一幅書法作品的形式其實說白了就是章法的問題。字要通過一定的章法來展示，章法的不同，直接影響到字本身的效果。不同的書家都有各自不同處理章法的方法。而不同風格的字也需要不同形式去表現。
一幅書法作品的形式其實說白了就是章法的問題。字要通過一定的章法來展示，章法的不同，直接影響到字本身的效果。不同的書家都有各自不同處理章法的方法。而不同風格的字也需要不同形式去表現。
如創作一件大行草，那麼就適宜在大幅宣紙上用長條幅書寫，它追求一瀉千里的那種震撼力，字的行氣容易出來，字也能夠甩得開，搖曳生姿，一氣貫通。如用斗方寫或用橫幅寫，就覺得有氣出不來，不能盡興。而同樣這樣的形式。
一幅書法作品的形式其實說白了就是章法的問題。字要通過一定的章法來展示，章法的不同，直接影響到字本身的效果。不同的書家都有各自不同處理章法的方法。而不同風格的字也需要不同形式去表現。
如創作一件大行草，那麼就適宜在大幅宣紙上用長條幅書寫，它追求一瀉千里的那種震撼力，字的行氣容易出來，字也能夠甩得開，搖曳生姿，一氣貫通。如用斗方寫或用橫幅寫，就覺得有氣出不來，不能盡興。而同樣這樣的形式。
長條幅，你要去寫小行書，不是不可以。但確實不容易體現出小行書的美麗，它的書卷氣和文雅氣息就適宜在手札、橫批上才能表現得淋漓盡致。以前用小行書寫長條，老感到不舒服，不知道為什麼，後來讀到孫曉雲女士一篇文章，她說小行書的精緻是讓人遠近來看的，而長條的視覺是適合遠觀。好像大概就是這個意思，心中豁然開朗，從此不再用小行書寫長條；確實要寫的話，把它分成幾段，等於把橫的變成豎的。
一幅書法作品的形式其實說白了就是章法的問題。字要通過一定的章法來展示，章法的不同，直接影響到字本身的效果。不同的書家都有各自不同處理章法的方法。而不同風格的字也需要不同形式去表現。
如創作一件大行草，那麼就適宜在大幅宣紙上用長條幅書寫，它追求一瀉千里的那種震撼力，字的行氣容易出來，字也能夠甩得開，搖曳生姿，一氣貫通。如用斗方寫或用橫幅寫，就覺得有氣出不來，不能盡興。而同樣這樣的形式。
長條幅，你要去寫小行書，不是不可以。但確實不容易體現出小行書的美麗，它的書卷氣和文雅氣息就適宜在手札、橫批上才能表現得淋漓盡致。以前用小行書寫長條，老感到不舒服，不知道為什麼，後來讀到孫曉雲女士一篇文章，她說小行書的精緻是讓人遠近來看的，而長條的視覺是適合遠觀。好像大概就是這個意思，心中豁然開朗，從此不再用小行書寫長條；確實要寫的話，把它分成幾段，等於把橫的變成豎的。
這種形式，我想大概是展廳文化的產物，它既能體現小行書適宜手札的特點，又便於張掛。章法的千變萬化在於我們用心去探索，也在於互相借鑑，說白了就是跟別人學，所以信息一定不能閉塞。多看看別人怎麼搞，自己可以受到啟發。我後來常用的一些章法模式，如分段打格，或者大字裡參雜小字，都是受到別人影響，然後為我所用，再加以變通完善，成為自己擅長的表現形式。
一幅書法作品的形式其實說白了就是章法的問題。字要通過一定的章法來展示，章法的不同，直接影響到字本身的效果。不同的書家都有各自不同處理章法的方法。而不同風格的字也需要不同形式去表現。
如創作一件大行草，那麼就適宜在大幅宣紙上用長條幅書寫，它追求一瀉千里的那種震撼力，字的行氣容易出來，字也能夠甩得開，搖曳生姿，一氣貫通。如用斗方寫或用橫幅寫，就覺得有氣出不來，不能盡興。而同樣這樣的形式。
長條幅，你要去寫小行書，不是不可以。但確實不容易體現出小行書的美麗，它的書卷氣和文雅氣息就適宜在手札、橫批上才能表現得淋漓盡致。以前用小行書寫長條，老感到不舒服，不知道為什麼，後來讀到孫曉雲女士一篇文章，她說小行書的精緻是讓人遠近來看的，而長條的視覺是適合遠觀。好像大概就是這個意思，心中豁然開朗，從此不再用小行書寫長條；確實要寫的話，把它分成幾段，等於把橫的變成豎的。
這種形式，我想大概是展廳文化的產物，它既能體現小行書適宜手札的特點，又便於張掛。章法的千變萬化在於我們用心去探索，也在於互相借鑑，說白了就是跟別人學，所以信息一定不能閉塞。多看看別人怎麼搞，自己可以受到啟發。我後來常用的一些章法模式，如分段打格，或者大字裡參雜小字，都是受到別人影響，然後為我所用，再加以變通完善，成為自己擅長的表現形式。
材料的選擇也很重要。如今是“色紙時代”，很多人都喜歡用色紙，而色紙有時候特別容易出效果，自然很多人樂此不疲。展覽的導向作用也不可忽視，色紙的展覽效果出眾，確實能抓住評委和讀者，其實我們搞作品就是為了取悅於人，有人喜歡自己的作品，虛榮心當然也會得到大大地滿足。
一幅書法作品的形式其實說白了就是章法的問題。字要通過一定的章法來展示，章法的不同，直接影響到字本身的效果。不同的書家都有各自不同處理章法的方法。而不同風格的字也需要不同形式去表現。
如創作一件大行草，那麼就適宜在大幅宣紙上用長條幅書寫，它追求一瀉千里的那種震撼力，字的行氣容易出來，字也能夠甩得開，搖曳生姿，一氣貫通。如用斗方寫或用橫幅寫，就覺得有氣出不來，不能盡興。而同樣這樣的形式。
長條幅，你要去寫小行書，不是不可以。但確實不容易體現出小行書的美麗，它的書卷氣和文雅氣息就適宜在手札、橫批上才能表現得淋漓盡致。以前用小行書寫長條，老感到不舒服，不知道為什麼，後來讀到孫曉雲女士一篇文章，她說小行書的精緻是讓人遠近來看的，而長條的視覺是適合遠觀。好像大概就是這個意思，心中豁然開朗，從此不再用小行書寫長條；確實要寫的話，把它分成幾段，等於把橫的變成豎的。
這種形式，我想大概是展廳文化的產物，它既能體現小行書適宜手札的特點，又便於張掛。章法的千變萬化在於我們用心去探索，也在於互相借鑑，說白了就是跟別人學，所以信息一定不能閉塞。多看看別人怎麼搞，自己可以受到啟發。我後來常用的一些章法模式，如分段打格，或者大字裡參雜小字，都是受到別人影響，然後為我所用，再加以變通完善，成為自己擅長的表現形式。
材料的選擇也很重要。如今是“色紙時代”，很多人都喜歡用色紙，而色紙有時候特別容易出效果，自然很多人樂此不疲。展覽的導向作用也不可忽視，色紙的展覽效果出眾，確實能抓住評委和讀者，其實我們搞作品就是為了取悅於人，有人喜歡自己的作品，虛榮心當然也會得到大大地滿足。
色紙有了，印章的使用便成了錦上添花。如今鈐印已不是“宜少不宜多，宜小不宜大”了，而是韓信用兵，多多益善，甚至九疊篆，仿宋字都用上了。我覺得這是時代的產物，時風影響的結果，不是某一個人所能倡導的，也不是一兩句話所能制止的，可以說是大家的一種不約而同。
一幅書法作品的形式其實說白了就是章法的問題。字要通過一定的章法來展示，章法的不同，直接影響到字本身的效果。不同的書家都有各自不同處理章法的方法。而不同風格的字也需要不同形式去表現。
如創作一件大行草，那麼就適宜在大幅宣紙上用長條幅書寫，它追求一瀉千里的那種震撼力，字的行氣容易出來，字也能夠甩得開，搖曳生姿，一氣貫通。如用斗方寫或用橫幅寫，就覺得有氣出不來，不能盡興。而同樣這樣的形式。
長條幅，你要去寫小行書，不是不可以。但確實不容易體現出小行書的美麗，它的書卷氣和文雅氣息就適宜在手札、橫批上才能表現得淋漓盡致。以前用小行書寫長條，老感到不舒服，不知道為什麼，後來讀到孫曉雲女士一篇文章，她說小行書的精緻是讓人遠近來看的，而長條的視覺是適合遠觀。好像大概就是這個意思，心中豁然開朗，從此不再用小行書寫長條；確實要寫的話，把它分成幾段，等於把橫的變成豎的。
這種形式，我想大概是展廳文化的產物，它既能體現小行書適宜手札的特點，又便於張掛。章法的千變萬化在於我們用心去探索，也在於互相借鑑，說白了就是跟別人學，所以信息一定不能閉塞。多看看別人怎麼搞，自己可以受到啟發。我後來常用的一些章法模式，如分段打格，或者大字裡參雜小字，都是受到別人影響，然後為我所用，再加以變通完善，成為自己擅長的表現形式。
材料的選擇也很重要。如今是“色紙時代”，很多人都喜歡用色紙，而色紙有時候特別容易出效果，自然很多人樂此不疲。展覽的導向作用也不可忽視，色紙的展覽效果出眾，確實能抓住評委和讀者，其實我們搞作品就是為了取悅於人，有人喜歡自己的作品，虛榮心當然也會得到大大地滿足。
色紙有了，印章的使用便成了錦上添花。如今鈐印已不是“宜少不宜多，宜小不宜大”了，而是韓信用兵，多多益善，甚至九疊篆，仿宋字都用上了。我覺得這是時代的產物，時風影響的結果，不是某一個人所能倡導的，也不是一兩句話所能制止的，可以說是大家的一種不約而同。
如今的世界是一個色彩斑斕的世界，作為藝術的表現形式，自然也能夠傳達出某種信息，作為大千世界的一個反映。另一方面，也體現出人們唯美的一種思想。
一幅書法作品的形式其實說白了就是章法的問題。字要通過一定的章法來展示，章法的不同，直接影響到字本身的效果。不同的書家都有各自不同處理章法的方法。而不同風格的字也需要不同形式去表現。
如創作一件大行草，那麼就適宜在大幅宣紙上用長條幅書寫，它追求一瀉千里的那種震撼力，字的行氣容易出來，字也能夠甩得開，搖曳生姿，一氣貫通。如用斗方寫或用橫幅寫，就覺得有氣出不來，不能盡興。而同樣這樣的形式。
長條幅，你要去寫小行書，不是不可以。但確實不容易體現出小行書的美麗，它的書卷氣和文雅氣息就適宜在手札、橫批上才能表現得淋漓盡致。以前用小行書寫長條，老感到不舒服，不知道為什麼，後來讀到孫曉雲女士一篇文章，她說小行書的精緻是讓人遠近來看的，而長條的視覺是適合遠觀。好像大概就是這個意思，心中豁然開朗，從此不再用小行書寫長條；確實要寫的話，把它分成幾段，等於把橫的變成豎的。
這種形式，我想大概是展廳文化的產物，它既能體現小行書適宜手札的特點，又便於張掛。章法的千變萬化在於我們用心去探索，也在於互相借鑑，說白了就是跟別人學，所以信息一定不能閉塞。多看看別人怎麼搞，自己可以受到啟發。我後來常用的一些章法模式，如分段打格，或者大字裡參雜小字，都是受到別人影響，然後為我所用，再加以變通完善，成為自己擅長的表現形式。
材料的選擇也很重要。如今是“色紙時代”，很多人都喜歡用色紙，而色紙有時候特別容易出效果，自然很多人樂此不疲。展覽的導向作用也不可忽視，色紙的展覽效果出眾，確實能抓住評委和讀者，其實我們搞作品就是為了取悅於人，有人喜歡自己的作品，虛榮心當然也會得到大大地滿足。
色紙有了，印章的使用便成了錦上添花。如今鈐印已不是“宜少不宜多，宜小不宜大”了，而是韓信用兵，多多益善，甚至九疊篆，仿宋字都用上了。我覺得這是時代的產物，時風影響的結果，不是某一個人所能倡導的，也不是一兩句話所能制止的，可以說是大家的一種不約而同。
如今的世界是一個色彩斑斕的世界，作為藝術的表現形式，自然也能夠傳達出某種信息，作為大千世界的一個反映。另一方面，也體現出人們唯美的一種思想。
當然，書法作品的創作或者說製作，應該說是和勤奮分不開的，即便你的天分再高，也仍然離不開艱苦的努力。王鐸一日臨池一日應索清，終生不悔，我們也見一些書家，原來作品很好，由於長期不臨帖，書法便漸入野道，終於不堪入目，一直努力尚且惟恐落後，何況荒廢呢？河南省書協在給會員的公開信中有這樣一句話：現在已經不是“不進則退”了，而是“進得慢就是退”，這話說的中肯，我也希望以這句警句與諸位同道共勉。
一幅書法作品的形式其實說白了就是章法的問題。字要通過一定的章法來展示，章法的不同，直接影響到字本身的效果。不同的書家都有各自不同處理章法的方法。而不同風格的字也需要不同形式去表現。
如創作一件大行草，那麼就適宜在大幅宣紙上用長條幅書寫，它追求一瀉千里的那種震撼力，字的行氣容易出來，字也能夠甩得開，搖曳生姿，一氣貫通。如用斗方寫或用橫幅寫，就覺得有氣出不來，不能盡興。而同樣這樣的形式。
長條幅，你要去寫小行書，不是不可以。但確實不容易體現出小行書的美麗，它的書卷氣和文雅氣息就適宜在手札、橫批上才能表現得淋漓盡致。以前用小行書寫長條，老感到不舒服，不知道為什麼，後來讀到孫曉雲女士一篇文章，她說小行書的精緻是讓人遠近來看的，而長條的視覺是適合遠觀。好像大概就是這個意思，心中豁然開朗，從此不再用小行書寫長條；確實要寫的話，把它分成幾段，等於把橫的變成豎的。
這種形式，我想大概是展廳文化的產物，它既能體現小行書適宜手札的特點，又便於張掛。章法的千變萬化在於我們用心去探索，也在於互相借鑑，說白了就是跟別人學，所以信息一定不能閉塞。多看看別人怎麼搞，自己可以受到啟發。我後來常用的一些章法模式，如分段打格，或者大字裡參雜小字，都是受到別人影響，然後為我所用，再加以變通完善，成為自己擅長的表現形式。
材料的選擇也很重要。如今是“色紙時代”，很多人都喜歡用色紙，而色紙有時候特別容易出效果，自然很多人樂此不疲。展覽的導向作用也不可忽視，色紙的展覽效果出眾，確實能抓住評委和讀者，其實我們搞作品就是為了取悅於人，有人喜歡自己的作品，虛榮心當然也會得到大大地滿足。
色紙有了，印章的使用便成了錦上添花。如今鈐印已不是“宜少不宜多，宜小不宜大”了，而是韓信用兵，多多益善，甚至九疊篆，仿宋字都用上了。我覺得這是時代的產物，時風影響的結果，不是某一個人所能倡導的，也不是一兩句話所能制止的，可以說是大家的一種不約而同。
如今的世界是一個色彩斑斕的世界，作為藝術的表現形式，自然也能夠傳達出某種信息，作為大千世界的一個反映。另一方面，也體現出人們唯美的一種思想。
當然，書法作品的創作或者說製作，應該說是和勤奮分不開的，即便你的天分再高，也仍然離不開艱苦的努力。王鐸一日臨池一日應索清，終生不悔，我們也見一些書家，原來作品很好，由於長期不臨帖，書法便漸入野道，終於不堪入目，一直努力尚且惟恐落後，何況荒廢呢？河南省書協在給會員的公開信中有這樣一句話：現在已經不是“不進則退”了，而是“進得慢就是退”，這話說的中肯，我也希望以這句警句與諸位同道共勉。