前幾天發了幾種字典的圖片，有朋友就問我，學篆刻難道必須要備這麼多字典嗎？我回答他說：看情況，如果你暫時只是刻漢白文，朱文也只刻漢朱文印式的，那麼，基本上備一套《增訂漢印文字徵》就足夠用了；如果你最近在鑽研元朱文，一本《說文解字》是必不可少的；如果你最近又迷上了戰國古璽，那你又需要《古璽文編》（不出新版了，舊版書，太貴了）或者《戰國文字編》，其實說這麼多，還是我們在以前說過的“三種印式”配合的三種字法。有朋友說了，為啥這麼死板呢，不能不備字典嗎，電腦上有篆書的字庫，想刻什麼字，找來，組合在一起不就好了。沒錯，今天我們就強調一下查字典的重要性，一個初學者為什麼一定要先學會查字典呢？
（《增訂漢印文字徵》書影）
篆刻的源頭是古代的實用印章，雖然經過長期的演變發展，形式不斷豐富，但其源頭仍然是古代璽印，古代實用印章是篆刻的母體，篆刻的原始特徵就是崇尚古雅、反對新奇纖巧的。
翻篆刻史，篆刻發展到唐宋時期為什麼會跌入低谷呢？甘暘的《印章集說》裡有一段話，很說明問題：“唐之印章，因六朝作朱文，日流於訛謬，多屈曲盤旋，皆悖六義，毫無古法。印章至此，邪謬甚矣。宋承唐制，文愈支離，不宗古法，多尚纖巧，更其制度，或方或圓，其文用齋堂館閣等字，校之秦漢，大相悖矣。”我們知道，唐代改用朱文印，這是歷史發展的必然，因為造紙術成熟，實用印章在使用過程中基本不再使用封泥，朱文更合適鈐蓋在紙上，而官印又要堂皇，印面必須夠大，因此文字走向盤曲，到了宋代，乾脆又進一步發展，更走向極端，直到後來發展成工藝與裝飾性極重的“九疊印”。
（一方宋印）
我們現在說的篆刻之所以成為一門藝術，就是源於元代吾衍、趙孟頫他們的極力“復古”，而這個“復古”，其實質就是“印式”與“字法”的復古。恢復秦漢時期的樣子，恢復秦漢時期或更早時期的印章用字。
（黃牧甫“必遵修舊文而不穿鑿”）
前面我們講過黃牧甫的一方印作，印面文字是“必遵修舊文而不穿鑿”，這句話本身有出處，就是許慎的《說文解字》序，“必遵修舊文而不穿鑿”，是許慎的治學態度，意思是說他在解說文字的過程中，必須遵守古代的記載，不應穿鑿附會。黃牧甫把它引入了篆刻，其實這是很重要的一個治學態度。我們經常在學習篆刻的過程中遇到某個前輩說我們的作品用字“不夠古”，其實原因就是用字沒有來源，不“典雅”，原因也是上面說的這個：印面中的文字沒有出處，不是來自古代的文字。
（《說文解字》書影）
黃牧甫大師一生專注於篆刻，他的作品非常多，足夠成為臨摹的範本，他的大部分印章中，如果遇到平常的字書中不常見的字，他會在邊款裡註明，這個字是哪本書裡或在什麼地方出現過，不是我他自己生造的字，這樣的印例只要翻翻黃牧甫的印譜，太多了。黃牧甫為什麼這樣堅持自己的用字習慣呢？
（《漢印分韻》書影）
理由只有一個：如果不找到出處，就無法解決“典雅”的問題。什麼是“典雅”呢？其實典和雅可以分開講：
所謂的典，就是莊重，嚴肅，有出處，有據可查。莊重、嚴肅，其實是由實用印章的憑信和權威性遞延下來的特性，而有出處，就是這個字在古代的器物、印章裡曾經出現過。這些在古器物裡出現過的文字當然還需要在入印時進一步“印化”，現代人學篆刻的優勢是前人已經把這些文字收集起來編成了字典，就是我們所說的各類字典。
（《金文編》書影）
所謂的雅，就是正確、規範，引申為高雅、文雅。正確、規範如何界定呢，其實也是在古代的典籍中出現過，並且經過了無數代學問家的考據，驗證，其實到最後，這些文字後來當然也是被整理入了各類字典的文字，比如漢印裡出現的文字被編入《繆篆分韻》、《漢印分韻》、《漢印文字徵》（後來又增訂了）；古璽文字被編入了《古璽文編》、《戰國文字編》等書；比如青銅器文字被編入了《金文編》等；延伸開來，甲骨文的《甲骨文編》，籀文的《古籀彙編》等……甚至還有其他專門類型的如收集秦印文字的《秦印文字彙編》，收集封泥樣式的《封泥考略》（其實應歸入印譜一類）；當然還有收集了各類篆書字體的《篆刻大字典》等。
（《封泥考略》書影）
或許正是因為黃牧甫一直堅持這樣的創作習慣，他才最終成為了一代篆刻大師。我們堅持查字典，其實是為了保證入印用字的“古樸之妙”，是保證印文足夠“古”的氣質，這種氣質可以避免篆刻學習者墜入纖巧、庸俗。
好了，匯成一句簡單的話：篆刻學習，一定要學會用字典，而且要堅持查字典。其實除了上面說的，查字典還有利於我們確保用字的純正和莊嚴，同時也體現了作者的學術素養，何樂而不為呢？
（【老李刻堂】之324）