一個不到三十歲的中國姑娘，個子小小瘦瘦，稱之為“國際鋼琴大師”，難免讓人生疑。但事實就在那裡，她的經歷和實力告訴你，她不只是郎朗的小師妹那麼簡單。
“中國鋼琴家王羽佳的出現，是音樂界裡一個激動人心又出人意料的發展。在現場聽她的演出，你會不自覺地重新思考這個問題：鋼琴到底能彈得多好？”這是2008年王羽佳在舊金山首場獨奏演出後，《舊金山時報》的評論，之後幾年，王羽佳成為同輩人中最出色的一位。
2002年，15歲的王羽佳進入費城柯蒂斯音樂學院，師從郎朗的老師格拉夫曼。3年後，因為一次救場（鋼琴家因故不能演出），王羽佳與世界十大小提琴家之一的祖克曼合作演奏了貝多芬《第四鋼琴協奏曲》，一舉成名。加拿大媒體稱“一顆新星誕生了。”當時，她還是一名在校學生。
從首次亮相起，王羽佳的每一步都走得光彩熠熠。她與世界第一交響樂團荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團以及波士頓交響樂團、紐約愛樂樂團、費城交響樂團、芝加哥交響樂團、柏林愛樂樂團、日本東京NHK交響樂團等世界十大交響樂團攜手演出過。2010年她成為“施坦威鋼琴藝術家”。
眾多世界知名的指揮家均與王羽佳有過合作，包括阿巴多、巴倫博伊姆、夏爾·迪圖瓦、洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔等，她是指揮大師阿巴多眼中的天才。
王羽佳之所以被關注，是因為她的演奏風格：既有年輕人的自然隨性和無畏想象，又充滿著成熟藝術家的嚴謹與精準。她的演繹常常“讓人目瞪口呆”。
一場意外的救場演出讓她一舉成名，雖然她成名的經歷有點老套，但是她給樂壇帶來一股清新，一股活力。她用超炫的彈奏技巧完美演繹了Volodos改編的炫技版莫札特《土耳其進行曲》，下面我們來見識一下這位美麗年輕的女鋼琴家和她的音樂吧！
王羽佳的演奏兼有男性的力量、速度和爆發力，以及女性特有的細膩、靈性和光彩。王羽佳的八度版《野蜂飛舞》為她贏得了一個綽號“飛指鋼琴手”。
《閒聊波爾卡》---王羽佳返場法寶,超難,超炫這個版本效果出奇好,難度變態級,非常適合羽佳妹妹這種技術狂人！
Q:你被問得最多的是什麼？
A:郎朗……同一個老師什麼的。最多是在外國被問到，在中國學習和在外國學習有什麼不一樣，為什麼現在中國學琴的孩子那麼多，而且都那麼好。
Q:你的回答是？
A:對於郎朗的那個問題，我的回答是：我不喜歡被這樣子歸類，雖然我們都是亞洲人，都上同一個學校，有同一個老師，但我們的性格很不一樣，是不同的藝術家。我覺得我的中國老師感性、很有詩意，外國老師在理論上、分析譜子上面多一點。而中國琴童學得好，是因為中國老師基礎打得很好，而且中國有才的人很多。我說中國鋼琴就像美國體育一樣，很熱門（笑）。
Q:你的第一張專輯很現代。
A:第一張專輯，我是想有一個statement（宣言），所以裡面的曲目都很“稜角”。因為大家看著我：小亞洲女孩兒，外表很弱小，我就是想打破這種格式化的看法。
Q:你是怎麼發現並喜歡上現代派作品的？
A:我十五六歲的時候，一個作曲系的朋友給我一盤CD（裡蓋蒂），說是他偶像。我學了兩首曲子，很難，簡直就像是機器彈的。還有在柯蒂斯音樂學院讀書的時候，我彈過作曲系一個華人的作品，他那有點像是把巴托克、德彪西和中國的東西全放在一起做實驗。對我來說最好玩的是跟一個活著的作曲家交流，他們的要求比寫在譜子上的多得多。
Q:目前你有哪些不敢碰的作曲家嗎？
A:巴赫。小時候特別敢，14歲開始就不敢在公眾場合彈了，但我會回去的。
Q:你對自己的將來有設計嗎？
A:我一直是在順其自然。這兩年現代派的東西會很多，但是以後我會回到更古典的巴赫、貝多芬那裡去。到時我要去歐洲薰陶一下。其實繪畫、文學和鋼琴都是相通的。我對服裝很有興趣，我也可以走設計時裝這方面。一切都會連接上，我還不知道。
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