連環畫愛好者在欣賞小人書時，最習慣的和認可的繪畫形式，就是用線條描繪塑造人物形象和景物描寫，這種優美流暢的線條表現形式就是白描。
白描之美
工筆白描是中國畫中一個獨立的畫種。白描就是用黑的線條描繪對象，白描本來是工筆畫的基礎，用來做草稿的。到宋代，畫家李公麟把白描發展成獨立的畫種。
線條實際上就是一種筆觸，工筆白描把筆觸的美感發展的美輪美奐。白描除了對物體精準的描繪，線條的運用也要有形態美和象徵意義。
白描有兩種分類：一，單勾。用同一黑色的線勾勒描繪一幅畫叫一色單勾。主要是用濃淡不同的墨線構成。
二，復勾。畫面先用淡淡的墨全部勾勒好，再以濃墨局部或全部進行勾畫叫復勾。
古代白描的冠世鉅作
《八十七神仙卷》是中國古代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一幅白描絹畫。是至今存世屈指可數的中國古代重要藝術瑰寶。《八十七神仙卷》代表了唐代的白描繪畫最高水平，其藝術魅力是藝術史上的偉大奇蹟。
畫聖吳道子，初創白描畫法，又創國畫的寫意新風。被中國古代畫界尊為"百代畫聖”。
(《八十七神仙卷》現收藏在徐悲鴻藝術紀念館)
繪畫大師徐悲鴻和《八十七神仙卷》還有一段悲歡離合的奇緣。1937年，徐悲鴻在一位德國籍老夫人處用一萬元現金和自己的七幅作品換得此畫。1942年在昆明《八十七神仙卷》被盜。1944年經過種種曲折，徐悲鴻又用20萬現金和自已的幾十幅畫將《八十七神仙卷》換回來。現在《八十七神仙卷》已成為徐悲鴻藝術紀念館的鎮館之寶。
白描連環畫的經典
《孫悟空三打白骨精》連環畫是畫家趙宏本和錢笑呆繪製。1964年劉繼卣大師曾為這本連環畫繪製了彩色封面。
這本連環畫完全是白描手法繪製，白描如行雲流水，線條變化豐富，極具視覺震撼力。
趙宏本，現代著名連環畫家。中國美術家協會會員，上海人民美術出版社連環畫創作室主任。趙宏本先生擅長人物繪畫和動物繪畫，尤其是以畫猴為一絕，通過長時間的觀摹猴的生長習性，畫猴達到了出神入化的地步，被畫界譽為"猴王”。
趙宏本的國畫極有造詣，他的單線白描傳統繪畫技法嫻熟自如，人物造型相當精準，畫猴也堪稱一絕，令人過目難忘。
錢笑呆，著名連環畫家，上海人民美術出版社連環畫創作員。錢笑呆先生是白描大家，他的主要作品基本上都是單線白描的繪畫形式。他的單線其出色的造型藝術，簡練流暢的線條繪畫，令連環畫愛好者深為喜愛。
錢笑呆先生作品中的人物造型準確，個性生動。他的繪畫風格講究畫面美觀，佈局合理。他在構圖中的透視角度別具一格，有平視，仰視，俯視等不同變化，令人不禁叫絕。
趙宏本和錢笑呆鼎力合作的《孫悟空三打白骨精》連環畫在1963年第一屆全國連環畫評比中榮獲繪畫一等獎。同時，趙宏本和錢笑呆被盛讚為上海連環畫的"四大名旦“之一。
《孫悟空三打白骨精》的故事家喻戶曉，畫家以其精湛的筆墨，刻畫出了一個疾惡如仇，火眼金睛，富有七十二變化的猴王孫悟空的形象。孫悟空在畫家的筆下被描繪的有血有肉，活靈活現，精絕傳神，呼之欲出。孫悟空是一個勇敢，正直，勇於反抗，除惡揚善的擬人化形象，畫家在創作這個藝術形象上，詼諧風趣，細膩自然。同時也完美的塑造了唐僧，豬八戒，沙和尚和白龍馬等一系列藝術形象。在創作畫面的背景上，畫家把奇特的神話故事和和現實生活巧妙的結合起來，在虛無縹緲的神話世界中，呈現給讀者一幅幅充滿浪漫主義的奇思遐想的精彩畫面。
白描的藝術特色
白描線條的運用，以筆的輕重，快慢來控制線條的粗細，直線和曲線，也可達到線條的濃淡和燥溼效果。
在《孫悟空三打白骨精》背景的描繪中，畫面中奇石嶙峋，奇峰險峻，古柏彎鬆無不刻畫的細膩精美，尤其是雲霧繚繞的描繪，彎曲的線條流暢，筆觸精到，一絲不苟。
畫家在畫面的構圖中，遠景，中景，近景和特寫兼有。在畫幅的透視角度上多變，仰視和俯視表現形式的運用效果多樣，恰好的襯托了主要角色的形象突出。畫家的嚴謹精湛而又揮灑自如的白描技法，形與神的刻畫近乎完美。
在白描繪畫中，線條的優劣，是一幅畫成敗的關鍵。白描畫的運筆以中鋒為主，用筆壓度和速度的掌控要均勻，筆線要有"外柔內剛"的形式美，筆墨精到，瀟灑脫俗。
白描線條繪製的連環畫，是中國畫獨具特色的畫法，也是連環畫繪畫藝術表現形式最多的一種，深受連環畫愛好者和收藏者的珍愛。