《深夜食堂》堪稱最一言難盡的IP了吧？原版評分高達9.2，黃磊翻拍的劇版2.8，梁家輝影版縱使比劇版好一倍、正好5.6，也依舊沒及格。

梁家輝執導筒，可以選的作品空間有多窄、才要給自己挖這麼大一個坑？

《深夜食堂》的本土化太難，多人片段式劇目的電影化改編也太難，在每個小片段的犄角旮旯裡拍出完整的起承轉合更難。

這種模式唯一的好處大概就在於“方便收割人頭”，主演的戲份比客串多不了幾分鐘；這樣在一部戲裡湊齊彭于晏、鄧超、蔣雯麗、張孝全、劉濤等等十幾位藝人比常規模式容易很多。

然而這樣的品相，哪怕湊齊了100+明星陣容又如何？

隔壁劇版《深夜食堂》，尚且可以甩鍋某藝人的年度最辣眼演技、歸咎金主吃相難看的植入。

但影版中菜做對了，在劇版瞪眼式奇葩表演的反襯下、影版所有人的表演也都正常了，於是沒有背鍋俠可以用，這就完全是導演、編劇團隊的問題了。

梁家輝在戲裡亮相的部分其實很無可挑剔，短暫的正面鏡頭瞬間讓人懷疑當時的黃磊是否適合這個角色，黃磊身上家長裡短的幸福味太重、太“主流”，而這個角色有著幾分邊緣人氣質，有孤獨又治癒的質感。

黃磊缺了這份邊緣和孤獨感、他就是一個幸福的會做飯的嘴碎的胖紙。

但梁家輝先生亮眼二三鏡頭裡正確質感，很快也就被帶著跑偏了。

剛剛一身日式打扮出現在店裡，轉眼又穿著幾十年代的中山裝、推著二八槓自行車、好像八十年代上城辦事的村幹部、這是什麼蜜汁服化道？

這不是什麼僅僅關乎裝修風格的小問題，整部電影裡所有故事和細節都洋溢著一種“法式鵝肝燉東北粉條子”的不倫不類質感。

每一個故事都匆匆忙忙無頭無尾、有形無神。

電影中張楊祐寧母子的部分，大概是相對來說完成度較高的片段；至少他演一個拳手看狀態能讓人相信，而魏晨演出租車司機怎麼看是偶像錄綜藝打卡任務“體驗出租車師傅的一天”既視感。

然而縱使有“完成度稍高一些”的小片段，也無法改變電影滿是bug的狀況。

一，諸多人物的存在毫無意義、特別碎片化，純粹是“為了有這個演員而拍這幾幕”。

比如蔣雯麗客串的藝人總監太太，角色的存在極為尷尬，唯一的使命大概就是考觀眾眼力：你能堅持不看手機、並且成功認出所有演員嗎？

客串角色活得“加分項”，先決條件是要有好的故事肌理、然後才能通過“明星-客串”戲裡戲外的互動話題來獲得附加分，但這部電影裡顯然本末倒置：彷彿為了讓人看有這麼多客串明星，而讓原本就糟糕的故事產生更多補丁。

二，瑣碎的割裂的敘事線過多，沒有成功黏合在主體部分中、最終都成了病變的“癌變細胞”。

金世佳飾演的拳擊運動員，和張楊祐寧的角色是“雙生AB線”模式，但金世佳這條線雞零狗碎非常尷尬。

莫名其妙上線表演輸了比賽洩憤暴打楊祐寧，以楊祐寧視角來看他作為“功能性人物”鏡頭有點多，但若是作為雙生線來看他的內容又太少、太斷裂，如此不尷不尬、戲份冗餘又浪費演員。

三，細節失控感明顯，表達功力不足。

多人並行的故事結構，轉場切換是必備的高頻因素，顯然這部電影完成得很糟糕。一個最扎眼的例子，從楊祐寧母子二人戲份轉場至“小時候哥倆”的故事，剪輯生硬又突兀，角色介入的方式非常扣分。

比起轉場，所謂“高潮情節”的呈現，可能更拖後腿。

楊祐寧飾演的拳擊手最終反殺，本應該是熱血沸騰的勵志瞬間，看看隔壁《摔跤吧爸爸》有多燃，彭于晏張家輝《激戰》有多熱血，但《深夜食堂》裡完全不是那麼回事，細節掉鏈子非常嚴重。

動作邏輯嚴重失調，前一半是楊祐寧被打得毫無還手之力，後一半突然就變成了他狂打、對方几乎一動不動捱打。這個拳擊賽的規則，是其中一方不準還手嗎？

“反轉戲份”好看的前提，是從“弱對強”模式到“弱反殺強”中間有充足的合理、有動態的變化過程，這個反轉要有動作設計上的、鏡頭表達上的、演員心理上的合理呈現，一環都不能少。

但《深夜食堂》是怎麼做的呢？

動作設計，楊祐寧贏的部分，打出十拳，對方大概只象徵性動了兩下，嚴重的“全程捆手、只為放水”既視感。

鏡頭表達，在有限篇幅內濃墨重彩大特寫兩次鈴鐺，這是一整部電影只拍打拳這一件事、最後核心關鍵一秒才需要反覆給“時間緊迫”的具象化代表鈴鐺特寫；這麼一段渾水摸魚的“假燃”片段，總拍這個鈴鐺，重點失焦。

演員表現，這大概是唯一的加分元素，楊祐寧母子的生活質感都很落地。

四，故事有向網紅段子方向發展的油膩跡象。

從事香水行業的胖姑娘，拼命健身只為見高中時期打籃球的學長一面，電影裡對兩個人感情莫名其妙的呈現甚至無法被稱為“電影”，大約就是彭于晏健身廣告+陳建州西裝造型+莫名其妙的感情段子合集，質感非常糟糕。

講道理，我寧願從頭到尾看彭于晏健身。

那些想“投機取巧”的故事，最後往往非常拙劣，“巧即是拙”。

五，人物設定詭異，強行雞湯。

如果說楊祐寧的部分是故事裡夾雜著槽點，那麼魏晨、張藝上的部分則是不折不扣的“槽點裡插播情節”。

兩個人莫名其妙的所謂“治癒”結尾，也太渾水摸魚、無病呻吟、強行“治癒”了吧？

姑娘好端端做直播，被男方大罵“傳回老家，你爹媽都會替你丟人”，這是什麼十八世紀晚期直男癌？女方反擊“你沒錢才丟人”也同樣糟糕透頂。

這屆編劇已經到了寫不出矛盾、把控不好尺度，要讓男主一言不合就侮辱人然後一言不合又和好的地步了？

張藝上的角色被看起來不懷好意的“藝人總監”帶走，對方卻沒什麼潛規則念頭，只是提供了一份有淘汰率的正經工作。類似於“天上掉餡餅”的好事，男主不跟著一起高興，反而大罵對方的進取心是竹籃打水一場空的不知羞恥？

編劇你以為你在寫很虐的青梅竹馬嗎？這是應該報警的渣男吧。

這是所謂“夢想和現實之間的矛盾”？這恐怕是價值觀版”有病就要去治“吧。

更要命的是，張藝上的角色去深夜食堂吃了一口苦瓜餅，人生就忽然茅塞頓開、福至心靈、即將被“治癒”，走在路上魏晨開著出租車跟上，二人對望、背景音樂MV響起，強行“治癒”。

這也是劇作最可怕的槽點，給出的心“病”又誇張又矯情，既不合情理也不通病理，讓人無法共情，如何能夠讓人感覺到“治癒”？

舒心結語

《深夜食堂》如何本土化，劇版就已經驗證過很困難。影版中梁家輝更放大了這種不倫不類，畫風比謝大腳、謝廣坤坐在咖啡廳裡聊case還違和。

“食材”本土化只是“表”，將人際關係和相處模式本土化才是最重要的“裡”，然而電影顯然只是把菜名換成了中式，莫名其妙拼湊著荒腔走板的劇情。

所謂“治癒”主題，不是拍一拍笑和淚表情、念一念空間語錄、放一放煽情MV背景音樂就能做到。

故事不像故事，而像故事大綱展播+“猜猜我是誰”明星秀。

本土化的“混搭”更不像“混搭”，全然是“混不搭”。