'久石讓、高梨康治、和田薰，為什麼日本的音樂家這麼多？'
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
江戶時期產生的長唄，就是這些樂器，尤其是三味線與舞蹈融合的平臺。其實“長唄”嚴格意義上就是一種長調的歌曲，它以歌為主體，是講述著歌舞伎而誕生的戲劇歌，就這麼說吧，就像是一種和風的傳統“音樂劇”，但劇場並非是它們最終的歸宿。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
江戶時期產生的長唄，就是這些樂器，尤其是三味線與舞蹈融合的平臺。其實“長唄”嚴格意義上就是一種長調的歌曲，它以歌為主體，是講述著歌舞伎而誕生的戲劇歌，就這麼說吧，就像是一種和風的傳統“音樂劇”，但劇場並非是它們最終的歸宿。
那句話怎麼說來著？一首首長唄飛出了窗外。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
江戶時期產生的長唄，就是這些樂器，尤其是三味線與舞蹈融合的平臺。其實“長唄”嚴格意義上就是一種長調的歌曲，它以歌為主體，是講述著歌舞伎而誕生的戲劇歌，就這麼說吧，就像是一種和風的傳統“音樂劇”，但劇場並非是它們最終的歸宿。
那句話怎麼說來著？一首首長唄飛出了窗外。
獨立的長唄更是有了自己的個性，形成各色小曲，養活了江戶時代大半個“流行樂壇”。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
江戶時期產生的長唄，就是這些樂器，尤其是三味線與舞蹈融合的平臺。其實“長唄”嚴格意義上就是一種長調的歌曲，它以歌為主體，是講述著歌舞伎而誕生的戲劇歌，就這麼說吧，就像是一種和風的傳統“音樂劇”，但劇場並非是它們最終的歸宿。
那句話怎麼說來著？一首首長唄飛出了窗外。
獨立的長唄更是有了自己的個性，形成各色小曲，養活了江戶時代大半個“流行樂壇”。
這一時期，奈良時代由大唐傳入日本的“尺八”經由虛無僧人的改良，也逐漸形成了自己的特色，參與大多數的音樂創作。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
江戶時期產生的長唄，就是這些樂器，尤其是三味線與舞蹈融合的平臺。其實“長唄”嚴格意義上就是一種長調的歌曲，它以歌為主體，是講述著歌舞伎而誕生的戲劇歌，就這麼說吧，就像是一種和風的傳統“音樂劇”，但劇場並非是它們最終的歸宿。
那句話怎麼說來著？一首首長唄飛出了窗外。
獨立的長唄更是有了自己的個性，形成各色小曲，養活了江戶時代大半個“流行樂壇”。
這一時期，奈良時代由大唐傳入日本的“尺八”經由虛無僧人的改良，也逐漸形成了自己的特色，參與大多數的音樂創作。
木偶淨琉璃也逐漸發展起來，“淨琉璃”本是一種佛教樂曲流派，16世紀末，“法師”們操縱木偶們彈撥三味線進行演出以維持生計。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
江戶時期產生的長唄，就是這些樂器，尤其是三味線與舞蹈融合的平臺。其實“長唄”嚴格意義上就是一種長調的歌曲，它以歌為主體，是講述著歌舞伎而誕生的戲劇歌，就這麼說吧，就像是一種和風的傳統“音樂劇”，但劇場並非是它們最終的歸宿。
那句話怎麼說來著？一首首長唄飛出了窗外。
獨立的長唄更是有了自己的個性，形成各色小曲，養活了江戶時代大半個“流行樂壇”。
這一時期，奈良時代由大唐傳入日本的“尺八”經由虛無僧人的改良，也逐漸形成了自己的特色，參與大多數的音樂創作。
木偶淨琉璃也逐漸發展起來，“淨琉璃”本是一種佛教樂曲流派，16世紀末，“法師”們操縱木偶們彈撥三味線進行演出以維持生計。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
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高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
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石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
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這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
江戶時期產生的長唄，就是這些樂器，尤其是三味線與舞蹈融合的平臺。其實“長唄”嚴格意義上就是一種長調的歌曲，它以歌為主體，是講述著歌舞伎而誕生的戲劇歌，就這麼說吧，就像是一種和風的傳統“音樂劇”，但劇場並非是它們最終的歸宿。
那句話怎麼說來著？一首首長唄飛出了窗外。
獨立的長唄更是有了自己的個性，形成各色小曲，養活了江戶時代大半個“流行樂壇”。
這一時期，奈良時代由大唐傳入日本的“尺八”經由虛無僧人的改良，也逐漸形成了自己的特色，參與大多數的音樂創作。
木偶淨琉璃也逐漸發展起來，“淨琉璃”本是一種佛教樂曲流派，16世紀末，“法師”們操縱木偶們彈撥三味線進行演出以維持生計。
到了19世紀，日本傳統音樂——聲樂曲已經成型。或為歌唱類、或為敘詠，其音階和調式多用無伴音或有伴音的五聲性調式；前者有民謠調式、律調式；後者有都節調式、琉球調式；近代還形成了去四七大調式與五聲性調式。節奏上，則分為固定節拍的節奏和散板節奏。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
江戶時期產生的長唄，就是這些樂器，尤其是三味線與舞蹈融合的平臺。其實“長唄”嚴格意義上就是一種長調的歌曲，它以歌為主體，是講述著歌舞伎而誕生的戲劇歌，就這麼說吧，就像是一種和風的傳統“音樂劇”，但劇場並非是它們最終的歸宿。
那句話怎麼說來著？一首首長唄飛出了窗外。
獨立的長唄更是有了自己的個性，形成各色小曲，養活了江戶時代大半個“流行樂壇”。
這一時期，奈良時代由大唐傳入日本的“尺八”經由虛無僧人的改良，也逐漸形成了自己的特色，參與大多數的音樂創作。
木偶淨琉璃也逐漸發展起來，“淨琉璃”本是一種佛教樂曲流派，16世紀末，“法師”們操縱木偶們彈撥三味線進行演出以維持生計。
到了19世紀，日本傳統音樂——聲樂曲已經成型。或為歌唱類、或為敘詠，其音階和調式多用無伴音或有伴音的五聲性調式；前者有民謠調式、律調式；後者有都節調式、琉球調式；近代還形成了去四七大調式與五聲性調式。節奏上，則分為固定節拍的節奏和散板節奏。
融合西洋樂，誕生大師
19世紀，日本在政治、社會、文化方面都經歷著由近世步向近代的巨大轉換期，就連日本傳統音樂自身也發生了音樂項目間的重新組編等大的變動。
軍樂、基督教會的入駐帶來了全新的音樂體系——西洋樂。
20世紀初，配合音樂課程體系的設置，瀧廉太郎創作了學堂歌曲《花》和《荒城之月》。
大正時期，作為一代產糧大手的山田耕筰開始嘗試將日本傳統音樂與西洋融合，他最早創作管絃樂曲《曼陀羅之花》。
另外，還有團伊玖磨的民族歌曲《久鶴》以及芥川也寸志的《絃樂三章》。
武滿徹、三善晃等著名的作曲家，也是這一大潮流中佼佼者，武滿徹的《十一月的階梯》在國際樂壇上令人耳目一新。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
江戶時期產生的長唄，就是這些樂器，尤其是三味線與舞蹈融合的平臺。其實“長唄”嚴格意義上就是一種長調的歌曲，它以歌為主體，是講述著歌舞伎而誕生的戲劇歌，就這麼說吧，就像是一種和風的傳統“音樂劇”，但劇場並非是它們最終的歸宿。
那句話怎麼說來著？一首首長唄飛出了窗外。
獨立的長唄更是有了自己的個性，形成各色小曲，養活了江戶時代大半個“流行樂壇”。
這一時期，奈良時代由大唐傳入日本的“尺八”經由虛無僧人的改良，也逐漸形成了自己的特色，參與大多數的音樂創作。
木偶淨琉璃也逐漸發展起來，“淨琉璃”本是一種佛教樂曲流派，16世紀末，“法師”們操縱木偶們彈撥三味線進行演出以維持生計。
到了19世紀，日本傳統音樂——聲樂曲已經成型。或為歌唱類、或為敘詠，其音階和調式多用無伴音或有伴音的五聲性調式；前者有民謠調式、律調式；後者有都節調式、琉球調式；近代還形成了去四七大調式與五聲性調式。節奏上，則分為固定節拍的節奏和散板節奏。
融合西洋樂，誕生大師
19世紀，日本在政治、社會、文化方面都經歷著由近世步向近代的巨大轉換期，就連日本傳統音樂自身也發生了音樂項目間的重新組編等大的變動。
軍樂、基督教會的入駐帶來了全新的音樂體系——西洋樂。
20世紀初，配合音樂課程體系的設置，瀧廉太郎創作了學堂歌曲《花》和《荒城之月》。
大正時期，作為一代產糧大手的山田耕筰開始嘗試將日本傳統音樂與西洋融合，他最早創作管絃樂曲《曼陀羅之花》。
另外，還有團伊玖磨的民族歌曲《久鶴》以及芥川也寸志的《絃樂三章》。
武滿徹、三善晃等著名的作曲家，也是這一大潮流中佼佼者，武滿徹的《十一月的階梯》在國際樂壇上令人耳目一新。
日本音樂，在新的“危機”中重獲新生，尤其是20世紀以後的日本音樂界，可謂是大師層出，在世界平臺上擁有了自己的話語權。
懂美學的人，連顏值都會變高
近來，宮崎駿《千與千尋》在大陸的正式上映喚起了一代人的童年回憶。
《千與千尋》、《菊次郎的夏天》
《天空之城》、《懸崖上的金魚姬》
久石讓的音樂絕對是宮崎駿的每個動畫作品中的點睛之筆
阪本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
和田薰《時代を越える想い》（《犬夜叉》主題曲）
高梨康治《FAIRY TAIL MainTheme》
（《妖精的尾巴》主題曲）
石田勝範《大奧》
喜多郎《Dr. Sun andChing-Ling》
梅林茂《Yumeji's Theme》（《花樣年華》插曲）
不論影視、ACG還是獨立音樂，
日本耳熟能詳的大師級音樂家可謂是東亞最多
所以一直以來小印也有些疑問，為什麼日本誕生了這麼多大師級的音樂家呢？
音樂家多的“必然性”
這裡和大家分享三個方面的觀點~
第一， 歷史的原因
西洋樂在日本已然經歷了近百年的接受史，早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——
一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作；
另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。
於是，內外夾擊之下，開拓了日本音樂的轉型空間，在20世紀末，便自然而然到達音樂創作的爆發期。
第二， 教育是重點！
自明治維新開始，日本便十分重視國民的音樂教育。從課堂到軍隊到宗教場所，音樂作為基礎藝術教育與思想教化方式的重要領地，其重要性紮根於日本國民的內心之中，同樣也激發了音樂家的創作熱情，喚醒了藝術家的創作理想。
第三， 是個性的音樂傳統
在西洋樂東渡之時，日本傳統音樂就受到了很大的衝擊，雖然有所融合，但是許多傳統的樂器和戲劇方式仍舊漸漸被淡忘。到了上個世紀70年代，日本經濟成就日漸顯著，整個社會開始重思自身文化，“國學復興”、“歌謠運動”都是此時的Trend。
人們不禁發問——
日本的音樂是如何開始、如何植根於日本社會之中的呢？
它究竟有哪些古老的傳統？
傳統音樂的奠基作用
就像我們無法知曉《詩經》究竟是以怎樣的旋律來歌唱一樣，在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。
這些歌謠活躍在大約5世紀的舞臺上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為“記紀歌謠”。
然而時間如流水，隨著外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。
向外“取經”
外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂，推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。
還記得小印之前提到在唐代“全世界都來中國了！”日本自然也不例外，宮廷與唐朝直接對話，回到家鄉的留學生們將大唐文化一起帶回了故土，其中就有大唐的“雅樂”。
雅樂的主體是管絃和打擊樂器的器樂合奏，並有時伴有舞蹈一同表演，稱為舞樂。
“亂花漸欲迷人眼”來自各方文化的音樂體系一度十分繁雜，為了便於區分，平安時代，宮廷將舞樂分為左方、右方兩種，以唐樂為中心的稱為左方，以三韓樂為中心的稱為右方，左右的不同主要體現在樂器編排和樂曲的形式兩個方面，左方偏雅，右方偏俗，都是日本彼時音樂文化中的重要角色。
模仿，常常是創作的起源。平安時代的樂師們分別循著左、右兩種樂曲種類，創造了帶有日本本土特色的新曲，於是北庭樂、承和樂、長慶子以及固有神樂、東遊、催馬樂等等都加入了左方的雅樂家族。除此之外，伴有管絃伴奏的端莊朗誦也是雅樂的重要一員。
日本音樂的“流浪基因”
鎌倉時代的大街上，常常能遇到這樣一群人，他們帶著琵琶流浪於各地，唱誦著一首叫做《平家物語》的敘事詩，這就是盛極一時的“平曲”。
平曲從何處而來？根據《徒然草》之逸聞記載，鎌倉時代的一位雅樂和琵琶大家——信濃前司行長因為未能成功作“七德之舞”本希望隱退，但在慈鎮和尚的幫助下，他最終寫完了《平家物語》，並由一位盲人僧人作曲，這便是最早的“平曲”。
如同作曲者一樣，帶著琵琶流浪的唱誦人，也大都是盲僧，為了便於演奏，他們將用於宮廷雅樂的樂琵琶進行改造，成為“盲僧琵琶”。開創了日本中世音樂的新篇章。
舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。北條高時、足利尊氏等都熱愛田樂能表演。
能樂由立方、地謠、雜子方三部分構成，器樂使用精緻的被稱為“能管”的笛以領奏，而聲樂樂器主要是大鼓和小鼓。
民廣泛認可的世俗音樂
也許你沒有聽說過長唄，但你一定對歌舞伎知曉一二。作為市民娛樂場所的“曲藝場”，它帶領著世俗音樂成為主流。
17世紀以後，日本的音樂文化終於迴歸民間。三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨著日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。
江戶時期產生的長唄，就是這些樂器，尤其是三味線與舞蹈融合的平臺。其實“長唄”嚴格意義上就是一種長調的歌曲，它以歌為主體，是講述著歌舞伎而誕生的戲劇歌，就這麼說吧，就像是一種和風的傳統“音樂劇”，但劇場並非是它們最終的歸宿。
那句話怎麼說來著？一首首長唄飛出了窗外。
獨立的長唄更是有了自己的個性，形成各色小曲，養活了江戶時代大半個“流行樂壇”。
這一時期，奈良時代由大唐傳入日本的“尺八”經由虛無僧人的改良，也逐漸形成了自己的特色，參與大多數的音樂創作。
木偶淨琉璃也逐漸發展起來，“淨琉璃”本是一種佛教樂曲流派，16世紀末，“法師”們操縱木偶們彈撥三味線進行演出以維持生計。
到了19世紀，日本傳統音樂——聲樂曲已經成型。或為歌唱類、或為敘詠，其音階和調式多用無伴音或有伴音的五聲性調式；前者有民謠調式、律調式；後者有都節調式、琉球調式；近代還形成了去四七大調式與五聲性調式。節奏上，則分為固定節拍的節奏和散板節奏。
融合西洋樂，誕生大師
19世紀，日本在政治、社會、文化方面都經歷著由近世步向近代的巨大轉換期，就連日本傳統音樂自身也發生了音樂項目間的重新組編等大的變動。
軍樂、基督教會的入駐帶來了全新的音樂體系——西洋樂。
20世紀初，配合音樂課程體系的設置，瀧廉太郎創作了學堂歌曲《花》和《荒城之月》。
大正時期，作為一代產糧大手的山田耕筰開始嘗試將日本傳統音樂與西洋融合，他最早創作管絃樂曲《曼陀羅之花》。
另外，還有團伊玖磨的民族歌曲《久鶴》以及芥川也寸志的《絃樂三章》。
武滿徹、三善晃等著名的作曲家，也是這一大潮流中佼佼者，武滿徹的《十一月的階梯》在國際樂壇上令人耳目一新。
日本音樂，在新的“危機”中重獲新生，尤其是20世紀以後的日本音樂界，可謂是大師層出，在世界平臺上擁有了自己的話語權。
近年來的國風音樂
也大量借用了日本動漫音樂
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主要參考文獻
樸玉敏 編著：《當代運動與藝術潮流世界各國音樂簡述卷》， 吉林出版集團有限責任公司,，2015年01月。
李霏：《譯著〈十九世紀日本對西方音樂的接受〉及書評》，上海音樂學院，碩士學位論文，2009年。
馮培潔：《從〈千與千尋〉音樂看日本動畫音樂藝術個性》，河北大學，碩士學位論文。
小川將也：《ハンスリック“音楽美について”の二重の意義――音楽美學の確立と音楽學の基礎づけ》，若手研究者フォーラム，慶應義塾大學。
日本音楽の歴史：http://jtrad.columbia.jp/jpn/history.html