喜劇、武俠一類的題材霸佔。
《流浪地球》的科幻片需要成熟的電影工業支持，公映前幾乎無人看好；《哪吒之魔童降世》的國產動畫類型，從來沒有衝上過10億，也不會是主流導演的選擇；《戰狼2》的愛國主義現在是熱門題材，但在2017年，怎麼也沒有爆款相。
為什麼轉行者容易在題材上有突破呢？
餃子拍動畫，就是因為喜歡做動畫，才從醫科生轉行的。他不可能像科班導演一樣，沒有拍動畫片的機會，那我就先從真人電影開始拍。
再看《流浪地球》，科幻類型的問題不是沒有市場，而是沒有經驗，缺乏電影工業的支持，所以一般有經驗的“聰明”導演都會琢磨著繞開這個“坑”，披著科幻的外衣，拍一部自己更擅長的愛情片喜劇片。所以當時雖然國內瘋搶劉慈欣的小說版權，但真正的大導演對這種“硬科幻”都很謹慎。
只有那些真正把科幻當成“信仰”的人，才敢碰這個“硬科幻”題材。郭帆正是這樣的人，他自稱初三時看了《終結者2》，就特別想成為一名導演，他說“我做導演的很大原因是我想去拍科幻片，這是我個人的夢想。”
同樣，吳京敢於拍完全沒有商業成功前例的軍事題材，並不是像後來的導演那樣搞“愛國主義”投機，而是真心喜歡這個題材，拍了1，還要拍2。
要知道，轉行導演“霸佔”的不是藝術節的大獎，而是票房榜。這個榜不需要專家認同，不需要領導點頭，要的是千千萬萬“不專業”的普通觀眾的口碑和買單，想要達到這個目標，能不能理解消費者和理解電影這門藝術一樣重要。
轉行導演首先是把自己當成觀眾，拍一部自己喜歡的電影，而不是去猜測觀眾 “想看”什麼電影，最後反而成了爆款，除了偶然性，也是因為觀眾不傻，他們能感受到電影人的誠意。
因為是創新題材，這三部電影都有各自的遺憾，但觀眾願意為中國電影的進步而買單，而他們發出的口碑最核心的意思往往也是“沒想到國內導演也能拍出這樣的電影”。
每一個行業都有一些“貌似光彩實則凶險”的禁區，科班出身的人心知肚明，趨利避害。但大部分轉行者都是出於某些“個人情結”而轉行，尤其是類似電影這種並不賺錢的行業，如果行業的禁忌正是個人轉行的原因，那麼，這些禁忌更可能被轉行者打破。
這就是第二個原因：內行求穩，外行求變。
03
原因二：內行求穩，外行求變
《哪吒之魔童降世》的預告片剛剛出來時，哪吒的形象著實嚇壞了很多“小朋友”，非但沒有動漫圈津津樂道的中國風，也偏離了二次元觀眾最熟悉的日系動漫審美，就算是形象日趨普通人化的美系動畫角色，也沒見過這麼醜的主角。
一開始製作人員也無法接受，因為摸不透導演的想法，哪吒的形象設計了近100稿，最後導演挑了一張最醜的。並非導演刻意求醜，而是他覺得無論是角色形象的定位，還是“打破偏見”的主題，這部電影的哪吒都應該是有點嚇人的。
創新不一定都是新東西，也可能是拋棄不合時宜的老規矩，這一點，轉行者同樣有優勢。
在郭帆看來，電影工業不發達，不光是技術問題，也是理念問題，他舉了一個“場記軟件”的例子，國外都用這個，一開始，“工作人員不用，說用這些產品還不如一張紙記得快，我說你今天是快，但你記一百天就是一百張紙，一百張紙裡面要尋找任何一個信息，你怎麼找？”
藝術圈表面上強調創新，實際上，越是科班的人，越在乎行業規矩，因為片子拍砸了大不了罵觀眾SB，可一旦破壞了行業的規矩，沒有了圈內口碑，你就很難接到片子了。
而轉行者相對而言，不容易被限制住，他們敬畏的是電影本身，而不是這個行業的規矩。
說到創新，還是要談一談“倖存者偏差”。相對常態的工作，創新既有可能成功，但更大的可能是失敗，體現在票房上，除了前三名外，後七名中有六人仍然是科班出身以及香港好萊塢成熟體系內的導演。
所以，真正的創新是在知道有更大的失敗概率之後，你仍然從心裡願意這樣做，並願意承擔失敗的後果，而非“創新投機”。
這就是第三個原因：因為熱愛，所以敬畏。
04
原因三：因為熱愛，所以敬畏
吳京從小上的武校，算是三人中文化功底比較弱的，所以記者在採訪他時，特意提問“兩部《戰狼》都是您自己編的劇，這也是自己學的嗎？”
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電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
左起：吳京、郭帆、劉慈欣
《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員後，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫科，轉行動畫片製作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業後進了旅遊衛視做一檔音樂節目。
在分析原因之前，首先要承認一點，電影圈的轉行者還是很多的。但考慮到幾個主要的電影戲劇學院加上各大學的影視類、藝術類專業，每年幾萬畢業生，轉行導演能霸佔前三甲，也並非單憑人數多。
（當然有些喜歡抬槓的人說這是“倖存者偏差”，外行失敗的更多。這當然是正確的廢話，所以我們的問題並不是分析“影視圈轉行是否容易成功”，而是“為什麼國內票房前三名的導演都是轉行者”）
02
原因一：愛我所愛，無怨無悔
這三部片子都是當時無人看好的黑馬，一個很重要的原因，他們選擇的電影題材在公映時都不是當時的主流類型，之前的國產票房榜，長期被喜劇、武俠一類的題材霸佔。
《流浪地球》的科幻片需要成熟的電影工業支持，公映前幾乎無人看好；《哪吒之魔童降世》的國產動畫類型，從來沒有衝上過10億，也不會是主流導演的選擇；《戰狼2》的愛國主義現在是熱門題材，但在2017年，怎麼也沒有爆款相。
為什麼轉行者容易在題材上有突破呢？
餃子拍動畫，就是因為喜歡做動畫，才從醫科生轉行的。他不可能像科班導演一樣，沒有拍動畫片的機會，那我就先從真人電影開始拍。
再看《流浪地球》，科幻類型的問題不是沒有市場，而是沒有經驗，缺乏電影工業的支持，所以一般有經驗的“聰明”導演都會琢磨著繞開這個“坑”，披著科幻的外衣，拍一部自己更擅長的愛情片喜劇片。所以當時雖然國內瘋搶劉慈欣的小說版權，但真正的大導演對這種“硬科幻”都很謹慎。
只有那些真正把科幻當成“信仰”的人，才敢碰這個“硬科幻”題材。郭帆正是這樣的人，他自稱初三時看了《終結者2》，就特別想成為一名導演，他說“我做導演的很大原因是我想去拍科幻片，這是我個人的夢想。”
同樣，吳京敢於拍完全沒有商業成功前例的軍事題材，並不是像後來的導演那樣搞“愛國主義”投機，而是真心喜歡這個題材，拍了1，還要拍2。
要知道，轉行導演“霸佔”的不是藝術節的大獎，而是票房榜。這個榜不需要專家認同，不需要領導點頭，要的是千千萬萬“不專業”的普通觀眾的口碑和買單，想要達到這個目標，能不能理解消費者和理解電影這門藝術一樣重要。
轉行導演首先是把自己當成觀眾，拍一部自己喜歡的電影，而不是去猜測觀眾 “想看”什麼電影，最後反而成了爆款，除了偶然性，也是因為觀眾不傻，他們能感受到電影人的誠意。
因為是創新題材，這三部電影都有各自的遺憾，但觀眾願意為中國電影的進步而買單，而他們發出的口碑最核心的意思往往也是“沒想到國內導演也能拍出這樣的電影”。
每一個行業都有一些“貌似光彩實則凶險”的禁區，科班出身的人心知肚明，趨利避害。但大部分轉行者都是出於某些“個人情結”而轉行，尤其是類似電影這種並不賺錢的行業，如果行業的禁忌正是個人轉行的原因，那麼，這些禁忌更可能被轉行者打破。
這就是第二個原因：內行求穩，外行求變。
03
原因二：內行求穩，外行求變
《哪吒之魔童降世》的預告片剛剛出來時，哪吒的形象著實嚇壞了很多“小朋友”，非但沒有動漫圈津津樂道的中國風，也偏離了二次元觀眾最熟悉的日系動漫審美，就算是形象日趨普通人化的美系動畫角色，也沒見過這麼醜的主角。
一開始製作人員也無法接受，因為摸不透導演的想法，哪吒的形象設計了近100稿，最後導演挑了一張最醜的。並非導演刻意求醜，而是他覺得無論是角色形象的定位，還是“打破偏見”的主題，這部電影的哪吒都應該是有點嚇人的。
創新不一定都是新東西，也可能是拋棄不合時宜的老規矩，這一點，轉行者同樣有優勢。
在郭帆看來，電影工業不發達，不光是技術問題，也是理念問題，他舉了一個“場記軟件”的例子，國外都用這個，一開始，“工作人員不用，說用這些產品還不如一張紙記得快，我說你今天是快，但你記一百天就是一百張紙，一百張紙裡面要尋找任何一個信息，你怎麼找？”
藝術圈表面上強調創新，實際上，越是科班的人，越在乎行業規矩，因為片子拍砸了大不了罵觀眾SB，可一旦破壞了行業的規矩，沒有了圈內口碑，你就很難接到片子了。
而轉行者相對而言，不容易被限制住，他們敬畏的是電影本身，而不是這個行業的規矩。
說到創新，還是要談一談“倖存者偏差”。相對常態的工作，創新既有可能成功，但更大的可能是失敗，體現在票房上，除了前三名外，後七名中有六人仍然是科班出身以及香港好萊塢成熟體系內的導演。
所以，真正的創新是在知道有更大的失敗概率之後，你仍然從心裡願意這樣做，並願意承擔失敗的後果，而非“創新投機”。
這就是第三個原因：因為熱愛，所以敬畏。
04
原因三：因為熱愛，所以敬畏
吳京從小上的武校，算是三人中文化功底比較弱的，所以記者在採訪他時，特意提問“兩部《戰狼》都是您自己編的劇，這也是自己學的嗎？”
吳京的回答是“學啊，不懂就翻書。編劇的“紅寶書”、《作家之旅》這些書我都有，就去尋找裡面的脈絡、研究編劇的公式。自己寫了初稿，再找專業的人過來聊、一起修改，融百家之長。”
在電影各種職能中，編劇屬於那種看起來人人都能插上一腳，但實際上門檻特別高的行當。所以對於編劇的態度，特別能看出一個導演是否願意懷著對電影的敬畏之情，不斷學習。
三位導演同時是三部電影的編劇，不是掛名，也不是陳凱歌那樣找一堆大編劇，最後自己組合一下，而是非常尊重劇本，親自打磨每一個鏡頭，餃子跟彩條屋“打磨劇本”，磨了66版；《流浪地球》的劇本前後寫了近百萬字，有一個鏡頭修改了251稿——三部電影的大賣有一半源於劇本的紮實。
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電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
左起：吳京、郭帆、劉慈欣
《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員後，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫科，轉行動畫片製作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業後進了旅遊衛視做一檔音樂節目。
在分析原因之前，首先要承認一點，電影圈的轉行者還是很多的。但考慮到幾個主要的電影戲劇學院加上各大學的影視類、藝術類專業，每年幾萬畢業生，轉行導演能霸佔前三甲，也並非單憑人數多。
（當然有些喜歡抬槓的人說這是“倖存者偏差”，外行失敗的更多。這當然是正確的廢話，所以我們的問題並不是分析“影視圈轉行是否容易成功”，而是“為什麼國內票房前三名的導演都是轉行者”）
02
原因一：愛我所愛，無怨無悔
這三部片子都是當時無人看好的黑馬，一個很重要的原因，他們選擇的電影題材在公映時都不是當時的主流類型，之前的國產票房榜，長期被喜劇、武俠一類的題材霸佔。
《流浪地球》的科幻片需要成熟的電影工業支持，公映前幾乎無人看好；《哪吒之魔童降世》的國產動畫類型，從來沒有衝上過10億，也不會是主流導演的選擇；《戰狼2》的愛國主義現在是熱門題材，但在2017年，怎麼也沒有爆款相。
為什麼轉行者容易在題材上有突破呢？
餃子拍動畫，就是因為喜歡做動畫，才從醫科生轉行的。他不可能像科班導演一樣，沒有拍動畫片的機會，那我就先從真人電影開始拍。
再看《流浪地球》，科幻類型的問題不是沒有市場，而是沒有經驗，缺乏電影工業的支持，所以一般有經驗的“聰明”導演都會琢磨著繞開這個“坑”，披著科幻的外衣，拍一部自己更擅長的愛情片喜劇片。所以當時雖然國內瘋搶劉慈欣的小說版權，但真正的大導演對這種“硬科幻”都很謹慎。
只有那些真正把科幻當成“信仰”的人，才敢碰這個“硬科幻”題材。郭帆正是這樣的人，他自稱初三時看了《終結者2》，就特別想成為一名導演，他說“我做導演的很大原因是我想去拍科幻片，這是我個人的夢想。”
同樣，吳京敢於拍完全沒有商業成功前例的軍事題材，並不是像後來的導演那樣搞“愛國主義”投機，而是真心喜歡這個題材，拍了1，還要拍2。
要知道，轉行導演“霸佔”的不是藝術節的大獎，而是票房榜。這個榜不需要專家認同，不需要領導點頭，要的是千千萬萬“不專業”的普通觀眾的口碑和買單，想要達到這個目標，能不能理解消費者和理解電影這門藝術一樣重要。
轉行導演首先是把自己當成觀眾，拍一部自己喜歡的電影，而不是去猜測觀眾 “想看”什麼電影，最後反而成了爆款，除了偶然性，也是因為觀眾不傻，他們能感受到電影人的誠意。
因為是創新題材，這三部電影都有各自的遺憾，但觀眾願意為中國電影的進步而買單，而他們發出的口碑最核心的意思往往也是“沒想到國內導演也能拍出這樣的電影”。
每一個行業都有一些“貌似光彩實則凶險”的禁區，科班出身的人心知肚明，趨利避害。但大部分轉行者都是出於某些“個人情結”而轉行，尤其是類似電影這種並不賺錢的行業，如果行業的禁忌正是個人轉行的原因，那麼，這些禁忌更可能被轉行者打破。
這就是第二個原因：內行求穩，外行求變。
03
原因二：內行求穩，外行求變
《哪吒之魔童降世》的預告片剛剛出來時，哪吒的形象著實嚇壞了很多“小朋友”，非但沒有動漫圈津津樂道的中國風，也偏離了二次元觀眾最熟悉的日系動漫審美，就算是形象日趨普通人化的美系動畫角色，也沒見過這麼醜的主角。
一開始製作人員也無法接受，因為摸不透導演的想法，哪吒的形象設計了近100稿，最後導演挑了一張最醜的。並非導演刻意求醜，而是他覺得無論是角色形象的定位，還是“打破偏見”的主題，這部電影的哪吒都應該是有點嚇人的。
創新不一定都是新東西，也可能是拋棄不合時宜的老規矩，這一點，轉行者同樣有優勢。
在郭帆看來，電影工業不發達，不光是技術問題，也是理念問題，他舉了一個“場記軟件”的例子，國外都用這個，一開始，“工作人員不用，說用這些產品還不如一張紙記得快，我說你今天是快，但你記一百天就是一百張紙，一百張紙裡面要尋找任何一個信息，你怎麼找？”
藝術圈表面上強調創新，實際上，越是科班的人，越在乎行業規矩，因為片子拍砸了大不了罵觀眾SB，可一旦破壞了行業的規矩，沒有了圈內口碑，你就很難接到片子了。
而轉行者相對而言，不容易被限制住，他們敬畏的是電影本身，而不是這個行業的規矩。
說到創新，還是要談一談“倖存者偏差”。相對常態的工作，創新既有可能成功，但更大的可能是失敗，體現在票房上，除了前三名外，後七名中有六人仍然是科班出身以及香港好萊塢成熟體系內的導演。
所以，真正的創新是在知道有更大的失敗概率之後，你仍然從心裡願意這樣做，並願意承擔失敗的後果，而非“創新投機”。
這就是第三個原因：因為熱愛，所以敬畏。
04
原因三：因為熱愛，所以敬畏
吳京從小上的武校，算是三人中文化功底比較弱的，所以記者在採訪他時，特意提問“兩部《戰狼》都是您自己編的劇，這也是自己學的嗎？”
吳京的回答是“學啊，不懂就翻書。編劇的“紅寶書”、《作家之旅》這些書我都有，就去尋找裡面的脈絡、研究編劇的公式。自己寫了初稿，再找專業的人過來聊、一起修改，融百家之長。”
在電影各種職能中，編劇屬於那種看起來人人都能插上一腳，但實際上門檻特別高的行當。所以對於編劇的態度，特別能看出一個導演是否願意懷著對電影的敬畏之情，不斷學習。
三位導演同時是三部電影的編劇，不是掛名，也不是陳凱歌那樣找一堆大編劇，最後自己組合一下，而是非常尊重劇本，親自打磨每一個鏡頭，餃子跟彩條屋“打磨劇本”，磨了66版；《流浪地球》的劇本前後寫了近百萬字，有一個鏡頭修改了251稿——三部電影的大賣有一半源於劇本的紮實。
“過度”的投入只出於一種心態，因為熱愛，所以敬畏；因為敬畏，所以轉行者更願意耐心打磨每一個細節。
我們對於職業的態度就像光譜一樣，有兩個極端，“藍端”是當成謀生的工具，講究投入產出比，“紅端”是出自內心的熱愛。可以說，大部分人都介於兩者之間， 只是有人“偏紅”，有人“偏藍”。
專業人士往往是從大學就選擇這個專業，有一個“路徑依賴”的心理，就算不喜歡，考慮到職業轉換成本太高，也就繼續做下去，至於結果好不好，完全依賴專業能力與職業精神，這種工作態度往往是比較理性的，總體“偏藍”。
而非專業人士轉到這個行業，一定是有高度的熱愛才能做到，另一方面他們付出了高昂的“職業轉換成本”，內心總是希望結果比好更好，才能對得起自己，他們的工作態度除了同樣重要的專業精神外，往往需要更大的熱情投入，總體上“偏紅”。
"本文授權轉載自人神共奮
01
電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
左起：吳京、郭帆、劉慈欣
《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員後，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫科，轉行動畫片製作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業後進了旅遊衛視做一檔音樂節目。
在分析原因之前，首先要承認一點，電影圈的轉行者還是很多的。但考慮到幾個主要的電影戲劇學院加上各大學的影視類、藝術類專業，每年幾萬畢業生，轉行導演能霸佔前三甲，也並非單憑人數多。
（當然有些喜歡抬槓的人說這是“倖存者偏差”，外行失敗的更多。這當然是正確的廢話，所以我們的問題並不是分析“影視圈轉行是否容易成功”，而是“為什麼國內票房前三名的導演都是轉行者”）
02
原因一：愛我所愛，無怨無悔
這三部片子都是當時無人看好的黑馬，一個很重要的原因，他們選擇的電影題材在公映時都不是當時的主流類型，之前的國產票房榜，長期被喜劇、武俠一類的題材霸佔。
《流浪地球》的科幻片需要成熟的電影工業支持，公映前幾乎無人看好；《哪吒之魔童降世》的國產動畫類型，從來沒有衝上過10億，也不會是主流導演的選擇；《戰狼2》的愛國主義現在是熱門題材，但在2017年，怎麼也沒有爆款相。
為什麼轉行者容易在題材上有突破呢？
餃子拍動畫，就是因為喜歡做動畫，才從醫科生轉行的。他不可能像科班導演一樣，沒有拍動畫片的機會，那我就先從真人電影開始拍。
再看《流浪地球》，科幻類型的問題不是沒有市場，而是沒有經驗，缺乏電影工業的支持，所以一般有經驗的“聰明”導演都會琢磨著繞開這個“坑”，披著科幻的外衣，拍一部自己更擅長的愛情片喜劇片。所以當時雖然國內瘋搶劉慈欣的小說版權，但真正的大導演對這種“硬科幻”都很謹慎。
只有那些真正把科幻當成“信仰”的人，才敢碰這個“硬科幻”題材。郭帆正是這樣的人，他自稱初三時看了《終結者2》，就特別想成為一名導演，他說“我做導演的很大原因是我想去拍科幻片，這是我個人的夢想。”
同樣，吳京敢於拍完全沒有商業成功前例的軍事題材，並不是像後來的導演那樣搞“愛國主義”投機，而是真心喜歡這個題材，拍了1，還要拍2。
要知道，轉行導演“霸佔”的不是藝術節的大獎，而是票房榜。這個榜不需要專家認同，不需要領導點頭，要的是千千萬萬“不專業”的普通觀眾的口碑和買單，想要達到這個目標，能不能理解消費者和理解電影這門藝術一樣重要。
轉行導演首先是把自己當成觀眾，拍一部自己喜歡的電影，而不是去猜測觀眾 “想看”什麼電影，最後反而成了爆款，除了偶然性，也是因為觀眾不傻，他們能感受到電影人的誠意。
因為是創新題材，這三部電影都有各自的遺憾，但觀眾願意為中國電影的進步而買單，而他們發出的口碑最核心的意思往往也是“沒想到國內導演也能拍出這樣的電影”。
每一個行業都有一些“貌似光彩實則凶險”的禁區，科班出身的人心知肚明，趨利避害。但大部分轉行者都是出於某些“個人情結”而轉行，尤其是類似電影這種並不賺錢的行業，如果行業的禁忌正是個人轉行的原因，那麼，這些禁忌更可能被轉行者打破。
這就是第二個原因：內行求穩，外行求變。
03
原因二：內行求穩，外行求變
《哪吒之魔童降世》的預告片剛剛出來時，哪吒的形象著實嚇壞了很多“小朋友”，非但沒有動漫圈津津樂道的中國風，也偏離了二次元觀眾最熟悉的日系動漫審美，就算是形象日趨普通人化的美系動畫角色，也沒見過這麼醜的主角。
一開始製作人員也無法接受，因為摸不透導演的想法，哪吒的形象設計了近100稿，最後導演挑了一張最醜的。並非導演刻意求醜，而是他覺得無論是角色形象的定位，還是“打破偏見”的主題，這部電影的哪吒都應該是有點嚇人的。
創新不一定都是新東西，也可能是拋棄不合時宜的老規矩，這一點，轉行者同樣有優勢。
在郭帆看來，電影工業不發達，不光是技術問題，也是理念問題，他舉了一個“場記軟件”的例子，國外都用這個，一開始，“工作人員不用，說用這些產品還不如一張紙記得快，我說你今天是快，但你記一百天就是一百張紙，一百張紙裡面要尋找任何一個信息，你怎麼找？”
藝術圈表面上強調創新，實際上，越是科班的人，越在乎行業規矩，因為片子拍砸了大不了罵觀眾SB，可一旦破壞了行業的規矩，沒有了圈內口碑，你就很難接到片子了。
而轉行者相對而言，不容易被限制住，他們敬畏的是電影本身，而不是這個行業的規矩。
說到創新，還是要談一談“倖存者偏差”。相對常態的工作，創新既有可能成功，但更大的可能是失敗，體現在票房上，除了前三名外，後七名中有六人仍然是科班出身以及香港好萊塢成熟體系內的導演。
所以，真正的創新是在知道有更大的失敗概率之後，你仍然從心裡願意這樣做，並願意承擔失敗的後果，而非“創新投機”。
這就是第三個原因：因為熱愛，所以敬畏。
04
原因三：因為熱愛，所以敬畏
吳京從小上的武校，算是三人中文化功底比較弱的，所以記者在採訪他時，特意提問“兩部《戰狼》都是您自己編的劇，這也是自己學的嗎？”
吳京的回答是“學啊，不懂就翻書。編劇的“紅寶書”、《作家之旅》這些書我都有，就去尋找裡面的脈絡、研究編劇的公式。自己寫了初稿，再找專業的人過來聊、一起修改，融百家之長。”
在電影各種職能中，編劇屬於那種看起來人人都能插上一腳，但實際上門檻特別高的行當。所以對於編劇的態度，特別能看出一個導演是否願意懷著對電影的敬畏之情，不斷學習。
三位導演同時是三部電影的編劇，不是掛名，也不是陳凱歌那樣找一堆大編劇，最後自己組合一下，而是非常尊重劇本，親自打磨每一個鏡頭，餃子跟彩條屋“打磨劇本”，磨了66版；《流浪地球》的劇本前後寫了近百萬字，有一個鏡頭修改了251稿——三部電影的大賣有一半源於劇本的紮實。
“過度”的投入只出於一種心態，因為熱愛，所以敬畏；因為敬畏，所以轉行者更願意耐心打磨每一個細節。
我們對於職業的態度就像光譜一樣，有兩個極端，“藍端”是當成謀生的工具，講究投入產出比，“紅端”是出自內心的熱愛。可以說，大部分人都介於兩者之間， 只是有人“偏紅”，有人“偏藍”。
專業人士往往是從大學就選擇這個專業，有一個“路徑依賴”的心理，就算不喜歡，考慮到職業轉換成本太高，也就繼續做下去，至於結果好不好，完全依賴專業能力與職業精神，這種工作態度往往是比較理性的，總體“偏藍”。
而非專業人士轉到這個行業，一定是有高度的熱愛才能做到，另一方面他們付出了高昂的“職業轉換成本”，內心總是希望結果比好更好，才能對得起自己，他們的工作態度除了同樣重要的專業精神外，往往需要更大的熱情投入，總體上“偏紅”。
當然，任何專業都不會是隻要一腔熱情，就能把事辦好，而類似醫生、建築、高端製造等專業性很強的領域，轉行者很少見。這就是第四個原因：這是一個天賦與努力更重要的行業。
05
原因四：有些行業需要多學科思維
電影和醫生是職業的兩個極端。
只要有機會經過七年的正規醫學院的專業訓練，大部分人都能成為一名合格的醫生；可如果少了這七年的學習，就算把你交給最好的醫生學徒，你也當不了一個好醫生。
電影這個行業完全相反，它需要的是藝術天賦，需要的是追求完美的性格，而科班訓練並不那麼重要，因此天生適合就轉行者。
大部分對創新要求比較高的職業，都有這個特點，就我最熟悉的廣告行業，一半的人都是轉行過來的。
這一類行業還要求從業者具有“多學科思維”的特點，善於從其他領域獲取創新的靈感，因此，“Know How”比“How”更重要，“方法論”比方法更重要。
餃子自己就認為，雖然他不喜歡醫學，但學醫的背景還是令他更有耐心，做事更嚴謹，非常符合動畫這個行業“慢工出細活”的特點。
"本文授權轉載自人神共奮
01
電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
左起：吳京、郭帆、劉慈欣
《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員後，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫科，轉行動畫片製作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業後進了旅遊衛視做一檔音樂節目。
在分析原因之前，首先要承認一點，電影圈的轉行者還是很多的。但考慮到幾個主要的電影戲劇學院加上各大學的影視類、藝術類專業，每年幾萬畢業生，轉行導演能霸佔前三甲，也並非單憑人數多。
（當然有些喜歡抬槓的人說這是“倖存者偏差”，外行失敗的更多。這當然是正確的廢話，所以我們的問題並不是分析“影視圈轉行是否容易成功”，而是“為什麼國內票房前三名的導演都是轉行者”）
02
原因一：愛我所愛，無怨無悔
這三部片子都是當時無人看好的黑馬，一個很重要的原因，他們選擇的電影題材在公映時都不是當時的主流類型，之前的國產票房榜，長期被喜劇、武俠一類的題材霸佔。
《流浪地球》的科幻片需要成熟的電影工業支持，公映前幾乎無人看好；《哪吒之魔童降世》的國產動畫類型，從來沒有衝上過10億，也不會是主流導演的選擇；《戰狼2》的愛國主義現在是熱門題材，但在2017年，怎麼也沒有爆款相。
為什麼轉行者容易在題材上有突破呢？
餃子拍動畫，就是因為喜歡做動畫，才從醫科生轉行的。他不可能像科班導演一樣，沒有拍動畫片的機會，那我就先從真人電影開始拍。
再看《流浪地球》，科幻類型的問題不是沒有市場，而是沒有經驗，缺乏電影工業的支持，所以一般有經驗的“聰明”導演都會琢磨著繞開這個“坑”，披著科幻的外衣，拍一部自己更擅長的愛情片喜劇片。所以當時雖然國內瘋搶劉慈欣的小說版權，但真正的大導演對這種“硬科幻”都很謹慎。
只有那些真正把科幻當成“信仰”的人，才敢碰這個“硬科幻”題材。郭帆正是這樣的人，他自稱初三時看了《終結者2》，就特別想成為一名導演，他說“我做導演的很大原因是我想去拍科幻片，這是我個人的夢想。”
同樣，吳京敢於拍完全沒有商業成功前例的軍事題材，並不是像後來的導演那樣搞“愛國主義”投機，而是真心喜歡這個題材，拍了1，還要拍2。
要知道，轉行導演“霸佔”的不是藝術節的大獎，而是票房榜。這個榜不需要專家認同，不需要領導點頭，要的是千千萬萬“不專業”的普通觀眾的口碑和買單，想要達到這個目標，能不能理解消費者和理解電影這門藝術一樣重要。
轉行導演首先是把自己當成觀眾，拍一部自己喜歡的電影，而不是去猜測觀眾 “想看”什麼電影，最後反而成了爆款，除了偶然性，也是因為觀眾不傻，他們能感受到電影人的誠意。
因為是創新題材，這三部電影都有各自的遺憾，但觀眾願意為中國電影的進步而買單，而他們發出的口碑最核心的意思往往也是“沒想到國內導演也能拍出這樣的電影”。
每一個行業都有一些“貌似光彩實則凶險”的禁區，科班出身的人心知肚明，趨利避害。但大部分轉行者都是出於某些“個人情結”而轉行，尤其是類似電影這種並不賺錢的行業，如果行業的禁忌正是個人轉行的原因，那麼，這些禁忌更可能被轉行者打破。
這就是第二個原因：內行求穩，外行求變。
03
原因二：內行求穩，外行求變
《哪吒之魔童降世》的預告片剛剛出來時，哪吒的形象著實嚇壞了很多“小朋友”，非但沒有動漫圈津津樂道的中國風，也偏離了二次元觀眾最熟悉的日系動漫審美，就算是形象日趨普通人化的美系動畫角色，也沒見過這麼醜的主角。
一開始製作人員也無法接受，因為摸不透導演的想法，哪吒的形象設計了近100稿，最後導演挑了一張最醜的。並非導演刻意求醜，而是他覺得無論是角色形象的定位，還是“打破偏見”的主題，這部電影的哪吒都應該是有點嚇人的。
創新不一定都是新東西，也可能是拋棄不合時宜的老規矩，這一點，轉行者同樣有優勢。
在郭帆看來，電影工業不發達，不光是技術問題，也是理念問題，他舉了一個“場記軟件”的例子，國外都用這個，一開始，“工作人員不用，說用這些產品還不如一張紙記得快，我說你今天是快，但你記一百天就是一百張紙，一百張紙裡面要尋找任何一個信息，你怎麼找？”
藝術圈表面上強調創新，實際上，越是科班的人，越在乎行業規矩，因為片子拍砸了大不了罵觀眾SB，可一旦破壞了行業的規矩，沒有了圈內口碑，你就很難接到片子了。
而轉行者相對而言，不容易被限制住，他們敬畏的是電影本身，而不是這個行業的規矩。
說到創新，還是要談一談“倖存者偏差”。相對常態的工作，創新既有可能成功，但更大的可能是失敗，體現在票房上，除了前三名外，後七名中有六人仍然是科班出身以及香港好萊塢成熟體系內的導演。
所以，真正的創新是在知道有更大的失敗概率之後，你仍然從心裡願意這樣做，並願意承擔失敗的後果，而非“創新投機”。
這就是第三個原因：因為熱愛，所以敬畏。
04
原因三：因為熱愛，所以敬畏
吳京從小上的武校，算是三人中文化功底比較弱的，所以記者在採訪他時，特意提問“兩部《戰狼》都是您自己編的劇，這也是自己學的嗎？”
吳京的回答是“學啊，不懂就翻書。編劇的“紅寶書”、《作家之旅》這些書我都有，就去尋找裡面的脈絡、研究編劇的公式。自己寫了初稿，再找專業的人過來聊、一起修改，融百家之長。”
在電影各種職能中，編劇屬於那種看起來人人都能插上一腳，但實際上門檻特別高的行當。所以對於編劇的態度，特別能看出一個導演是否願意懷著對電影的敬畏之情，不斷學習。
三位導演同時是三部電影的編劇，不是掛名，也不是陳凱歌那樣找一堆大編劇，最後自己組合一下，而是非常尊重劇本，親自打磨每一個鏡頭，餃子跟彩條屋“打磨劇本”，磨了66版；《流浪地球》的劇本前後寫了近百萬字，有一個鏡頭修改了251稿——三部電影的大賣有一半源於劇本的紮實。
“過度”的投入只出於一種心態，因為熱愛，所以敬畏；因為敬畏，所以轉行者更願意耐心打磨每一個細節。
我們對於職業的態度就像光譜一樣，有兩個極端，“藍端”是當成謀生的工具，講究投入產出比，“紅端”是出自內心的熱愛。可以說，大部分人都介於兩者之間， 只是有人“偏紅”，有人“偏藍”。
專業人士往往是從大學就選擇這個專業，有一個“路徑依賴”的心理，就算不喜歡，考慮到職業轉換成本太高，也就繼續做下去，至於結果好不好，完全依賴專業能力與職業精神，這種工作態度往往是比較理性的，總體“偏藍”。
而非專業人士轉到這個行業，一定是有高度的熱愛才能做到，另一方面他們付出了高昂的“職業轉換成本”，內心總是希望結果比好更好，才能對得起自己，他們的工作態度除了同樣重要的專業精神外，往往需要更大的熱情投入，總體上“偏紅”。
當然，任何專業都不會是隻要一腔熱情，就能把事辦好，而類似醫生、建築、高端製造等專業性很強的領域，轉行者很少見。這就是第四個原因：這是一個天賦與努力更重要的行業。
05
原因四：有些行業需要多學科思維
電影和醫生是職業的兩個極端。
只要有機會經過七年的正規醫學院的專業訓練，大部分人都能成為一名合格的醫生；可如果少了這七年的學習，就算把你交給最好的醫生學徒，你也當不了一個好醫生。
電影這個行業完全相反，它需要的是藝術天賦，需要的是追求完美的性格，而科班訓練並不那麼重要，因此天生適合就轉行者。
大部分對創新要求比較高的職業，都有這個特點，就我最熟悉的廣告行業，一半的人都是轉行過來的。
這一類行業還要求從業者具有“多學科思維”的特點，善於從其他領域獲取創新的靈感，因此，“Know How”比“How”更重要，“方法論”比方法更重要。
餃子自己就認為，雖然他不喜歡醫學，但學醫的背景還是令他更有耐心，做事更嚴謹，非常符合動畫這個行業“慢工出細活”的特點。
06
你能有多高？
也許很多人不承認，專業給他們帶來的最大好處就是“混圈子”，特別是像影視圈這種“人帶人”的行業，人脈是工作的最大保證。
所以，學院派的電影人還有一種傾向，更看中電影圈子的看法而非觀眾，而圈子裡評價一部作品主要是藝術價值。但電影對於觀眾只是一種娛樂活動，有沒有藝術價值並不那麼重要，這就導致學院派的電影，不管是商業片，還是藝術片，在普通觀眾看來，一裝二作，脫離觀眾，缺乏共鳴。
轉行導演對普通觀眾有一種自然的尊重，餃子說“如果欺騙了觀眾，觀眾是很容易看出來的”，但在很多科班導演心中，觀眾不過是給什麼看什麼的“垃圾觀眾”。
這個心理在任何一個行業都有，所以行業資深者和“轉行者”，誰更有優勢，其實都是表象，真正直擊靈魂的問題是 ：
如果回到高考填志願和畢業求職的那一刻，讓你重新選擇一次，你還願不願意選擇現在的職業？
你的專業經驗，決定了你能走多久；但上面這個問題的答案，決定了你能到多高。
"本文授權轉載自人神共奮
01
電影圈的轉行者
2019年8月，中國影史票房前三的電影重新排座次，分別是《戰狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。很快，有人發現了一個規律，這三部電影的導演都非科班出身（因為一般導演都是從演員、編劇、攝影等轉來的，所以這裡的科班定義為影視類、藝術類專業）。
左起：吳京、郭帆、劉慈欣
《戰狼2》的導演吳京是武術運動員出身，混了很多年武戲演員後，才轉行做導演；《哪吒之魔童降世》的導演餃子是學的是醫科，轉行動畫片製作；《流浪地球》的導演郭帆是學法律的，畢業後進了旅遊衛視做一檔音樂節目。
在分析原因之前，首先要承認一點，電影圈的轉行者還是很多的。但考慮到幾個主要的電影戲劇學院加上各大學的影視類、藝術類專業，每年幾萬畢業生，轉行導演能霸佔前三甲，也並非單憑人數多。
（當然有些喜歡抬槓的人說這是“倖存者偏差”，外行失敗的更多。這當然是正確的廢話，所以我們的問題並不是分析“影視圈轉行是否容易成功”，而是“為什麼國內票房前三名的導演都是轉行者”）
02
原因一：愛我所愛，無怨無悔
這三部片子都是當時無人看好的黑馬，一個很重要的原因，他們選擇的電影題材在公映時都不是當時的主流類型，之前的國產票房榜，長期被喜劇、武俠一類的題材霸佔。
《流浪地球》的科幻片需要成熟的電影工業支持，公映前幾乎無人看好；《哪吒之魔童降世》的國產動畫類型，從來沒有衝上過10億，也不會是主流導演的選擇；《戰狼2》的愛國主義現在是熱門題材，但在2017年，怎麼也沒有爆款相。
為什麼轉行者容易在題材上有突破呢？
餃子拍動畫，就是因為喜歡做動畫，才從醫科生轉行的。他不可能像科班導演一樣，沒有拍動畫片的機會，那我就先從真人電影開始拍。
再看《流浪地球》，科幻類型的問題不是沒有市場，而是沒有經驗，缺乏電影工業的支持，所以一般有經驗的“聰明”導演都會琢磨著繞開這個“坑”，披著科幻的外衣，拍一部自己更擅長的愛情片喜劇片。所以當時雖然國內瘋搶劉慈欣的小說版權，但真正的大導演對這種“硬科幻”都很謹慎。
只有那些真正把科幻當成“信仰”的人，才敢碰這個“硬科幻”題材。郭帆正是這樣的人，他自稱初三時看了《終結者2》，就特別想成為一名導演，他說“我做導演的很大原因是我想去拍科幻片，這是我個人的夢想。”
同樣，吳京敢於拍完全沒有商業成功前例的軍事題材，並不是像後來的導演那樣搞“愛國主義”投機，而是真心喜歡這個題材，拍了1，還要拍2。
要知道，轉行導演“霸佔”的不是藝術節的大獎，而是票房榜。這個榜不需要專家認同，不需要領導點頭，要的是千千萬萬“不專業”的普通觀眾的口碑和買單，想要達到這個目標，能不能理解消費者和理解電影這門藝術一樣重要。
轉行導演首先是把自己當成觀眾，拍一部自己喜歡的電影，而不是去猜測觀眾 “想看”什麼電影，最後反而成了爆款，除了偶然性，也是因為觀眾不傻，他們能感受到電影人的誠意。
因為是創新題材，這三部電影都有各自的遺憾，但觀眾願意為中國電影的進步而買單，而他們發出的口碑最核心的意思往往也是“沒想到國內導演也能拍出這樣的電影”。
每一個行業都有一些“貌似光彩實則凶險”的禁區，科班出身的人心知肚明，趨利避害。但大部分轉行者都是出於某些“個人情結”而轉行，尤其是類似電影這種並不賺錢的行業，如果行業的禁忌正是個人轉行的原因，那麼，這些禁忌更可能被轉行者打破。
這就是第二個原因：內行求穩，外行求變。
03
原因二：內行求穩，外行求變
《哪吒之魔童降世》的預告片剛剛出來時，哪吒的形象著實嚇壞了很多“小朋友”，非但沒有動漫圈津津樂道的中國風，也偏離了二次元觀眾最熟悉的日系動漫審美，就算是形象日趨普通人化的美系動畫角色，也沒見過這麼醜的主角。
一開始製作人員也無法接受，因為摸不透導演的想法，哪吒的形象設計了近100稿，最後導演挑了一張最醜的。並非導演刻意求醜，而是他覺得無論是角色形象的定位，還是“打破偏見”的主題，這部電影的哪吒都應該是有點嚇人的。
創新不一定都是新東西，也可能是拋棄不合時宜的老規矩，這一點，轉行者同樣有優勢。
在郭帆看來，電影工業不發達，不光是技術問題，也是理念問題，他舉了一個“場記軟件”的例子，國外都用這個，一開始，“工作人員不用，說用這些產品還不如一張紙記得快，我說你今天是快，但你記一百天就是一百張紙，一百張紙裡面要尋找任何一個信息，你怎麼找？”
藝術圈表面上強調創新，實際上，越是科班的人，越在乎行業規矩，因為片子拍砸了大不了罵觀眾SB，可一旦破壞了行業的規矩，沒有了圈內口碑，你就很難接到片子了。
而轉行者相對而言，不容易被限制住，他們敬畏的是電影本身，而不是這個行業的規矩。
說到創新，還是要談一談“倖存者偏差”。相對常態的工作，創新既有可能成功，但更大的可能是失敗，體現在票房上，除了前三名外，後七名中有六人仍然是科班出身以及香港好萊塢成熟體系內的導演。
所以，真正的創新是在知道有更大的失敗概率之後，你仍然從心裡願意這樣做，並願意承擔失敗的後果，而非“創新投機”。
這就是第三個原因：因為熱愛，所以敬畏。
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原因三：因為熱愛，所以敬畏
吳京從小上的武校，算是三人中文化功底比較弱的，所以記者在採訪他時，特意提問“兩部《戰狼》都是您自己編的劇，這也是自己學的嗎？”
吳京的回答是“學啊，不懂就翻書。編劇的“紅寶書”、《作家之旅》這些書我都有，就去尋找裡面的脈絡、研究編劇的公式。自己寫了初稿，再找專業的人過來聊、一起修改，融百家之長。”
在電影各種職能中，編劇屬於那種看起來人人都能插上一腳，但實際上門檻特別高的行當。所以對於編劇的態度，特別能看出一個導演是否願意懷著對電影的敬畏之情，不斷學習。
三位導演同時是三部電影的編劇，不是掛名，也不是陳凱歌那樣找一堆大編劇，最後自己組合一下，而是非常尊重劇本，親自打磨每一個鏡頭，餃子跟彩條屋“打磨劇本”，磨了66版；《流浪地球》的劇本前後寫了近百萬字，有一個鏡頭修改了251稿——三部電影的大賣有一半源於劇本的紮實。
“過度”的投入只出於一種心態，因為熱愛，所以敬畏；因為敬畏，所以轉行者更願意耐心打磨每一個細節。
我們對於職業的態度就像光譜一樣，有兩個極端，“藍端”是當成謀生的工具，講究投入產出比，“紅端”是出自內心的熱愛。可以說，大部分人都介於兩者之間， 只是有人“偏紅”，有人“偏藍”。
專業人士往往是從大學就選擇這個專業，有一個“路徑依賴”的心理，就算不喜歡，考慮到職業轉換成本太高，也就繼續做下去，至於結果好不好，完全依賴專業能力與職業精神，這種工作態度往往是比較理性的，總體“偏藍”。
而非專業人士轉到這個行業，一定是有高度的熱愛才能做到，另一方面他們付出了高昂的“職業轉換成本”，內心總是希望結果比好更好，才能對得起自己，他們的工作態度除了同樣重要的專業精神外，往往需要更大的熱情投入，總體上“偏紅”。
當然，任何專業都不會是隻要一腔熱情，就能把事辦好，而類似醫生、建築、高端製造等專業性很強的領域，轉行者很少見。這就是第四個原因：這是一個天賦與努力更重要的行業。
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原因四：有些行業需要多學科思維
電影和醫生是職業的兩個極端。
只要有機會經過七年的正規醫學院的專業訓練，大部分人都能成為一名合格的醫生；可如果少了這七年的學習，就算把你交給最好的醫生學徒，你也當不了一個好醫生。
電影這個行業完全相反，它需要的是藝術天賦，需要的是追求完美的性格，而科班訓練並不那麼重要，因此天生適合就轉行者。
大部分對創新要求比較高的職業，都有這個特點，就我最熟悉的廣告行業，一半的人都是轉行過來的。
這一類行業還要求從業者具有“多學科思維”的特點，善於從其他領域獲取創新的靈感，因此，“Know How”比“How”更重要，“方法論”比方法更重要。
餃子自己就認為，雖然他不喜歡醫學，但學醫的背景還是令他更有耐心，做事更嚴謹，非常符合動畫這個行業“慢工出細活”的特點。
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你能有多高？
也許很多人不承認，專業給他們帶來的最大好處就是“混圈子”，特別是像影視圈這種“人帶人”的行業，人脈是工作的最大保證。
所以，學院派的電影人還有一種傾向，更看中電影圈子的看法而非觀眾，而圈子裡評價一部作品主要是藝術價值。但電影對於觀眾只是一種娛樂活動，有沒有藝術價值並不那麼重要，這就導致學院派的電影，不管是商業片，還是藝術片，在普通觀眾看來，一裝二作，脫離觀眾，缺乏共鳴。
轉行導演對普通觀眾有一種自然的尊重，餃子說“如果欺騙了觀眾，觀眾是很容易看出來的”，但在很多科班導演心中，觀眾不過是給什麼看什麼的“垃圾觀眾”。
這個心理在任何一個行業都有，所以行業資深者和“轉行者”，誰更有優勢，其實都是表象，真正直擊靈魂的問題是 ：
如果回到高考填志願和畢業求職的那一刻，讓你重新選擇一次，你還願不願意選擇現在的職業？
你的專業經驗，決定了你能走多久；但上面這個問題的答案，決定了你能到多高。