選擇了書法，就得慢慢“熬著”，火候不到，就無法“純青”。今天學習書法，可能三五年，甚至兩三年，就可以寫得有模有樣。尤其是年輕作者，入手很快。今天我們所擁有的書法資料比任何時代都多，而且很多印刷品比原作都清晰。並且今天我們有更多機會看到原作。這在古代是不可能的，好東西都在皇家及官宦家中。
選擇了書法，就得慢慢“熬著”，火候不到，就無法“純青”。今天學習書法，可能三五年，甚至兩三年，就可以寫得有模有樣。尤其是年輕作者，入手很快。今天我們所擁有的書法資料比任何時代都多，而且很多印刷品比原作都清晰。並且今天我們有更多機會看到原作。這在古代是不可能的，好東西都在皇家及官宦家中。
今天的學書者，只要方法得當，藉助現代科技方法，下功夫，很快就可以進入“高級臨摹”階段，即可以用經典作品的風格進行不同文學文字內容的書寫。
“高級臨摹”是書法學習的入門階段，是進入書法藝術的第一道門坎。“高級臨摹”並非進入到了書法的核心之中。很多人一輩子都在第一道門前徘徊。即便進入了第一道門，也不能說就懂書法了。展覽的入選甚至獲獎，都說明不了未來。技法可能比較快就完成。但是任何藝術，技術只是一個方面，還有另一個方面是格調。而這些是修養問題，是需要思考、需要積累。
選擇了書法，就得慢慢“熬著”，火候不到，就無法“純青”。今天學習書法，可能三五年，甚至兩三年，就可以寫得有模有樣。尤其是年輕作者，入手很快。今天我們所擁有的書法資料比任何時代都多，而且很多印刷品比原作都清晰。並且今天我們有更多機會看到原作。這在古代是不可能的，好東西都在皇家及官宦家中。
今天的學書者，只要方法得當，藉助現代科技方法，下功夫，很快就可以進入“高級臨摹”階段，即可以用經典作品的風格進行不同文學文字內容的書寫。
“高級臨摹”是書法學習的入門階段，是進入書法藝術的第一道門坎。“高級臨摹”並非進入到了書法的核心之中。很多人一輩子都在第一道門前徘徊。即便進入了第一道門，也不能說就懂書法了。展覽的入選甚至獲獎，都說明不了未來。技法可能比較快就完成。但是任何藝術，技術只是一個方面，還有另一個方面是格調。而這些是修養問題，是需要思考、需要積累。
年份不夠，出不了“包漿”。書法是養出來。書法，十年才有可能入門；沒有二十年寫不出來厚重的作品。
選擇了書法，就得慢慢“熬著”，火候不到，就無法“純青”。今天學習書法，可能三五年，甚至兩三年，就可以寫得有模有樣。尤其是年輕作者，入手很快。今天我們所擁有的書法資料比任何時代都多，而且很多印刷品比原作都清晰。並且今天我們有更多機會看到原作。這在古代是不可能的，好東西都在皇家及官宦家中。
今天的學書者，只要方法得當，藉助現代科技方法，下功夫，很快就可以進入“高級臨摹”階段，即可以用經典作品的風格進行不同文學文字內容的書寫。
“高級臨摹”是書法學習的入門階段，是進入書法藝術的第一道門坎。“高級臨摹”並非進入到了書法的核心之中。很多人一輩子都在第一道門前徘徊。即便進入了第一道門，也不能說就懂書法了。展覽的入選甚至獲獎，都說明不了未來。技法可能比較快就完成。但是任何藝術，技術只是一個方面，還有另一個方面是格調。而這些是修養問題，是需要思考、需要積累。
年份不夠，出不了“包漿”。書法是養出來。書法，十年才有可能入門；沒有二十年寫不出來厚重的作品。
前人說“書畫乃寂寞之道”。書法藝術不同其他藝術：學養的支撐比其他藝術要明顯與必需。米芾38歲寫《苕溪詩》《蜀素帖》，蘇東坡約47歲寫《黃州寒食帖》，顏真卿50歲寫《祭侄文稿》，王羲之51歲寫《蘭亭序》。古人大多數在六七歲就開始讀書寫字了。代表作的產生時間都已經寫了四五十年了。早一點的也寫了三十年以上。
選擇了書法，就得慢慢“熬著”，火候不到，就無法“純青”。今天學習書法，可能三五年，甚至兩三年，就可以寫得有模有樣。尤其是年輕作者，入手很快。今天我們所擁有的書法資料比任何時代都多，而且很多印刷品比原作都清晰。並且今天我們有更多機會看到原作。這在古代是不可能的，好東西都在皇家及官宦家中。
今天的學書者，只要方法得當，藉助現代科技方法，下功夫，很快就可以進入“高級臨摹”階段，即可以用經典作品的風格進行不同文學文字內容的書寫。
“高級臨摹”是書法學習的入門階段，是進入書法藝術的第一道門坎。“高級臨摹”並非進入到了書法的核心之中。很多人一輩子都在第一道門前徘徊。即便進入了第一道門，也不能說就懂書法了。展覽的入選甚至獲獎，都說明不了未來。技法可能比較快就完成。但是任何藝術，技術只是一個方面，還有另一個方面是格調。而這些是修養問題，是需要思考、需要積累。
年份不夠，出不了“包漿”。書法是養出來。書法，十年才有可能入門；沒有二十年寫不出來厚重的作品。
前人說“書畫乃寂寞之道”。書法藝術不同其他藝術：學養的支撐比其他藝術要明顯與必需。米芾38歲寫《苕溪詩》《蜀素帖》，蘇東坡約47歲寫《黃州寒食帖》，顏真卿50歲寫《祭侄文稿》，王羲之51歲寫《蘭亭序》。古人大多數在六七歲就開始讀書寫字了。代表作的產生時間都已經寫了四五十年了。早一點的也寫了三十年以上。
當然，也有人說我天賦高，一學就會，但我告訴你，書法這個東西天賦是一方面，但後期的努努力更重要，到最後考驗的一定是這位書家的文化修養，為什麼現在很少有大格局的作品出現，就是文化修養不夠，在技法上可能已經爐火純青了，但在文化學識和修養上還差的太多。得沉下心去臨帖，只有臨帖到位了，才能寫出好的作品來。當然，看這幅作品有沒有價值或者格局怎麼樣，必須得看書家的文化修養，這是亙古不變的規律。
選擇了書法，就得慢慢“熬著”，火候不到，就無法“純青”。今天學習書法，可能三五年，甚至兩三年，就可以寫得有模有樣。尤其是年輕作者，入手很快。今天我們所擁有的書法資料比任何時代都多，而且很多印刷品比原作都清晰。並且今天我們有更多機會看到原作。這在古代是不可能的，好東西都在皇家及官宦家中。
今天的學書者，只要方法得當，藉助現代科技方法，下功夫，很快就可以進入“高級臨摹”階段，即可以用經典作品的風格進行不同文學文字內容的書寫。
“高級臨摹”是書法學習的入門階段，是進入書法藝術的第一道門坎。“高級臨摹”並非進入到了書法的核心之中。很多人一輩子都在第一道門前徘徊。即便進入了第一道門，也不能說就懂書法了。展覽的入選甚至獲獎，都說明不了未來。技法可能比較快就完成。但是任何藝術，技術只是一個方面，還有另一個方面是格調。而這些是修養問題，是需要思考、需要積累。
年份不夠，出不了“包漿”。書法是養出來。書法，十年才有可能入門；沒有二十年寫不出來厚重的作品。
前人說“書畫乃寂寞之道”。書法藝術不同其他藝術：學養的支撐比其他藝術要明顯與必需。米芾38歲寫《苕溪詩》《蜀素帖》，蘇東坡約47歲寫《黃州寒食帖》，顏真卿50歲寫《祭侄文稿》，王羲之51歲寫《蘭亭序》。古人大多數在六七歲就開始讀書寫字了。代表作的產生時間都已經寫了四五十年了。早一點的也寫了三十年以上。
當然，也有人說我天賦高，一學就會，但我告訴你，書法這個東西天賦是一方面，但後期的努努力更重要，到最後考驗的一定是這位書家的文化修養，為什麼現在很少有大格局的作品出現，就是文化修養不夠，在技法上可能已經爐火純青了，但在文化學識和修養上還差的太多。得沉下心去臨帖，只有臨帖到位了，才能寫出好的作品來。當然，看這幅作品有沒有價值或者格局怎麼樣，必須得看書家的文化修養，這是亙古不變的規律。
近年一些書法評論家倡導文人書法，也是一種有益的理論和實踐相結合的探索。昔日文人書札被重新認識研究和巡展，除了提醒書家關注這種傳統的書法創作方式外，還激起了很多當代文人學者再拾筆墨進行書法創作的熱情。這樣產生的作品才最有可能“達其情性，形其哀樂”，傳承書法延續千年的文化意涵，體現書法藝術獨特的人文魅力。
選擇了書法，就得慢慢“熬著”，火候不到，就無法“純青”。今天學習書法，可能三五年，甚至兩三年，就可以寫得有模有樣。尤其是年輕作者，入手很快。今天我們所擁有的書法資料比任何時代都多，而且很多印刷品比原作都清晰。並且今天我們有更多機會看到原作。這在古代是不可能的，好東西都在皇家及官宦家中。
今天的學書者，只要方法得當，藉助現代科技方法，下功夫，很快就可以進入“高級臨摹”階段，即可以用經典作品的風格進行不同文學文字內容的書寫。
“高級臨摹”是書法學習的入門階段，是進入書法藝術的第一道門坎。“高級臨摹”並非進入到了書法的核心之中。很多人一輩子都在第一道門前徘徊。即便進入了第一道門，也不能說就懂書法了。展覽的入選甚至獲獎，都說明不了未來。技法可能比較快就完成。但是任何藝術，技術只是一個方面，還有另一個方面是格調。而這些是修養問題，是需要思考、需要積累。
年份不夠，出不了“包漿”。書法是養出來。書法，十年才有可能入門；沒有二十年寫不出來厚重的作品。
前人說“書畫乃寂寞之道”。書法藝術不同其他藝術：學養的支撐比其他藝術要明顯與必需。米芾38歲寫《苕溪詩》《蜀素帖》，蘇東坡約47歲寫《黃州寒食帖》，顏真卿50歲寫《祭侄文稿》，王羲之51歲寫《蘭亭序》。古人大多數在六七歲就開始讀書寫字了。代表作的產生時間都已經寫了四五十年了。早一點的也寫了三十年以上。
當然，也有人說我天賦高，一學就會，但我告訴你，書法這個東西天賦是一方面，但後期的努努力更重要，到最後考驗的一定是這位書家的文化修養，為什麼現在很少有大格局的作品出現，就是文化修養不夠，在技法上可能已經爐火純青了，但在文化學識和修養上還差的太多。得沉下心去臨帖，只有臨帖到位了，才能寫出好的作品來。當然，看這幅作品有沒有價值或者格局怎麼樣，必須得看書家的文化修養，這是亙古不變的規律。
近年一些書法評論家倡導文人書法，也是一種有益的理論和實踐相結合的探索。昔日文人書札被重新認識研究和巡展，除了提醒書家關注這種傳統的書法創作方式外，還激起了很多當代文人學者再拾筆墨進行書法創作的熱情。這樣產生的作品才最有可能“達其情性，形其哀樂”，傳承書法延續千年的文化意涵，體現書法藝術獨特的人文魅力。
我想起朱熹《讀書之要》裡的一句：“讀書之法，在循序而漸進，熟讀而精思。”書家學書法當如讀書，要循序漸進，戒急功近利，勤於學習注重思考，積累知識體恤人生，這樣的書家才能創作出理想的書法，這樣的書家一批一批成長，才是書法的未來。
選擇了書法，就得慢慢“熬著”，火候不到，就無法“純青”。今天學習書法，可能三五年，甚至兩三年，就可以寫得有模有樣。尤其是年輕作者，入手很快。今天我們所擁有的書法資料比任何時代都多，而且很多印刷品比原作都清晰。並且今天我們有更多機會看到原作。這在古代是不可能的，好東西都在皇家及官宦家中。
今天的學書者，只要方法得當，藉助現代科技方法，下功夫，很快就可以進入“高級臨摹”階段，即可以用經典作品的風格進行不同文學文字內容的書寫。
“高級臨摹”是書法學習的入門階段，是進入書法藝術的第一道門坎。“高級臨摹”並非進入到了書法的核心之中。很多人一輩子都在第一道門前徘徊。即便進入了第一道門，也不能說就懂書法了。展覽的入選甚至獲獎，都說明不了未來。技法可能比較快就完成。但是任何藝術，技術只是一個方面，還有另一個方面是格調。而這些是修養問題，是需要思考、需要積累。
年份不夠，出不了“包漿”。書法是養出來。書法，十年才有可能入門；沒有二十年寫不出來厚重的作品。
前人說“書畫乃寂寞之道”。書法藝術不同其他藝術：學養的支撐比其他藝術要明顯與必需。米芾38歲寫《苕溪詩》《蜀素帖》，蘇東坡約47歲寫《黃州寒食帖》，顏真卿50歲寫《祭侄文稿》，王羲之51歲寫《蘭亭序》。古人大多數在六七歲就開始讀書寫字了。代表作的產生時間都已經寫了四五十年了。早一點的也寫了三十年以上。
當然，也有人說我天賦高，一學就會，但我告訴你，書法這個東西天賦是一方面，但後期的努努力更重要，到最後考驗的一定是這位書家的文化修養，為什麼現在很少有大格局的作品出現，就是文化修養不夠，在技法上可能已經爐火純青了，但在文化學識和修養上還差的太多。得沉下心去臨帖，只有臨帖到位了，才能寫出好的作品來。當然，看這幅作品有沒有價值或者格局怎麼樣，必須得看書家的文化修養，這是亙古不變的規律。
近年一些書法評論家倡導文人書法，也是一種有益的理論和實踐相結合的探索。昔日文人書札被重新認識研究和巡展，除了提醒書家關注這種傳統的書法創作方式外，還激起了很多當代文人學者再拾筆墨進行書法創作的熱情。這樣產生的作品才最有可能“達其情性，形其哀樂”，傳承書法延續千年的文化意涵，體現書法藝術獨特的人文魅力。
我想起朱熹《讀書之要》裡的一句：“讀書之法，在循序而漸進，熟讀而精思。”書家學書法當如讀書，要循序漸進，戒急功近利，勤於學習注重思考，積累知識體恤人生，這樣的書家才能創作出理想的書法，這樣的書家一批一批成長，才是書法的未來。