中國的京劇，從形成之初發展到鼎盛，也就一百多年。上世紀的三、四十年代，就湧現出一批如梅蘭芳等跨時代的大藝術家，創立了許多流派，把京劇藝術推向了一個高峰，在京劇發展史上樹起了一座里程碑。但從此以後，再沒有大的進展了。停滯的一個重要原因，是後輩京劇演員們的大舉模仿。如今的京劇舞臺，盡是仿照前輩們的唱腔和程式，不越雷池半步。
前輩藝術家們創造的典範是空前的，卻沒有絕後，這種仿照阻礙了京劇的發展。前人的里程碑，變成了後人的絆腳石。
在中國傳統文化的其他領域，同樣存在這種“阻礙”方式，例如“書法”。中國的書法藝術，無論行書、草書還是楷書，從創立之後發展到成熟，亦是迅猛，僅幾百年就達到了藝術之頂峰，然後定格在千年前的晉、唐兩朝。至今，學楷書者仍以顏、柳、歐等四家的碑帖為範本。
晉代王羲之的《蘭亭序》。唐代顏真卿的《祭侄稿》，被譽為天下第一行書和第二行書。未見書法史籍上有破記錄的記載。
至於隸書，其藝術水準更是早在東漢時代就登峰造極了，距今僅兩千年，仍稱“漢隸”。
直到清代，隸書方有點起色。例如有三位以畫名傳世的書法家—金冬心、鄭板橋和趙之謙，他們的隸書或拙或狂或奇。古老的隸書似有所甦醒。
前些時候，聽友人講起，北京有位善隸書者叫趙普的，如椽大筆治隸四十餘載，仍在下大力氣，擬攻克隸書這一漢代遺留的堅強堡壘，云云。
可能這位書家只埋頭攻堅，不兼其它；用流行語講：不喜包裝，所以少見媒體有些許報告。
偶然間得到一本趙普先生的隸書小冊子，刊印的還真精細。隨手翻了，沒感覺什麼。今年的足球世界盃期間，利用電視轉播間隙，拿出趙普隸書小冊，慢動作翻了，頓時眼睛一亮，人家趙普可把漢代蔡邕的“飛白”，發揮得淋漓盡致，“一波三折”也都是神來之筆！看罷之後可不得了，漏看了一個進球！要知道：我乃超級球迷也。
趙普先生化篆書、行書入隸，融魏碑、唐楷於一爐，汲取眾家之長滲入自家書裡，卻不露痕跡。他的隸書字裡，有《禮器碑》的凝練、《乙瑛碑》的飄逸、《石門頌》的奇姿及《張遷表頌》的遒勁等等。
這種亦秀亦雄、亦柔亦剛，瀟灑飄逸且沉穩雄健的隸書，透出了圓舞曲般的旋律。
行文至此，從趙普先生的書法裡，似乎看到隸書有了崛起的希望。
（撰文作者：曲章富先生，於1939年生於山東蓬萊，1963年畢業於中央美術學院版畫系，曾供職於上海人民美術出版社、上海書畫出版社，兼職於上海交通大學、香港大學等多所高等院校的“客座教授”。編纂《當代著名畫家傳記系列》叢書併為許多著名大師級畫家的畫集作序或為其撰寫品評文章。1991年被上海影視公司聘為“藝術顧問”。1995年由文化部評為“文化部藝術品鑑定委員會委員”，1996年聯合國教科文組織授予其“民間藝術家”稱號，2002年受聘於《中華人民共和國政體通鑑》編撰委員會副主任委員而長期在北京工作。擅長書畫和古玩鑑定，受聘為國內外多家文化藝術部門“藝術顧問”或“藝術總監”，尤其擅長戲劇人物畫創作。）
