平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
以上數印，是沿著中軸是左右對稱的繁密筆畫安排，設計思路是中軸對稱。再有，就是對角呼應，這樣的印例多到數不勝數，比如：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
以上數印，是沿著中軸是左右對稱的繁密筆畫安排，設計思路是中軸對稱。再有，就是對角呼應，這樣的印例多到數不勝數，比如：
（鄧石如：靈石山長）
這實際上是均分印面的變種，基本面是規整，有規律，體現出較強的裝飾性，再比如黃牧甫的這一方：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
以上數印，是沿著中軸是左右對稱的繁密筆畫安排，設計思路是中軸對稱。再有，就是對角呼應，這樣的印例多到數不勝數，比如：
（鄧石如：靈石山長）
這實際上是均分印面的變種，基本面是規整，有規律，體現出較強的裝飾性，再比如黃牧甫的這一方：
（黃牧甫：必遵修舊文而不穿鑿）
這是“Y”字形章法，是以上所說的綜合，有更強的章法裝飾性。
4、基礎思維之四：殘破、變化、求異
以上三點，其設計思維都是規律，嚴整。最後一點我們說說殘破，談談變化與求異。所謂的殘破，是在佈局之時，模擬古印風化人侵蝕的效果，用以平衡佈局的虛實和重心，使全印氣韻更加生動，也使印風顯得更加蒼古樸茂。筆畫稠密處的殘破，可以使朱白之間產生活潑感。印邊平行長線條的殘破，可使印面顯得空靈透氣。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
以上數印，是沿著中軸是左右對稱的繁密筆畫安排，設計思路是中軸對稱。再有，就是對角呼應，這樣的印例多到數不勝數，比如：
（鄧石如：靈石山長）
這實際上是均分印面的變種，基本面是規整，有規律，體現出較強的裝飾性，再比如黃牧甫的這一方：
（黃牧甫：必遵修舊文而不穿鑿）
這是“Y”字形章法，是以上所說的綜合，有更強的章法裝飾性。
4、基礎思維之四：殘破、變化、求異
以上三點，其設計思維都是規律，嚴整。最後一點我們說說殘破，談談變化與求異。所謂的殘破，是在佈局之時，模擬古印風化人侵蝕的效果，用以平衡佈局的虛實和重心，使全印氣韻更加生動，也使印風顯得更加蒼古樸茂。筆畫稠密處的殘破，可以使朱白之間產生活潑感。印邊平行長線條的殘破，可使印面顯得空靈透氣。
（吳昌碩：無須老人）
印面的殘破，加強了“無、須、道”三字的繁密程度，使其與“人”字的對比更加強烈，印面效果也更好。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
以上數印，是沿著中軸是左右對稱的繁密筆畫安排，設計思路是中軸對稱。再有，就是對角呼應，這樣的印例多到數不勝數，比如：
（鄧石如：靈石山長）
這實際上是均分印面的變種，基本面是規整，有規律，體現出較強的裝飾性，再比如黃牧甫的這一方：
（黃牧甫：必遵修舊文而不穿鑿）
這是“Y”字形章法，是以上所說的綜合，有更強的章法裝飾性。
4、基礎思維之四：殘破、變化、求異
以上三點，其設計思維都是規律，嚴整。最後一點我們說說殘破，談談變化與求異。所謂的殘破，是在佈局之時，模擬古印風化人侵蝕的效果，用以平衡佈局的虛實和重心，使全印氣韻更加生動，也使印風顯得更加蒼古樸茂。筆畫稠密處的殘破，可以使朱白之間產生活潑感。印邊平行長線條的殘破，可使印面顯得空靈透氣。
（吳昌碩：無須老人）
印面的殘破，加強了“無、須、道”三字的繁密程度，使其與“人”字的對比更加強烈，印面效果也更好。
（齊白石：三百石印富翁）
右上角的殘破，使印面得以透氣，不再憋悶。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
以上數印，是沿著中軸是左右對稱的繁密筆畫安排，設計思路是中軸對稱。再有，就是對角呼應，這樣的印例多到數不勝數，比如：
（鄧石如：靈石山長）
這實際上是均分印面的變種，基本面是規整，有規律，體現出較強的裝飾性，再比如黃牧甫的這一方：
（黃牧甫：必遵修舊文而不穿鑿）
這是“Y”字形章法，是以上所說的綜合，有更強的章法裝飾性。
4、基礎思維之四：殘破、變化、求異
以上三點，其設計思維都是規律，嚴整。最後一點我們說說殘破，談談變化與求異。所謂的殘破，是在佈局之時，模擬古印風化人侵蝕的效果，用以平衡佈局的虛實和重心，使全印氣韻更加生動，也使印風顯得更加蒼古樸茂。筆畫稠密處的殘破，可以使朱白之間產生活潑感。印邊平行長線條的殘破，可使印面顯得空靈透氣。
（吳昌碩：無須老人）
印面的殘破，加強了“無、須、道”三字的繁密程度，使其與“人”字的對比更加強烈，印面效果也更好。
（齊白石：三百石印富翁）
右上角的殘破，使印面得以透氣，不再憋悶。
（王福廠：寫不盡人間四並）
左右與文字長線條平行的邊框，都有殘破，使印面文字得到強調，也使印面更有生氣。我們逆向想一想，如果不是這些殘破，印面該有多麼呆板啊！
所謂的求異，是在佈局之時把所遇到的相同問題作不同的處理，避免機械的重複，使整體富有變化，這類似於書法裡相同文字的不同寫法，如《蘭亭序》裡的二十個“之”字，七個“一”字，寫法完全不同，使整幅作品富於變化，是真正的神品。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
以上數印，是沿著中軸是左右對稱的繁密筆畫安排，設計思路是中軸對稱。再有，就是對角呼應，這樣的印例多到數不勝數，比如：
（鄧石如：靈石山長）
這實際上是均分印面的變種，基本面是規整，有規律，體現出較強的裝飾性，再比如黃牧甫的這一方：
（黃牧甫：必遵修舊文而不穿鑿）
這是“Y”字形章法，是以上所說的綜合，有更強的章法裝飾性。
4、基礎思維之四：殘破、變化、求異
以上三點，其設計思維都是規律，嚴整。最後一點我們說說殘破，談談變化與求異。所謂的殘破，是在佈局之時，模擬古印風化人侵蝕的效果，用以平衡佈局的虛實和重心，使全印氣韻更加生動，也使印風顯得更加蒼古樸茂。筆畫稠密處的殘破，可以使朱白之間產生活潑感。印邊平行長線條的殘破，可使印面顯得空靈透氣。
（吳昌碩：無須老人）
印面的殘破，加強了“無、須、道”三字的繁密程度，使其與“人”字的對比更加強烈，印面效果也更好。
（齊白石：三百石印富翁）
右上角的殘破，使印面得以透氣，不再憋悶。
（王福廠：寫不盡人間四並）
左右與文字長線條平行的邊框，都有殘破，使印面文字得到強調，也使印面更有生氣。我們逆向想一想，如果不是這些殘破，印面該有多麼呆板啊！
所謂的求異，是在佈局之時把所遇到的相同問題作不同的處理，避免機械的重複，使整體富有變化，這類似於書法裡相同文字的不同寫法，如《蘭亭序》裡的二十個“之”字，七個“一”字，寫法完全不同，使整幅作品富於變化，是真正的神品。
（王羲之《蘭亭序》局部）
在篆刻之中，也有求異應用，比如：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
以上數印，是沿著中軸是左右對稱的繁密筆畫安排，設計思路是中軸對稱。再有，就是對角呼應，這樣的印例多到數不勝數，比如：
（鄧石如：靈石山長）
這實際上是均分印面的變種，基本面是規整，有規律，體現出較強的裝飾性，再比如黃牧甫的這一方：
（黃牧甫：必遵修舊文而不穿鑿）
這是“Y”字形章法，是以上所說的綜合，有更強的章法裝飾性。
4、基礎思維之四：殘破、變化、求異
以上三點，其設計思維都是規律，嚴整。最後一點我們說說殘破，談談變化與求異。所謂的殘破，是在佈局之時，模擬古印風化人侵蝕的效果，用以平衡佈局的虛實和重心，使全印氣韻更加生動，也使印風顯得更加蒼古樸茂。筆畫稠密處的殘破，可以使朱白之間產生活潑感。印邊平行長線條的殘破，可使印面顯得空靈透氣。
（吳昌碩：無須老人）
印面的殘破，加強了“無、須、道”三字的繁密程度，使其與“人”字的對比更加強烈，印面效果也更好。
（齊白石：三百石印富翁）
右上角的殘破，使印面得以透氣，不再憋悶。
（王福廠：寫不盡人間四並）
左右與文字長線條平行的邊框，都有殘破，使印面文字得到強調，也使印面更有生氣。我們逆向想一想，如果不是這些殘破，印面該有多麼呆板啊！
所謂的求異，是在佈局之時把所遇到的相同問題作不同的處理，避免機械的重複，使整體富有變化，這類似於書法裡相同文字的不同寫法，如《蘭亭序》裡的二十個“之”字，七個“一”字，寫法完全不同，使整幅作品富於變化，是真正的神品。
（王羲之《蘭亭序》局部）
在篆刻之中，也有求異應用，比如：
（林皋：林森）
一方印裡，五個木，如不加變化，如布算子，還有得看嗎？再看趙之謙的“鐵頭鐵面鐵如意”三個鐵，各各不同，富有變化，印面由此活力倍增。
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
以上數印，是沿著中軸是左右對稱的繁密筆畫安排，設計思路是中軸對稱。再有，就是對角呼應，這樣的印例多到數不勝數，比如：
（鄧石如：靈石山長）
這實際上是均分印面的變種，基本面是規整，有規律，體現出較強的裝飾性，再比如黃牧甫的這一方：
（黃牧甫：必遵修舊文而不穿鑿）
這是“Y”字形章法，是以上所說的綜合，有更強的章法裝飾性。
4、基礎思維之四：殘破、變化、求異
以上三點，其設計思維都是規律，嚴整。最後一點我們說說殘破，談談變化與求異。所謂的殘破，是在佈局之時，模擬古印風化人侵蝕的效果，用以平衡佈局的虛實和重心，使全印氣韻更加生動，也使印風顯得更加蒼古樸茂。筆畫稠密處的殘破，可以使朱白之間產生活潑感。印邊平行長線條的殘破，可使印面顯得空靈透氣。
（吳昌碩：無須老人）
印面的殘破，加強了“無、須、道”三字的繁密程度，使其與“人”字的對比更加強烈，印面效果也更好。
（齊白石：三百石印富翁）
右上角的殘破，使印面得以透氣，不再憋悶。
（王福廠：寫不盡人間四並）
左右與文字長線條平行的邊框，都有殘破，使印面文字得到強調，也使印面更有生氣。我們逆向想一想，如果不是這些殘破，印面該有多麼呆板啊！
所謂的求異，是在佈局之時把所遇到的相同問題作不同的處理，避免機械的重複，使整體富有變化，這類似於書法裡相同文字的不同寫法，如《蘭亭序》裡的二十個“之”字，七個“一”字，寫法完全不同，使整幅作品富於變化，是真正的神品。
（王羲之《蘭亭序》局部）
在篆刻之中，也有求異應用，比如：
（林皋：林森）
一方印裡，五個木，如不加變化，如布算子，還有得看嗎？再看趙之謙的“鐵頭鐵面鐵如意”三個鐵，各各不同，富有變化，印面由此活力倍增。
（趙之謙：鐵面鐵頭鐵如意）
再比如他的另一方印：我欲不傷悲不得已，兩個不，雖樣篆法一致，但細微處變化不少。（趙大師又給他們安排在對角，這是匠心布排。）
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
以上數印，是沿著中軸是左右對稱的繁密筆畫安排，設計思路是中軸對稱。再有，就是對角呼應，這樣的印例多到數不勝數，比如：
（鄧石如：靈石山長）
這實際上是均分印面的變種，基本面是規整，有規律，體現出較強的裝飾性，再比如黃牧甫的這一方：
（黃牧甫：必遵修舊文而不穿鑿）
這是“Y”字形章法，是以上所說的綜合，有更強的章法裝飾性。
4、基礎思維之四：殘破、變化、求異
以上三點，其設計思維都是規律，嚴整。最後一點我們說說殘破，談談變化與求異。所謂的殘破，是在佈局之時，模擬古印風化人侵蝕的效果，用以平衡佈局的虛實和重心，使全印氣韻更加生動，也使印風顯得更加蒼古樸茂。筆畫稠密處的殘破，可以使朱白之間產生活潑感。印邊平行長線條的殘破，可使印面顯得空靈透氣。
（吳昌碩：無須老人）
印面的殘破，加強了“無、須、道”三字的繁密程度，使其與“人”字的對比更加強烈，印面效果也更好。
（齊白石：三百石印富翁）
右上角的殘破，使印面得以透氣，不再憋悶。
（王福廠：寫不盡人間四並）
左右與文字長線條平行的邊框，都有殘破，使印面文字得到強調，也使印面更有生氣。我們逆向想一想，如果不是這些殘破，印面該有多麼呆板啊！
所謂的求異，是在佈局之時把所遇到的相同問題作不同的處理，避免機械的重複，使整體富有變化，這類似於書法裡相同文字的不同寫法，如《蘭亭序》裡的二十個“之”字，七個“一”字，寫法完全不同，使整幅作品富於變化，是真正的神品。
（王羲之《蘭亭序》局部）
在篆刻之中，也有求異應用，比如：
（林皋：林森）
一方印裡，五個木，如不加變化，如布算子，還有得看嗎？再看趙之謙的“鐵頭鐵面鐵如意”三個鐵，各各不同，富有變化，印面由此活力倍增。
（趙之謙：鐵面鐵頭鐵如意）
再比如他的另一方印：我欲不傷悲不得已，兩個不，雖樣篆法一致，但細微處變化不少。（趙大師又給他們安排在對角，這是匠心布排。）
（趙之謙：我欲不傷悲不得已）
再比如鄧石如的一方名印：
平常會有初學者加了各種即時通信工具，張嘴就是：“老師，你幫我設計一方印稿吧”，語氣輕描淡寫，似乎設計印稿是件極容易的事，其實不然。
（前段時間成交的53方黃牧甫大師所作印章）
一、印稿設計為什麼難？
準備好了工具、材料，緊接下來就是設計印稿，其實這是篆刻的核心難題，就算黃牧甫那樣的大師，也還要“篆凡易數十紙”（見“國鈞長壽”邊款，這方印之前很多次提到），想想看，刻一方印，要畫數十稿最終才能定稿，足見印稿設計難度之高。
（黃牧甫：國鈞長壽及其邊款）
同樣的例子還發生在天才印家趙之謙大師身上，他在“坦甫”印的邊款裡也直接說：“篆不易配，但求其穩。”你看，就是像趙之謙這樣的天才，在設計印稿時也是“犯愁”的。
（趙之謙：坦甫及其邊款）
為什麼會這麼難，因為印稿設計涉及的東西太多了，並不是簡單的布排印文，經營虛實能夠說完，細節還很多：
1、要考慮印稿文字的內容用什麼樣的印式表達最合適，印式又有很多種（具體可見之前相關印式的文章）。比如漢印印式又分朱白，白文又有鑄、鑿印式區別；比如古璽印式，又有秦與六國不同的樣式，刻成流派印的風格，又要想具體何種風格，是朱還是白，是細朱還是粗朱，是滿白還是細鑿……
（最普通的印式差別）
這方印具體用在何處，是書法條屏還是扇面，是紙質載體，還是要鈐蓋硃砂，朱白如何確定，大小如何確定……諸多因素息息相關，並不獨立。
（紫砂壺上的印章）
2、印面的文字又要考慮，篆書裡沒有這個字，如果沒有，可以用哪個字來替代；如果一個字有很多種寫法，在這方印裡，用哪一種篆法最合適，遇到有爭論的字，是避開，還是選擇為了印面效果冒險使用……
（篆刻字典，一個字有多種寫法）
3、採用什麼樣的章法特徵，這種章法特徵會對印文產生什麼樣的影響，印面文字的粗細、方圓、應當如何控制才能達到需要的章法效果……
4、想要表達的篆法和章法思想，要用何種刀法表現，是衝還是切，需不需要殘破……
而印式往往又與字法相關，如果選擇了某種印式，印面文字就會受此制約；篆法當然也影響章法，章法又必須有需要強調的審美目標，要達到這樣的審美目標，刀法呈現如何配合等，這些問題一古腦全來到腦海，因為這些因素息息相關，並不獨立存在，並不是解決了一條，就完全可以放下不管。
具體到印稿設計過程中，之前腦海裡有的大致樣子，因為某處需要微調，而這處微調，又牽一髮而動全身，影響到印面的其他部分……如此循環往復，要設計一件讓人滿意的印稿，實在是燒腦之極。
這還不算完，印稿設計完了之後，往往又需要“甲方”滿意，因為畢竟這方印刻好之後，是甲方使用，可是“甲方”的審美往往與設計者並不一致，或者又要調整……
你看，難不難？印稿設計之難，難於上青天！
二、印稿設計的基礎思維
印稿設計如此之難，要通過一篇文章將印稿設計說清楚，是不可能做到的事情，所以，本文提供的，只是印稿設計的最基礎層面淺顯的東西，也是印稿設計的一般原則：
1、基礎思維之一：追求平正，佈置停勻
這是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其均勻、平整、安穩地佈置在印面之上，每個字所佔印面位置也基本大小等同，疏密方面的考慮是任疏任密，不考慮變化，印面地盤均分給各個印面文字之後，在每字所佔地盤之內將筆畫均勻佔滿，不做另外經營，繁密的字可以略略減細筆畫，稀疏的字可以略略加粗筆畫，但基本不考慮與其他各字的關係。
這實際上是漢印的特徵，也是最易掌握的設計思路。如：
（方介堪印作）
這與漢印無變化印面一脈相承：
（漢玉印：和福）
兩個字基本均分印面，因為“福”字有六縱，大於“和”字的五縱，佔地略寬一線，追求的是平均，這種設計思想，只要會用尺子，能做簡單的計算即可做到。
（漢印：太醫丞印）
四字各佔地盤，因為醫字太密，為了在固定的地盤裡放下這個字，筆畫線條調細，太字太疏，為了佔滿本字地盤，筆畫線條調粗，這是基礎調整手法（這方印之前認真講過，不再細說）。
（黃牧甫：臣錫璜）
這實際上仍是平整設計，臣字單佔了右則，仿漢印，錫璜兩字各佔左面二分之一，互不相擾。
（趙之謙：元祐黨人之後）
六個字六錯分佈，印面呈現品字章法效果，但實質上六個字佔地仍然是均等的，只是略略有避讓關係，印面的基本思想還是平整，安靜，端正，平均。
（漢印：郎中戶將）
四字印面地盤已有變化，並呈對角呼應之勢，但基本思想仍是方正、平均，線條與線條之間的位置關係基本是等距安排的。
2、基礎思維之二：亂石鋪街，追求自然
這其實是最基礎的設計追求，印面文字確定之後，確定文字的篆法，將其自由排列在印面之上，每個字所佔印面位置依其字形本身，不加拘束，字與字之間筆畫互相穿插，甚至時常按印文書法的可變性變化字與字之間的關係。
（王福廠印作）
其設計思想簡言之就如拿大小不同的石塊鋪成碎石小徑，石塊與石塊之間互相依託，但又各各不受拘束。這實際是戰國古璽印的設計思維，完全自然分佈。如圖：
(亂石鋪街）
每個字好比街面的一塊石頭，各各大小不等，看似毫無規律，但卻呈現讓人驚歎的自然之美，如古璽印：
（子栗子信璽）
字形小，就佔小地，甚至有一個角落，就放一個字。又比如：
（左桁廩木）
3、基礎思維之三：對稱、呼應、協調統一，追求裝飾性
對稱與呼應是最基礎的裝飾屬性，其基本思維是將中線或斜線兩邊的繁與簡作基本近同的處理，甚至兩邊的線條也作類似的安排，因為小篆本身就有對稱的屬性，對稱和呼應就成了最基本的裝飾性追求，對稱的美，也是最有中國特色的審美追求，對稱可以讓人是從心底生出的莊重與大氣，給予人莊重諧和之感。如天壇的美：
（天壇的對稱美）
從中軸線向兩側看，一模一樣的輪廓線。
（故宮角樓的對稱美）
真的好看，用於篆刻，如：
（陳巨來：北室）
這是完全對稱的例子，完全依託於小篆對稱的字形。
（菉斐軒）
（鄧石如：燕翼堂）
這是非完全對稱，但只是小篆字形的微微差異，跟趙之謙的無悶，設計思想差別不大。
（趙之謙：無悶）
以上是朱文，再看一方鄧石如的白文印：
以上數印，是沿著中軸是左右對稱的繁密筆畫安排，設計思路是中軸對稱。再有，就是對角呼應，這樣的印例多到數不勝數，比如：
（鄧石如：靈石山長）
這實際上是均分印面的變種，基本面是規整，有規律，體現出較強的裝飾性，再比如黃牧甫的這一方：
（黃牧甫：必遵修舊文而不穿鑿）
這是“Y”字形章法，是以上所說的綜合，有更強的章法裝飾性。
4、基礎思維之四：殘破、變化、求異
以上三點，其設計思維都是規律，嚴整。最後一點我們說說殘破，談談變化與求異。所謂的殘破，是在佈局之時，模擬古印風化人侵蝕的效果，用以平衡佈局的虛實和重心，使全印氣韻更加生動，也使印風顯得更加蒼古樸茂。筆畫稠密處的殘破，可以使朱白之間產生活潑感。印邊平行長線條的殘破，可使印面顯得空靈透氣。
（吳昌碩：無須老人）
印面的殘破，加強了“無、須、道”三字的繁密程度，使其與“人”字的對比更加強烈，印面效果也更好。
（齊白石：三百石印富翁）
右上角的殘破，使印面得以透氣，不再憋悶。
（王福廠：寫不盡人間四並）
左右與文字長線條平行的邊框，都有殘破，使印面文字得到強調，也使印面更有生氣。我們逆向想一想，如果不是這些殘破，印面該有多麼呆板啊！
所謂的求異，是在佈局之時把所遇到的相同問題作不同的處理，避免機械的重複，使整體富有變化，這類似於書法裡相同文字的不同寫法，如《蘭亭序》裡的二十個“之”字，七個“一”字，寫法完全不同，使整幅作品富於變化，是真正的神品。
（王羲之《蘭亭序》局部）
在篆刻之中，也有求異應用，比如：
（林皋：林森）
一方印裡，五個木，如不加變化，如布算子，還有得看嗎？再看趙之謙的“鐵頭鐵面鐵如意”三個鐵，各各不同，富有變化，印面由此活力倍增。
（趙之謙：鐵面鐵頭鐵如意）
再比如他的另一方印：我欲不傷悲不得已，兩個不，雖樣篆法一致，但細微處變化不少。（趙大師又給他們安排在對角，這是匠心布排。）
（趙之謙：我欲不傷悲不得已）
再比如鄧石如的一方名印：
（鄧石如：鐵鉤鎖）
鐵鉤鎖，三個“金”字邊，也是篆法相同，但細微之處，各有差別，並沒有刻成完全相同的樣子（那是另外一種設計思想，走向的是完全工穩一路，是上面所說的三種設計思路的結果。）
綜合來說，印稿設計是複雜的系統工程，上述四種雖只是印稿設計的簡單思路，但足以滿足印稿設計的一般需要了。至少，瞭解以上四項之後，在印稿設計方面不至於無從下手。
（【老李刻堂】之333，部分圖片引自網絡，版權歸原作者所有）