'為什麼說時尚是法國文化經濟中最有優勢的“武器”？'
在許多人眼中，法國時尚是具有典範的風格。有無數本的書、雜誌與博文都把法國時尚理想化，希望能夠仿真法國的高雅風範。幾百年來法國之所以一直處在國際時尚界的頂端，與它背後悠久的歷史悉悉相關。
在許多人眼中，法國時尚是具有典範的風格。有無數本的書、雜誌與博文都把法國時尚理想化，希望能夠仿真法國的高雅風範。幾百年來法國之所以一直處在國際時尚界的頂端，與它背後悠久的歷史悉悉相關。
法國路易十四的時尚王國
法國時尚起源於他們傳統的人文主義與巴洛克風。法國於1648年結束了長達30年的歐洲大戰後，在國王路易十四的統治下，成為那時歐洲最大、最富有、最強大的的國家，而時尚就是建立法國文化優勢最有力的武器。路易十四通過精美奢華的服裝外觀肅立起他那權威性的形象，並且對他的貴族實行著裝規範的制約，要求所有出席凡爾賽宮的人要恰當的穿衣，同時將國家的治理集中在法國時尚的主導位。
在許多人眼中，法國時尚是具有典範的風格。有無數本的書、雜誌與博文都把法國時尚理想化，希望能夠仿真法國的高雅風範。幾百年來法國之所以一直處在國際時尚界的頂端，與它背後悠久的歷史悉悉相關。
法國路易十四的時尚王國
法國時尚起源於他們傳統的人文主義與巴洛克風。法國於1648年結束了長達30年的歐洲大戰後，在國王路易十四的統治下，成為那時歐洲最大、最富有、最強大的的國家，而時尚就是建立法國文化優勢最有力的武器。路易十四通過精美奢華的服裝外觀肅立起他那權威性的形象，並且對他的貴族實行著裝規範的制約，要求所有出席凡爾賽宮的人要恰當的穿衣，同時將國家的治理集中在法國時尚的主導位。
路易十四
法國首位時尚繆斯--瑪麗女王
路易十四之後，他兒子路易十六的王后瑪麗-安託瓦內特，她的穿衣打扮引領著18世紀後期的時尚潮。在裁縫師蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin）的協助下，她各種大膽創新的頭飾與服飾讓她沉浸在萬千寵愛的奪目風彩。時尚是她的驕傲，同時過度奢靡的時尚也把她推向了法國革命最明顯的靶子。即使她在政治歷史上被唾棄，但她所扶植的粉嫩、袒胸露肩、多褶飾等洛可可風，一直被後世所享用。
在許多人眼中，法國時尚是具有典範的風格。有無數本的書、雜誌與博文都把法國時尚理想化，希望能夠仿真法國的高雅風範。幾百年來法國之所以一直處在國際時尚界的頂端，與它背後悠久的歷史悉悉相關。
法國路易十四的時尚王國
法國時尚起源於他們傳統的人文主義與巴洛克風。法國於1648年結束了長達30年的歐洲大戰後，在國王路易十四的統治下，成為那時歐洲最大、最富有、最強大的的國家，而時尚就是建立法國文化優勢最有力的武器。路易十四通過精美奢華的服裝外觀肅立起他那權威性的形象，並且對他的貴族實行著裝規範的制約，要求所有出席凡爾賽宮的人要恰當的穿衣，同時將國家的治理集中在法國時尚的主導位。
路易十四
法國首位時尚繆斯--瑪麗女王
路易十四之後，他兒子路易十六的王后瑪麗-安託瓦內特，她的穿衣打扮引領著18世紀後期的時尚潮。在裁縫師蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin）的協助下，她各種大膽創新的頭飾與服飾讓她沉浸在萬千寵愛的奪目風彩。時尚是她的驕傲，同時過度奢靡的時尚也把她推向了法國革命最明顯的靶子。即使她在政治歷史上被唾棄，但她所扶植的粉嫩、袒胸露肩、多褶飾等洛可可風，一直被後世所享用。
反雅各賓的時尚運動（Incroyables and Merveilleuses）
法國大革命後，進入雅各賓專政（即恐怖統治時期），這時巴黎出現了一批亞文化的時髦貴族，他們以奢侈、頹廢、甚至是荒唐的宣洩方式來迎接新政。他們的風格效仿自希臘或是羅馬長至膝的短袍（tunics)，由亞麻與薄紗所制，然後搭配上涼鞋，頭戴著染成綠色、紫色或是粉色的假髮。
在許多人眼中，法國時尚是具有典範的風格。有無數本的書、雜誌與博文都把法國時尚理想化，希望能夠仿真法國的高雅風範。幾百年來法國之所以一直處在國際時尚界的頂端，與它背後悠久的歷史悉悉相關。
法國路易十四的時尚王國
法國時尚起源於他們傳統的人文主義與巴洛克風。法國於1648年結束了長達30年的歐洲大戰後，在國王路易十四的統治下，成為那時歐洲最大、最富有、最強大的的國家，而時尚就是建立法國文化優勢最有力的武器。路易十四通過精美奢華的服裝外觀肅立起他那權威性的形象，並且對他的貴族實行著裝規範的制約，要求所有出席凡爾賽宮的人要恰當的穿衣，同時將國家的治理集中在法國時尚的主導位。
路易十四
法國首位時尚繆斯--瑪麗女王
路易十四之後，他兒子路易十六的王后瑪麗-安託瓦內特，她的穿衣打扮引領著18世紀後期的時尚潮。在裁縫師蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin）的協助下，她各種大膽創新的頭飾與服飾讓她沉浸在萬千寵愛的奪目風彩。時尚是她的驕傲，同時過度奢靡的時尚也把她推向了法國革命最明顯的靶子。即使她在政治歷史上被唾棄，但她所扶植的粉嫩、袒胸露肩、多褶飾等洛可可風，一直被後世所享用。
反雅各賓的時尚運動（Incroyables and Merveilleuses）
法國大革命後，進入雅各賓專政（即恐怖統治時期），這時巴黎出現了一批亞文化的時髦貴族，他們以奢侈、頹廢、甚至是荒唐的宣洩方式來迎接新政。他們的風格效仿自希臘或是羅馬長至膝的短袍（tunics)，由亞麻與薄紗所制，然後搭配上涼鞋，頭戴著染成綠色、紫色或是粉色的假髮。
時裝裁縫業的發展
18世紀時期，法國首位“時裝開闢者”即瑪麗女王時尚背後的操作者--蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin），她把時裝發展成流行文化的最前沿，為法國紡織業的名聲起了基調。隨著法國紡織業佔有主導的經濟地位，時尚就一直在快速變化、也越發的昂貴、甚至變得極為浮誇。這些話題交織在一起，使外國人幾世紀以來對法國時尚的態度--雖充斥著奢侈、過度浪費、甚至到了不道德，但仍渴望追隨他們最新的時尚。許多外國人特意到法國巴黎定製他們的服裝，或是僱傭做針線活的婦人與裁縫師去拷貝巴黎當時最新的潮流。
高級定製時裝問世
19世紀，巴黎時裝的領袖身份更加鞏固，被稱之為“高級時裝”。不僅精巧的縫紉與裁剪被藝術化，還有生產高級服裝所需的其他技術也得到了蓬勃的發展。時裝設計師協手專業技工，與他們的客戶合作生產出最新款式的服裝，並藉助新興的時尚傳媒進行廣泛宣傳。
於是，時裝行業的結構開始發生了演變，由一小規模的手工作坊轉變成一種大企業的模式。這可能得歸功於時尚界公認的“高級時裝的始祖”--查爾斯·弗雷德裡克·沃斯 (Charles Frederick Worth) ，他以獨創精神、精湛技能、及商業才能開闢出時裝商貿的形式，同時也贏得了“高級時裝之父”的榮譽之稱。他將時裝作為某種藝術品，將其打造出華麗風格、高貴質感、時髦款式，把巴黎傳統的時裝引向高級定製的商業發展；並搭建起樣品陳列室，提供給他的客戶挑選感興趣的時裝，這也是西方時尚史上的第一個時裝秀!隨著沃斯的成名，許多設計師相互效仿，將法國服裝定製業推向巔峰的發展。高級時裝與精品裝通過分銷、推銷、報刊傳媒及插畫等輔助宣傳活動，把購物弄成大眾的一種娛樂形式，讓每個渴求時尚的人都能購買到新穎的時裝商品。自此，服裝業成為法國最重要的產業之一，為法國經濟做出重大貢獻。
在許多人眼中，法國時尚是具有典範的風格。有無數本的書、雜誌與博文都把法國時尚理想化，希望能夠仿真法國的高雅風範。幾百年來法國之所以一直處在國際時尚界的頂端，與它背後悠久的歷史悉悉相關。
法國路易十四的時尚王國
法國時尚起源於他們傳統的人文主義與巴洛克風。法國於1648年結束了長達30年的歐洲大戰後，在國王路易十四的統治下，成為那時歐洲最大、最富有、最強大的的國家，而時尚就是建立法國文化優勢最有力的武器。路易十四通過精美奢華的服裝外觀肅立起他那權威性的形象，並且對他的貴族實行著裝規範的制約，要求所有出席凡爾賽宮的人要恰當的穿衣，同時將國家的治理集中在法國時尚的主導位。
路易十四
法國首位時尚繆斯--瑪麗女王
路易十四之後，他兒子路易十六的王后瑪麗-安託瓦內特，她的穿衣打扮引領著18世紀後期的時尚潮。在裁縫師蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin）的協助下，她各種大膽創新的頭飾與服飾讓她沉浸在萬千寵愛的奪目風彩。時尚是她的驕傲，同時過度奢靡的時尚也把她推向了法國革命最明顯的靶子。即使她在政治歷史上被唾棄，但她所扶植的粉嫩、袒胸露肩、多褶飾等洛可可風，一直被後世所享用。
反雅各賓的時尚運動（Incroyables and Merveilleuses）
法國大革命後，進入雅各賓專政（即恐怖統治時期），這時巴黎出現了一批亞文化的時髦貴族，他們以奢侈、頹廢、甚至是荒唐的宣洩方式來迎接新政。他們的風格效仿自希臘或是羅馬長至膝的短袍（tunics)，由亞麻與薄紗所制，然後搭配上涼鞋，頭戴著染成綠色、紫色或是粉色的假髮。
時裝裁縫業的發展
18世紀時期，法國首位“時裝開闢者”即瑪麗女王時尚背後的操作者--蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin），她把時裝發展成流行文化的最前沿，為法國紡織業的名聲起了基調。隨著法國紡織業佔有主導的經濟地位，時尚就一直在快速變化、也越發的昂貴、甚至變得極為浮誇。這些話題交織在一起，使外國人幾世紀以來對法國時尚的態度--雖充斥著奢侈、過度浪費、甚至到了不道德，但仍渴望追隨他們最新的時尚。許多外國人特意到法國巴黎定製他們的服裝，或是僱傭做針線活的婦人與裁縫師去拷貝巴黎當時最新的潮流。
高級定製時裝問世
19世紀，巴黎時裝的領袖身份更加鞏固，被稱之為“高級時裝”。不僅精巧的縫紉與裁剪被藝術化，還有生產高級服裝所需的其他技術也得到了蓬勃的發展。時裝設計師協手專業技工，與他們的客戶合作生產出最新款式的服裝，並藉助新興的時尚傳媒進行廣泛宣傳。
於是，時裝行業的結構開始發生了演變，由一小規模的手工作坊轉變成一種大企業的模式。這可能得歸功於時尚界公認的“高級時裝的始祖”--查爾斯·弗雷德裡克·沃斯 (Charles Frederick Worth) ，他以獨創精神、精湛技能、及商業才能開闢出時裝商貿的形式，同時也贏得了“高級時裝之父”的榮譽之稱。他將時裝作為某種藝術品，將其打造出華麗風格、高貴質感、時髦款式，把巴黎傳統的時裝引向高級定製的商業發展；並搭建起樣品陳列室，提供給他的客戶挑選感興趣的時裝，這也是西方時尚史上的第一個時裝秀!隨著沃斯的成名，許多設計師相互效仿，將法國服裝定製業推向巔峰的發展。高級時裝與精品裝通過分銷、推銷、報刊傳媒及插畫等輔助宣傳活動，把購物弄成大眾的一種娛樂形式，讓每個渴求時尚的人都能購買到新穎的時裝商品。自此，服裝業成為法國最重要的產業之一，為法國經濟做出重大貢獻。
20世紀巴黎時裝業起落
兩次世界大戰間的幾年，女設計師效仿世界各地的風格，創造出具有女性氣質與柔美的風格。典型代表人物-可可香奈兒，她那男孩般形象、簡約、優雅的創新設計被許多人所接受。她徹底解開了女性的身體意識，消除了以往令人痛苦的緊身胸衣，將操控上半身的形狀轉變成理想化的女性廓形。她寬鬆、自由舒展的設計被定義為是20世紀20年代的“女男孩流行風（Flapper style)"。
在許多人眼中，法國時尚是具有典範的風格。有無數本的書、雜誌與博文都把法國時尚理想化，希望能夠仿真法國的高雅風範。幾百年來法國之所以一直處在國際時尚界的頂端，與它背後悠久的歷史悉悉相關。
法國路易十四的時尚王國
法國時尚起源於他們傳統的人文主義與巴洛克風。法國於1648年結束了長達30年的歐洲大戰後，在國王路易十四的統治下，成為那時歐洲最大、最富有、最強大的的國家，而時尚就是建立法國文化優勢最有力的武器。路易十四通過精美奢華的服裝外觀肅立起他那權威性的形象，並且對他的貴族實行著裝規範的制約，要求所有出席凡爾賽宮的人要恰當的穿衣，同時將國家的治理集中在法國時尚的主導位。
路易十四
法國首位時尚繆斯--瑪麗女王
路易十四之後，他兒子路易十六的王后瑪麗-安託瓦內特，她的穿衣打扮引領著18世紀後期的時尚潮。在裁縫師蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin）的協助下，她各種大膽創新的頭飾與服飾讓她沉浸在萬千寵愛的奪目風彩。時尚是她的驕傲，同時過度奢靡的時尚也把她推向了法國革命最明顯的靶子。即使她在政治歷史上被唾棄，但她所扶植的粉嫩、袒胸露肩、多褶飾等洛可可風，一直被後世所享用。
反雅各賓的時尚運動（Incroyables and Merveilleuses）
法國大革命後，進入雅各賓專政（即恐怖統治時期），這時巴黎出現了一批亞文化的時髦貴族，他們以奢侈、頹廢、甚至是荒唐的宣洩方式來迎接新政。他們的風格效仿自希臘或是羅馬長至膝的短袍（tunics)，由亞麻與薄紗所制，然後搭配上涼鞋，頭戴著染成綠色、紫色或是粉色的假髮。
時裝裁縫業的發展
18世紀時期，法國首位“時裝開闢者”即瑪麗女王時尚背後的操作者--蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin），她把時裝發展成流行文化的最前沿，為法國紡織業的名聲起了基調。隨著法國紡織業佔有主導的經濟地位，時尚就一直在快速變化、也越發的昂貴、甚至變得極為浮誇。這些話題交織在一起，使外國人幾世紀以來對法國時尚的態度--雖充斥著奢侈、過度浪費、甚至到了不道德，但仍渴望追隨他們最新的時尚。許多外國人特意到法國巴黎定製他們的服裝，或是僱傭做針線活的婦人與裁縫師去拷貝巴黎當時最新的潮流。
高級定製時裝問世
19世紀，巴黎時裝的領袖身份更加鞏固，被稱之為“高級時裝”。不僅精巧的縫紉與裁剪被藝術化，還有生產高級服裝所需的其他技術也得到了蓬勃的發展。時裝設計師協手專業技工，與他們的客戶合作生產出最新款式的服裝，並藉助新興的時尚傳媒進行廣泛宣傳。
於是，時裝行業的結構開始發生了演變，由一小規模的手工作坊轉變成一種大企業的模式。這可能得歸功於時尚界公認的“高級時裝的始祖”--查爾斯·弗雷德裡克·沃斯 (Charles Frederick Worth) ，他以獨創精神、精湛技能、及商業才能開闢出時裝商貿的形式，同時也贏得了“高級時裝之父”的榮譽之稱。他將時裝作為某種藝術品，將其打造出華麗風格、高貴質感、時髦款式，把巴黎傳統的時裝引向高級定製的商業發展；並搭建起樣品陳列室，提供給他的客戶挑選感興趣的時裝，這也是西方時尚史上的第一個時裝秀!隨著沃斯的成名，許多設計師相互效仿，將法國服裝定製業推向巔峰的發展。高級時裝與精品裝通過分銷、推銷、報刊傳媒及插畫等輔助宣傳活動，把購物弄成大眾的一種娛樂形式，讓每個渴求時尚的人都能購買到新穎的時裝商品。自此，服裝業成為法國最重要的產業之一，為法國經濟做出重大貢獻。
20世紀巴黎時裝業起落
兩次世界大戰間的幾年，女設計師效仿世界各地的風格，創造出具有女性氣質與柔美的風格。典型代表人物-可可香奈兒，她那男孩般形象、簡約、優雅的創新設計被許多人所接受。她徹底解開了女性的身體意識，消除了以往令人痛苦的緊身胸衣，將操控上半身的形狀轉變成理想化的女性廓形。她寬鬆、自由舒展的設計被定義為是20世紀20年代的“女男孩流行風（Flapper style)"。
同時，更進了新品展示的商業方式。設計師們僱傭真人模特穿著他們當季的新品來回走動，以便推廣他們新系列。很快，最新的時尚消息傳到了雜誌與報紙，插畫師們則加班加點繪製這現實的時裝樣版供宣傳廣告。直到20世紀30年代末，攝影取代了插畫，成為時尚廣告的首選方式。
在許多人眼中，法國時尚是具有典範的風格。有無數本的書、雜誌與博文都把法國時尚理想化，希望能夠仿真法國的高雅風範。幾百年來法國之所以一直處在國際時尚界的頂端，與它背後悠久的歷史悉悉相關。
法國路易十四的時尚王國
法國時尚起源於他們傳統的人文主義與巴洛克風。法國於1648年結束了長達30年的歐洲大戰後，在國王路易十四的統治下，成為那時歐洲最大、最富有、最強大的的國家，而時尚就是建立法國文化優勢最有力的武器。路易十四通過精美奢華的服裝外觀肅立起他那權威性的形象，並且對他的貴族實行著裝規範的制約，要求所有出席凡爾賽宮的人要恰當的穿衣，同時將國家的治理集中在法國時尚的主導位。
路易十四
法國首位時尚繆斯--瑪麗女王
路易十四之後，他兒子路易十六的王后瑪麗-安託瓦內特，她的穿衣打扮引領著18世紀後期的時尚潮。在裁縫師蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin）的協助下，她各種大膽創新的頭飾與服飾讓她沉浸在萬千寵愛的奪目風彩。時尚是她的驕傲，同時過度奢靡的時尚也把她推向了法國革命最明顯的靶子。即使她在政治歷史上被唾棄，但她所扶植的粉嫩、袒胸露肩、多褶飾等洛可可風，一直被後世所享用。
反雅各賓的時尚運動（Incroyables and Merveilleuses）
法國大革命後，進入雅各賓專政（即恐怖統治時期），這時巴黎出現了一批亞文化的時髦貴族，他們以奢侈、頹廢、甚至是荒唐的宣洩方式來迎接新政。他們的風格效仿自希臘或是羅馬長至膝的短袍（tunics)，由亞麻與薄紗所制，然後搭配上涼鞋，頭戴著染成綠色、紫色或是粉色的假髮。
時裝裁縫業的發展
18世紀時期，法國首位“時裝開闢者”即瑪麗女王時尚背後的操作者--蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin），她把時裝發展成流行文化的最前沿，為法國紡織業的名聲起了基調。隨著法國紡織業佔有主導的經濟地位，時尚就一直在快速變化、也越發的昂貴、甚至變得極為浮誇。這些話題交織在一起，使外國人幾世紀以來對法國時尚的態度--雖充斥著奢侈、過度浪費、甚至到了不道德，但仍渴望追隨他們最新的時尚。許多外國人特意到法國巴黎定製他們的服裝，或是僱傭做針線活的婦人與裁縫師去拷貝巴黎當時最新的潮流。
高級定製時裝問世
19世紀，巴黎時裝的領袖身份更加鞏固，被稱之為“高級時裝”。不僅精巧的縫紉與裁剪被藝術化，還有生產高級服裝所需的其他技術也得到了蓬勃的發展。時裝設計師協手專業技工，與他們的客戶合作生產出最新款式的服裝，並藉助新興的時尚傳媒進行廣泛宣傳。
於是，時裝行業的結構開始發生了演變，由一小規模的手工作坊轉變成一種大企業的模式。這可能得歸功於時尚界公認的“高級時裝的始祖”--查爾斯·弗雷德裡克·沃斯 (Charles Frederick Worth) ，他以獨創精神、精湛技能、及商業才能開闢出時裝商貿的形式，同時也贏得了“高級時裝之父”的榮譽之稱。他將時裝作為某種藝術品，將其打造出華麗風格、高貴質感、時髦款式，把巴黎傳統的時裝引向高級定製的商業發展；並搭建起樣品陳列室，提供給他的客戶挑選感興趣的時裝，這也是西方時尚史上的第一個時裝秀!隨著沃斯的成名，許多設計師相互效仿，將法國服裝定製業推向巔峰的發展。高級時裝與精品裝通過分銷、推銷、報刊傳媒及插畫等輔助宣傳活動，把購物弄成大眾的一種娛樂形式，讓每個渴求時尚的人都能購買到新穎的時裝商品。自此，服裝業成為法國最重要的產業之一，為法國經濟做出重大貢獻。
20世紀巴黎時裝業起落
兩次世界大戰間的幾年，女設計師效仿世界各地的風格，創造出具有女性氣質與柔美的風格。典型代表人物-可可香奈兒，她那男孩般形象、簡約、優雅的創新設計被許多人所接受。她徹底解開了女性的身體意識，消除了以往令人痛苦的緊身胸衣，將操控上半身的形狀轉變成理想化的女性廓形。她寬鬆、自由舒展的設計被定義為是20世紀20年代的“女男孩流行風（Flapper style)"。
同時，更進了新品展示的商業方式。設計師們僱傭真人模特穿著他們當季的新品來回走動，以便推廣他們新系列。很快，最新的時尚消息傳到了雜誌與報紙，插畫師們則加班加點繪製這現實的時裝樣版供宣傳廣告。直到20世紀30年代末，攝影取代了插畫，成為時尚廣告的首選方式。
二戰時期，德國佔領了巴黎，嚴重打擊了法國時尚的主導位。許多高級時裝店被迫關門，那些依然堅持時裝業的商家也因不足的材料供不應求。戰爭結束後，重建時裝業是法國新政府的首要任務之一。1947年，迪奧“新面貌”的誕生，重新恢復了法國的時尚領袖。除了迪奧，還有香奈兒、紀梵希等同代設計師品牌都是那時期法國時尚業的一個新發展的代表。
在許多人眼中，法國時尚是具有典範的風格。有無數本的書、雜誌與博文都把法國時尚理想化，希望能夠仿真法國的高雅風範。幾百年來法國之所以一直處在國際時尚界的頂端，與它背後悠久的歷史悉悉相關。
法國路易十四的時尚王國
法國時尚起源於他們傳統的人文主義與巴洛克風。法國於1648年結束了長達30年的歐洲大戰後，在國王路易十四的統治下，成為那時歐洲最大、最富有、最強大的的國家，而時尚就是建立法國文化優勢最有力的武器。路易十四通過精美奢華的服裝外觀肅立起他那權威性的形象，並且對他的貴族實行著裝規範的制約，要求所有出席凡爾賽宮的人要恰當的穿衣，同時將國家的治理集中在法國時尚的主導位。
路易十四
法國首位時尚繆斯--瑪麗女王
路易十四之後，他兒子路易十六的王后瑪麗-安託瓦內特，她的穿衣打扮引領著18世紀後期的時尚潮。在裁縫師蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin）的協助下，她各種大膽創新的頭飾與服飾讓她沉浸在萬千寵愛的奪目風彩。時尚是她的驕傲，同時過度奢靡的時尚也把她推向了法國革命最明顯的靶子。即使她在政治歷史上被唾棄，但她所扶植的粉嫩、袒胸露肩、多褶飾等洛可可風，一直被後世所享用。
反雅各賓的時尚運動（Incroyables and Merveilleuses）
法國大革命後，進入雅各賓專政（即恐怖統治時期），這時巴黎出現了一批亞文化的時髦貴族，他們以奢侈、頹廢、甚至是荒唐的宣洩方式來迎接新政。他們的風格效仿自希臘或是羅馬長至膝的短袍（tunics)，由亞麻與薄紗所制，然後搭配上涼鞋，頭戴著染成綠色、紫色或是粉色的假髮。
時裝裁縫業的發展
18世紀時期，法國首位“時裝開闢者”即瑪麗女王時尚背後的操作者--蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin），她把時裝發展成流行文化的最前沿，為法國紡織業的名聲起了基調。隨著法國紡織業佔有主導的經濟地位，時尚就一直在快速變化、也越發的昂貴、甚至變得極為浮誇。這些話題交織在一起，使外國人幾世紀以來對法國時尚的態度--雖充斥著奢侈、過度浪費、甚至到了不道德，但仍渴望追隨他們最新的時尚。許多外國人特意到法國巴黎定製他們的服裝，或是僱傭做針線活的婦人與裁縫師去拷貝巴黎當時最新的潮流。
高級定製時裝問世
19世紀，巴黎時裝的領袖身份更加鞏固，被稱之為“高級時裝”。不僅精巧的縫紉與裁剪被藝術化，還有生產高級服裝所需的其他技術也得到了蓬勃的發展。時裝設計師協手專業技工，與他們的客戶合作生產出最新款式的服裝，並藉助新興的時尚傳媒進行廣泛宣傳。
於是，時裝行業的結構開始發生了演變，由一小規模的手工作坊轉變成一種大企業的模式。這可能得歸功於時尚界公認的“高級時裝的始祖”--查爾斯·弗雷德裡克·沃斯 (Charles Frederick Worth) ，他以獨創精神、精湛技能、及商業才能開闢出時裝商貿的形式，同時也贏得了“高級時裝之父”的榮譽之稱。他將時裝作為某種藝術品，將其打造出華麗風格、高貴質感、時髦款式，把巴黎傳統的時裝引向高級定製的商業發展；並搭建起樣品陳列室，提供給他的客戶挑選感興趣的時裝，這也是西方時尚史上的第一個時裝秀!隨著沃斯的成名，許多設計師相互效仿，將法國服裝定製業推向巔峰的發展。高級時裝與精品裝通過分銷、推銷、報刊傳媒及插畫等輔助宣傳活動，把購物弄成大眾的一種娛樂形式，讓每個渴求時尚的人都能購買到新穎的時裝商品。自此，服裝業成為法國最重要的產業之一，為法國經濟做出重大貢獻。
20世紀巴黎時裝業起落
兩次世界大戰間的幾年，女設計師效仿世界各地的風格，創造出具有女性氣質與柔美的風格。典型代表人物-可可香奈兒，她那男孩般形象、簡約、優雅的創新設計被許多人所接受。她徹底解開了女性的身體意識，消除了以往令人痛苦的緊身胸衣，將操控上半身的形狀轉變成理想化的女性廓形。她寬鬆、自由舒展的設計被定義為是20世紀20年代的“女男孩流行風（Flapper style)"。
同時，更進了新品展示的商業方式。設計師們僱傭真人模特穿著他們當季的新品來回走動，以便推廣他們新系列。很快，最新的時尚消息傳到了雜誌與報紙，插畫師們則加班加點繪製這現實的時裝樣版供宣傳廣告。直到20世紀30年代末，攝影取代了插畫，成為時尚廣告的首選方式。
二戰時期，德國佔領了巴黎，嚴重打擊了法國時尚的主導位。許多高級時裝店被迫關門，那些依然堅持時裝業的商家也因不足的材料供不應求。戰爭結束後，重建時裝業是法國新政府的首要任務之一。1947年，迪奧“新面貌”的誕生，重新恢復了法國的時尚領袖。除了迪奧，還有香奈兒、紀梵希等同代設計師品牌都是那時期法國時尚業的一個新發展的代表。
20世紀60年代成衣時裝出現
巴黎新主導的時尚並沒有持續多久。20世紀60年代受“青年震盪（Youthquake）”文化的影響，時尚的亮點轉移到英美年輕人的街頭風，如英國的瑪莉官 (Mary Quant) “迷你裙”。另一邊，服裝開始大規模生產，而且價格也變得更實惠了。不久後，紐約與米蘭也成為國際上重要的時尚中心。法國時尚雖被認為具有創意性與聲望地位，但許多的消費者更青睞於意大利（比說說“阿瑪尼”）設計的豪華休閒服，還有美國的極簡主義風。
正是法國缺乏同英國、美國相媲美的青年文化，法國設計師們不得不開發出等同的風格文化。起初是用未來主義充當了一陣騷動的青年文化，隱喻性代表的有安德烈·庫雷熱(André Courrèges)與皮爾·卡丹（Pierre Cardin）的“太空時代”風格；接著由年輕的法國設計師Yves Saint Laurent成功將街頭流行文化與高級時裝的融合，推出了一些激進風格，比如說女性”吸菸裝（西褲套裝)"、民間波普風的連衣裙、獵人夾克、雙排扣大衣等。他們在法國時裝地位漸近無關緊要時，再次重振了法國時裝的聲望。
在許多人眼中，法國時尚是具有典範的風格。有無數本的書、雜誌與博文都把法國時尚理想化，希望能夠仿真法國的高雅風範。幾百年來法國之所以一直處在國際時尚界的頂端，與它背後悠久的歷史悉悉相關。
法國路易十四的時尚王國
法國時尚起源於他們傳統的人文主義與巴洛克風。法國於1648年結束了長達30年的歐洲大戰後，在國王路易十四的統治下，成為那時歐洲最大、最富有、最強大的的國家，而時尚就是建立法國文化優勢最有力的武器。路易十四通過精美奢華的服裝外觀肅立起他那權威性的形象，並且對他的貴族實行著裝規範的制約，要求所有出席凡爾賽宮的人要恰當的穿衣，同時將國家的治理集中在法國時尚的主導位。
路易十四
法國首位時尚繆斯--瑪麗女王
路易十四之後，他兒子路易十六的王后瑪麗-安託瓦內特，她的穿衣打扮引領著18世紀後期的時尚潮。在裁縫師蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin）的協助下，她各種大膽創新的頭飾與服飾讓她沉浸在萬千寵愛的奪目風彩。時尚是她的驕傲，同時過度奢靡的時尚也把她推向了法國革命最明顯的靶子。即使她在政治歷史上被唾棄，但她所扶植的粉嫩、袒胸露肩、多褶飾等洛可可風，一直被後世所享用。
反雅各賓的時尚運動（Incroyables and Merveilleuses）
法國大革命後，進入雅各賓專政（即恐怖統治時期），這時巴黎出現了一批亞文化的時髦貴族，他們以奢侈、頹廢、甚至是荒唐的宣洩方式來迎接新政。他們的風格效仿自希臘或是羅馬長至膝的短袍（tunics)，由亞麻與薄紗所制，然後搭配上涼鞋，頭戴著染成綠色、紫色或是粉色的假髮。
時裝裁縫業的發展
18世紀時期，法國首位“時裝開闢者”即瑪麗女王時尚背後的操作者--蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin），她把時裝發展成流行文化的最前沿，為法國紡織業的名聲起了基調。隨著法國紡織業佔有主導的經濟地位，時尚就一直在快速變化、也越發的昂貴、甚至變得極為浮誇。這些話題交織在一起，使外國人幾世紀以來對法國時尚的態度--雖充斥著奢侈、過度浪費、甚至到了不道德，但仍渴望追隨他們最新的時尚。許多外國人特意到法國巴黎定製他們的服裝，或是僱傭做針線活的婦人與裁縫師去拷貝巴黎當時最新的潮流。
高級定製時裝問世
19世紀，巴黎時裝的領袖身份更加鞏固，被稱之為“高級時裝”。不僅精巧的縫紉與裁剪被藝術化，還有生產高級服裝所需的其他技術也得到了蓬勃的發展。時裝設計師協手專業技工，與他們的客戶合作生產出最新款式的服裝，並藉助新興的時尚傳媒進行廣泛宣傳。
於是，時裝行業的結構開始發生了演變，由一小規模的手工作坊轉變成一種大企業的模式。這可能得歸功於時尚界公認的“高級時裝的始祖”--查爾斯·弗雷德裡克·沃斯 (Charles Frederick Worth) ，他以獨創精神、精湛技能、及商業才能開闢出時裝商貿的形式，同時也贏得了“高級時裝之父”的榮譽之稱。他將時裝作為某種藝術品，將其打造出華麗風格、高貴質感、時髦款式，把巴黎傳統的時裝引向高級定製的商業發展；並搭建起樣品陳列室，提供給他的客戶挑選感興趣的時裝，這也是西方時尚史上的第一個時裝秀!隨著沃斯的成名，許多設計師相互效仿，將法國服裝定製業推向巔峰的發展。高級時裝與精品裝通過分銷、推銷、報刊傳媒及插畫等輔助宣傳活動，把購物弄成大眾的一種娛樂形式，讓每個渴求時尚的人都能購買到新穎的時裝商品。自此，服裝業成為法國最重要的產業之一，為法國經濟做出重大貢獻。
20世紀巴黎時裝業起落
兩次世界大戰間的幾年，女設計師效仿世界各地的風格，創造出具有女性氣質與柔美的風格。典型代表人物-可可香奈兒，她那男孩般形象、簡約、優雅的創新設計被許多人所接受。她徹底解開了女性的身體意識，消除了以往令人痛苦的緊身胸衣，將操控上半身的形狀轉變成理想化的女性廓形。她寬鬆、自由舒展的設計被定義為是20世紀20年代的“女男孩流行風（Flapper style)"。
同時，更進了新品展示的商業方式。設計師們僱傭真人模特穿著他們當季的新品來回走動，以便推廣他們新系列。很快，最新的時尚消息傳到了雜誌與報紙，插畫師們則加班加點繪製這現實的時裝樣版供宣傳廣告。直到20世紀30年代末，攝影取代了插畫，成為時尚廣告的首選方式。
二戰時期，德國佔領了巴黎，嚴重打擊了法國時尚的主導位。許多高級時裝店被迫關門，那些依然堅持時裝業的商家也因不足的材料供不應求。戰爭結束後，重建時裝業是法國新政府的首要任務之一。1947年，迪奧“新面貌”的誕生，重新恢復了法國的時尚領袖。除了迪奧，還有香奈兒、紀梵希等同代設計師品牌都是那時期法國時尚業的一個新發展的代表。
20世紀60年代成衣時裝出現
巴黎新主導的時尚並沒有持續多久。20世紀60年代受“青年震盪（Youthquake）”文化的影響，時尚的亮點轉移到英美年輕人的街頭風，如英國的瑪莉官 (Mary Quant) “迷你裙”。另一邊，服裝開始大規模生產，而且價格也變得更實惠了。不久後，紐約與米蘭也成為國際上重要的時尚中心。法國時尚雖被認為具有創意性與聲望地位，但許多的消費者更青睞於意大利（比說說“阿瑪尼”）設計的豪華休閒服，還有美國的極簡主義風。
正是法國缺乏同英國、美國相媲美的青年文化，法國設計師們不得不開發出等同的風格文化。起初是用未來主義充當了一陣騷動的青年文化，隱喻性代表的有安德烈·庫雷熱(André Courrèges)與皮爾·卡丹（Pierre Cardin）的“太空時代”風格；接著由年輕的法國設計師Yves Saint Laurent成功將街頭流行文化與高級時裝的融合，推出了一些激進風格，比如說女性”吸菸裝（西褲套裝)"、民間波普風的連衣裙、獵人夾克、雙排扣大衣等。他們在法國時裝地位漸近無關緊要時，再次重振了法國時裝的聲望。
在許多人眼中，法國時尚是具有典範的風格。有無數本的書、雜誌與博文都把法國時尚理想化，希望能夠仿真法國的高雅風範。幾百年來法國之所以一直處在國際時尚界的頂端，與它背後悠久的歷史悉悉相關。
法國路易十四的時尚王國
法國時尚起源於他們傳統的人文主義與巴洛克風。法國於1648年結束了長達30年的歐洲大戰後，在國王路易十四的統治下，成為那時歐洲最大、最富有、最強大的的國家，而時尚就是建立法國文化優勢最有力的武器。路易十四通過精美奢華的服裝外觀肅立起他那權威性的形象，並且對他的貴族實行著裝規範的制約，要求所有出席凡爾賽宮的人要恰當的穿衣，同時將國家的治理集中在法國時尚的主導位。
路易十四
法國首位時尚繆斯--瑪麗女王
路易十四之後，他兒子路易十六的王后瑪麗-安託瓦內特，她的穿衣打扮引領著18世紀後期的時尚潮。在裁縫師蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin）的協助下，她各種大膽創新的頭飾與服飾讓她沉浸在萬千寵愛的奪目風彩。時尚是她的驕傲，同時過度奢靡的時尚也把她推向了法國革命最明顯的靶子。即使她在政治歷史上被唾棄，但她所扶植的粉嫩、袒胸露肩、多褶飾等洛可可風，一直被後世所享用。
反雅各賓的時尚運動（Incroyables and Merveilleuses）
法國大革命後，進入雅各賓專政（即恐怖統治時期），這時巴黎出現了一批亞文化的時髦貴族，他們以奢侈、頹廢、甚至是荒唐的宣洩方式來迎接新政。他們的風格效仿自希臘或是羅馬長至膝的短袍（tunics)，由亞麻與薄紗所制，然後搭配上涼鞋，頭戴著染成綠色、紫色或是粉色的假髮。
時裝裁縫業的發展
18世紀時期，法國首位“時裝開闢者”即瑪麗女王時尚背後的操作者--蘿絲-貝爾廷（Rose Bertin），她把時裝發展成流行文化的最前沿，為法國紡織業的名聲起了基調。隨著法國紡織業佔有主導的經濟地位，時尚就一直在快速變化、也越發的昂貴、甚至變得極為浮誇。這些話題交織在一起，使外國人幾世紀以來對法國時尚的態度--雖充斥著奢侈、過度浪費、甚至到了不道德，但仍渴望追隨他們最新的時尚。許多外國人特意到法國巴黎定製他們的服裝，或是僱傭做針線活的婦人與裁縫師去拷貝巴黎當時最新的潮流。
高級定製時裝問世
19世紀，巴黎時裝的領袖身份更加鞏固，被稱之為“高級時裝”。不僅精巧的縫紉與裁剪被藝術化，還有生產高級服裝所需的其他技術也得到了蓬勃的發展。時裝設計師協手專業技工，與他們的客戶合作生產出最新款式的服裝，並藉助新興的時尚傳媒進行廣泛宣傳。
於是，時裝行業的結構開始發生了演變，由一小規模的手工作坊轉變成一種大企業的模式。這可能得歸功於時尚界公認的“高級時裝的始祖”--查爾斯·弗雷德裡克·沃斯 (Charles Frederick Worth) ，他以獨創精神、精湛技能、及商業才能開闢出時裝商貿的形式，同時也贏得了“高級時裝之父”的榮譽之稱。他將時裝作為某種藝術品，將其打造出華麗風格、高貴質感、時髦款式，把巴黎傳統的時裝引向高級定製的商業發展；並搭建起樣品陳列室，提供給他的客戶挑選感興趣的時裝，這也是西方時尚史上的第一個時裝秀!隨著沃斯的成名，許多設計師相互效仿，將法國服裝定製業推向巔峰的發展。高級時裝與精品裝通過分銷、推銷、報刊傳媒及插畫等輔助宣傳活動，把購物弄成大眾的一種娛樂形式，讓每個渴求時尚的人都能購買到新穎的時裝商品。自此，服裝業成為法國最重要的產業之一，為法國經濟做出重大貢獻。
20世紀巴黎時裝業起落
兩次世界大戰間的幾年，女設計師效仿世界各地的風格，創造出具有女性氣質與柔美的風格。典型代表人物-可可香奈兒，她那男孩般形象、簡約、優雅的創新設計被許多人所接受。她徹底解開了女性的身體意識，消除了以往令人痛苦的緊身胸衣，將操控上半身的形狀轉變成理想化的女性廓形。她寬鬆、自由舒展的設計被定義為是20世紀20年代的“女男孩流行風（Flapper style)"。
同時，更進了新品展示的商業方式。設計師們僱傭真人模特穿著他們當季的新品來回走動，以便推廣他們新系列。很快，最新的時尚消息傳到了雜誌與報紙，插畫師們則加班加點繪製這現實的時裝樣版供宣傳廣告。直到20世紀30年代末，攝影取代了插畫，成為時尚廣告的首選方式。
二戰時期，德國佔領了巴黎，嚴重打擊了法國時尚的主導位。許多高級時裝店被迫關門，那些依然堅持時裝業的商家也因不足的材料供不應求。戰爭結束後，重建時裝業是法國新政府的首要任務之一。1947年，迪奧“新面貌”的誕生，重新恢復了法國的時尚領袖。除了迪奧，還有香奈兒、紀梵希等同代設計師品牌都是那時期法國時尚業的一個新發展的代表。
20世紀60年代成衣時裝出現
巴黎新主導的時尚並沒有持續多久。20世紀60年代受“青年震盪（Youthquake）”文化的影響，時尚的亮點轉移到英美年輕人的街頭風，如英國的瑪莉官 (Mary Quant) “迷你裙”。另一邊，服裝開始大規模生產，而且價格也變得更實惠了。不久後，紐約與米蘭也成為國際上重要的時尚中心。法國時尚雖被認為具有創意性與聲望地位，但許多的消費者更青睞於意大利（比說說“阿瑪尼”）設計的豪華休閒服，還有美國的極簡主義風。
正是法國缺乏同英國、美國相媲美的青年文化，法國設計師們不得不開發出等同的風格文化。起初是用未來主義充當了一陣騷動的青年文化，隱喻性代表的有安德烈·庫雷熱(André Courrèges)與皮爾·卡丹（Pierre Cardin）的“太空時代”風格；接著由年輕的法國設計師Yves Saint Laurent成功將街頭流行文化與高級時裝的融合，推出了一些激進風格，比如說女性”吸菸裝（西褲套裝)"、民間波普風的連衣裙、獵人夾克、雙排扣大衣等。他們在法國時裝地位漸近無關緊要時，再次重振了法國時裝的聲望。
法國時尚的影響力
香奈兒、迪奧、聖羅蘭、愛馬仕、路易威登...名單範圍的延展，並且不斷擴大，促使法國時尚一直保留令人垂涎的時尚模範。時尚之所以是法國經濟與文化的重要產業，是因它具備了時尚本質的四個特點：1、審美觀與藝術的把握；2、常常與設計師或是年久的品牌相連；3、短週期且快速更新；4、不僅有當前的潮流，還隱含了未來的趨勢。就像法國最著名的現代派文學家夏爾·波德萊爾的現代論一樣“瞬息萬變、偶然的、半藝術、半經典”，時尚把設計師的創造力與消費者的願景結合在一起，“此時此刻”的時尚承載著我們過去的傳統，也定義了我們的未來。