（啟功作品）
季羨林公開堅辭大師稱謂，嚴謹自律，終得自我圓滿；
文懷沙默許人稱其為大師，言行招搖，終致自惹其辱。
二位老人均壽至耄耋，按說早該寵辱不驚了，然而，人畢竟是血肉之軀，即就是壽過二百也不見得能超越自我侷限。因為每個人心中都有一個魔障。
人，不瘋魔不成活，魔，是人呼吸活命的“氣”；人，無障礙無行行，障，是人吐納行駐的“器”。由此，我們可知“大氣”與“大器”的區別。
（馬河聲作品）
季羨林大器，文懷沙大氣，他們都是人傑。季羨林作為一個博學多識的專家，不僅享有盛名，受到人們的普遍尊重，而且還獲隆譽受至尊，其心理滿足遠遠超出個人期許，再面對什麼“國學大師”之類封號，難免心怯，其“公開辭書”的真誠性不容置疑，但必要性似可商榷；
文懷沙以大文化人的姿態笑傲於江湖，穿雲行雨，本色依然，既能揮灑自如，又能骨力洞達，生的不偉大，活的不窩囊，將一箇中國文人的“風流倜儻”詮釋到年近百歲而魅力不減，不是國學大師也堪稱行為藝術大師，這樣一位幾百年難遇的“可愛老頭兒”，一定是魏晉時代的古賢們遺贈給我們的“如何生存”的“智慧珍珠”，我們不倍加珍惜也罷，竟吹毛求疵地一片撻伐之聲，讓老人難堪，實在有失厚道！
（康有為作品）
當然，我們還要清醒的認識到，大師之稱謂原本便是魔障，爭是魔，辭是障，不在魔障中，不是血肉人！
上個世紀一百年裡，含金量最高的書畫大師，我認為只有一人，那就是齊白石！與之相比，吳昌碩失之於“趣”；黃賓虹失之於“諧”；傅抱石失之於“莊”；張大千失之於“俚”；陳子莊失之於“宏”；黃秋園失之於“闊”；李可染失之於“深”；陸儼少失之於“變”；趙望雲失之於“生”；石魯失之於“熟”。在書畫上成就大師，三分在人七分在天，天不成汝，汝何以堪！
書是畫之魂，畫是書之形。書畫如骨肉，骨無肉不美；肉無骨不立。
沒有書法之功，其繪畫不會走遠；不明繪畫之理，其書法不會通神。這便是書畫之魔障，千百年來未有一人逍遙其外！
如今執其一而持偏見者眾，吵吵嚷嚷，莫衷一是，唯識者自為而不爭也！
（舒同作品）
吳冠中以逾九十高齡辭世，依然令人痛惜，先生是一個真誠的人，是一個才華出眾的藝術赤子，媒體將“大師”的封號給予這樣一位老人，其情可感！但以歷史眼光審之，未免有些輕率和淺薄。吳冠中先生早年留洋於外，執西畫之技在手，謀國畫之藝新法，報國之志，足堪垂範。遺憾的是，先生終生以淺涉深，以技製法，置本民族文化精髓於不顧，窮其一生借西畫之“屍”還國畫之“魂”，生出一個看上去似乎“美麗動人”但卻不能“深入交談”的混血兒！從未有過的新面目，滿足了人們追奇求異的心態，物以稀為貴，一路攀升，價值不菲，一生勤奮的老人終致沒有白忙活，真不知是老人的幸運還是悲哀，在此只能對老人的膽識和勤奮表示崇敬，對老人的才華和悟性表示惋惜！
本世紀截至目前在書畫上，還沒有出現一個令人信服的真正意義上的大師，這是不以人的意志為轉移的。
（白蕉作品）
一個沒有大師的時代，總有一種給後人“交白卷”的感覺，我們在急切地不斷地呼喚著大師，以至讓“大師”這個神聖的字眼，廉價成調侃、揶揄甚至惡俗得令人作嘔的稱謂，想必真的大師不會甚至不屑在這樣的語境中被呼喚出來！
身處金錢至上的時代，人們的眼睛都是綠的，你即就是一棵大樹，不也就是立起來的小草麼？亂世出奇才、盛世容怪才、浮世蔽天才。生逢其時和生不逢時，是個人命運也是時代命運，誰也奈何不得。
（董其昌作品）
大明江山易主，八大山人痛苦重生而成一代書畫大師，贏得後世無限敬仰，福禍相依，哀幸莫名。真令人感慨唏噓！
如今，千萬才子佳人競渡，波浪翻滾，誰能上得岸來，立成一棵樹，矗成一座山，成為時代的標誌呢！？
（林散之作品）
（沈尹默作品）
（于右任作品）
（祝遂之作品）
（弘一法師作品）
【備註：本文系黑貓工作室原創文章，禁止轉發剽竊！】