從來沒有在一部仙俠類的愛情電影裡笑得這麼開心，但是《三生》做到了。
為什麼《三生》能把人逗笑，難道是因為它語言幽默嗎？
不！是各種畫風清奇的情節讓人不由得開懷大笑。
最明顯的一處，莫過於夜華拉麵條那場戲了。
黑色的背景，
食材的特寫慢鏡頭，
刀工的展示，
還有和麵拉麵的整個過程，
甚至拉著麵條調情，無一不是充滿了濃濃的麵條廣告風。
再加上夜華那一臉騷氣的樣子與白淺的冷漠表情之間形成了強烈地對比，再想想兩上神玩起了廚房調情，怎麼看都是笑料十足。
畫風清奇的還不止這點。
為了營造上古神話中的四海八荒，特效團隊愣是整出了滿屏高色調的場景來，比如開篇叢林場景像極了《奇幻森林》、入東海這場又變作了《海底總動員》等等。
再比如，對於角色本體形態切換與出場設置也極為奇怪。樹精迷谷除了開場一閃而過的人型外，其他都是以特效動畫形式出現，為了賣萌甚至有種“胡巴與糖寶混合體”的既視感。
老鳳凰折顏且不說他那人形狀態下亂花眼的裝扮了，在與小兵打群架的時候一言不合就變大鳥，這個切換得實在很唐突。
這一點包括兩位主角人物也一樣，什麼時候該用人型，什麼時候用本體都沒有一個很好的安排，出現得十分唐突。
在臺詞上，一部取材自上古神話背景的故事，竟然在臺詞上極為現代化和不合理化成為了電影又一處令人尬笑不停的地方。
請問，白淺和素素兩世在點天燈許願的時候，都要先來一句：“我願，三生三世，十里桃花。”是個什麼願望？幾生幾世你自個能做得了主嗎？要那麼大片桃花，你總得有下文吧？
千萬別告訴我這蜜汁尷尬的臺詞是為了宣傳片名的，看啥電影我還能不知道啊！
比對年頭爆火的劇版，呈現出兩種完全不一樣的畫風。
影版的更喜歡用高飽和度的色調來進行展示，劇版則整體採用了淡雅的素色調作為畫風，當然，畢竟劇版的導演曾是張藝謀的御用攝影師。
看過張國師的《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》就一定不會陌生於這種畫風的。
當然，這種畫風也是讓不少人吐槽其妝容服飾。
前面提到的七彩老鳳凰就不必多說了，還有白淺在婚禮彩排上頂的四個碗、玄女的暗黑系妝容、擎蒼的脣彩等等，都說明了導演過度於畫面上的視覺效果，卻忽視了劇情的連貫性和合理性。
影版的《三生》受限於百來分鐘的時長，想要容納三生三世的故事顯然是做不到的，那麼主攻第三世——上神一世，並採用閃回和回憶去展示前兩世，實際出來的效果卻成了一個個片段MV，跳躍式的情感遞進讓整個故事充滿了莫名其秒的感覺。
實際上，影版完全可以以凡人一世相愛，拍成近140分鐘，這樣展現出來的悽苦愛情，才足夠震撼。