'梁家輝晚節不保是倒在了這碗飯上？'
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
對服化道及演員演繹動作的要求也近乎“苛刻”的所有細節都對，片中客人一進屋就問WIFI密碼，灶上翻炒的龍井蝦仁，長杆挑起的燒臘，這些都是接地氣的中國化設計。
再有選擇魔都上海作為故事發生的背景，都讓“深夜食堂”情景出現更合情合理。否則換做其他城市，都會讓人覺得更應該多些煙火氣，片子改名叫《人生一串》更合適。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
對服化道及演員演繹動作的要求也近乎“苛刻”的所有細節都對，片中客人一進屋就問WIFI密碼，灶上翻炒的龍井蝦仁，長杆挑起的燒臘，這些都是接地氣的中國化設計。
再有選擇魔都上海作為故事發生的背景，都讓“深夜食堂”情景出現更合情合理。否則換做其他城市，都會讓人覺得更應該多些煙火氣，片子改名叫《人生一串》更合適。
甚至是端坐在桌前久未露面的老戲骨馮淬帆，一亮相就會讓人覺得這片穩了。
畢竟馮淬帆在給走過港片港劇黃金期的粉絲印象太深，《福星高照》裡的冷麵笑將，《警花出更》中的奪命金，他曾是和林子祥、陳勳奇一樣有名的香港娛樂圈的小鬍子。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
對服化道及演員演繹動作的要求也近乎“苛刻”的所有細節都對，片中客人一進屋就問WIFI密碼，灶上翻炒的龍井蝦仁，長杆挑起的燒臘，這些都是接地氣的中國化設計。
再有選擇魔都上海作為故事發生的背景，都讓“深夜食堂”情景出現更合情合理。否則換做其他城市，都會讓人覺得更應該多些煙火氣，片子改名叫《人生一串》更合適。
甚至是端坐在桌前久未露面的老戲骨馮淬帆，一亮相就會讓人覺得這片穩了。
畢竟馮淬帆在給走過港片港劇黃金期的粉絲印象太深，《福星高照》裡的冷麵笑將，《警花出更》中的奪命金，他曾是和林子祥、陳勳奇一樣有名的香港娛樂圈的小鬍子。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
對服化道及演員演繹動作的要求也近乎“苛刻”的所有細節都對，片中客人一進屋就問WIFI密碼，灶上翻炒的龍井蝦仁，長杆挑起的燒臘，這些都是接地氣的中國化設計。
再有選擇魔都上海作為故事發生的背景，都讓“深夜食堂”情景出現更合情合理。否則換做其他城市，都會讓人覺得更應該多些煙火氣，片子改名叫《人生一串》更合適。
甚至是端坐在桌前久未露面的老戲骨馮淬帆，一亮相就會讓人覺得這片穩了。
畢竟馮淬帆在給走過港片港劇黃金期的粉絲印象太深，《福星高照》裡的冷麵笑將，《警花出更》中的奪命金，他曾是和林子祥、陳勳奇一樣有名的香港娛樂圈的小鬍子。
可如今蒼老如斯，但演技還在。
只是梁家輝只注意到了外在的細節，卻忽略了“深夜食堂”這一場景中由食物和食客之間的化學反應，就是氣場沒營造好。
在追求細節中滲透人與人之間眼波流轉即可知的溫情時，就顯得套路，缺少真誠。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
對服化道及演員演繹動作的要求也近乎“苛刻”的所有細節都對，片中客人一進屋就問WIFI密碼，灶上翻炒的龍井蝦仁，長杆挑起的燒臘，這些都是接地氣的中國化設計。
再有選擇魔都上海作為故事發生的背景，都讓“深夜食堂”情景出現更合情合理。否則換做其他城市，都會讓人覺得更應該多些煙火氣，片子改名叫《人生一串》更合適。
甚至是端坐在桌前久未露面的老戲骨馮淬帆，一亮相就會讓人覺得這片穩了。
畢竟馮淬帆在給走過港片港劇黃金期的粉絲印象太深，《福星高照》裡的冷麵笑將，《警花出更》中的奪命金，他曾是和林子祥、陳勳奇一樣有名的香港娛樂圈的小鬍子。
可如今蒼老如斯，但演技還在。
只是梁家輝只注意到了外在的細節，卻忽略了“深夜食堂”這一場景中由食物和食客之間的化學反應，就是氣場沒營造好。
在追求細節中滲透人與人之間眼波流轉即可知的溫情時，就顯得套路，缺少真誠。
缺乏真誠更體現在簡單粗暴的廣告植入上，如西鳳酒、怡寶水、華山醫院以及無處不在的純甄酸奶等等。
雖然相比黃磊略顯笨拙的“老壇酸菜”高級了一些，但其實是五十步笑百步，那麼多細節鋪陳，可是就這麼一塊毛躁的突兀直接，凸顯出急功近利的心態不正。
某些角色選擇的失敗也讓宣傳稿上標榜樑導演細心耐心專心化為烏有。
鄭欣宜的角色設計沒有新意，而且太過刻意。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
對服化道及演員演繹動作的要求也近乎“苛刻”的所有細節都對，片中客人一進屋就問WIFI密碼，灶上翻炒的龍井蝦仁，長杆挑起的燒臘，這些都是接地氣的中國化設計。
再有選擇魔都上海作為故事發生的背景，都讓“深夜食堂”情景出現更合情合理。否則換做其他城市，都會讓人覺得更應該多些煙火氣，片子改名叫《人生一串》更合適。
甚至是端坐在桌前久未露面的老戲骨馮淬帆，一亮相就會讓人覺得這片穩了。
畢竟馮淬帆在給走過港片港劇黃金期的粉絲印象太深，《福星高照》裡的冷麵笑將，《警花出更》中的奪命金，他曾是和林子祥、陳勳奇一樣有名的香港娛樂圈的小鬍子。
可如今蒼老如斯，但演技還在。
只是梁家輝只注意到了外在的細節，卻忽略了“深夜食堂”這一場景中由食物和食客之間的化學反應，就是氣場沒營造好。
在追求細節中滲透人與人之間眼波流轉即可知的溫情時，就顯得套路，缺少真誠。
缺乏真誠更體現在簡單粗暴的廣告植入上，如西鳳酒、怡寶水、華山醫院以及無處不在的純甄酸奶等等。
雖然相比黃磊略顯笨拙的“老壇酸菜”高級了一些，但其實是五十步笑百步，那麼多細節鋪陳，可是就這麼一塊毛躁的突兀直接，凸顯出急功近利的心態不正。
某些角色選擇的失敗也讓宣傳稿上標榜樑導演細心耐心專心化為烏有。
鄭欣宜的角色設計沒有新意，而且太過刻意。
鄧超的出現更加重了這種論調。
戴墨鏡，叫阿信已經很讓人反感。片尾彩蛋裡鄧超搞笑本色顯露的橋段，即便你已經被“食堂”的雞湯感動，也容易一下子被鄧超弄暈齣戲，前後太不搭了。
還有那個魏晨演的出租車司機。既然是片中幹了多年的的哥，怎麼臉上看不出一點風霜和歷練。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
對服化道及演員演繹動作的要求也近乎“苛刻”的所有細節都對，片中客人一進屋就問WIFI密碼，灶上翻炒的龍井蝦仁，長杆挑起的燒臘，這些都是接地氣的中國化設計。
再有選擇魔都上海作為故事發生的背景，都讓“深夜食堂”情景出現更合情合理。否則換做其他城市，都會讓人覺得更應該多些煙火氣，片子改名叫《人生一串》更合適。
甚至是端坐在桌前久未露面的老戲骨馮淬帆，一亮相就會讓人覺得這片穩了。
畢竟馮淬帆在給走過港片港劇黃金期的粉絲印象太深，《福星高照》裡的冷麵笑將，《警花出更》中的奪命金，他曾是和林子祥、陳勳奇一樣有名的香港娛樂圈的小鬍子。
可如今蒼老如斯，但演技還在。
只是梁家輝只注意到了外在的細節，卻忽略了“深夜食堂”這一場景中由食物和食客之間的化學反應，就是氣場沒營造好。
在追求細節中滲透人與人之間眼波流轉即可知的溫情時，就顯得套路，缺少真誠。
缺乏真誠更體現在簡單粗暴的廣告植入上，如西鳳酒、怡寶水、華山醫院以及無處不在的純甄酸奶等等。
雖然相比黃磊略顯笨拙的“老壇酸菜”高級了一些，但其實是五十步笑百步，那麼多細節鋪陳，可是就這麼一塊毛躁的突兀直接，凸顯出急功近利的心態不正。
某些角色選擇的失敗也讓宣傳稿上標榜樑導演細心耐心專心化為烏有。
鄭欣宜的角色設計沒有新意，而且太過刻意。
鄧超的出現更加重了這種論調。
戴墨鏡，叫阿信已經很讓人反感。片尾彩蛋裡鄧超搞笑本色顯露的橋段，即便你已經被“食堂”的雞湯感動，也容易一下子被鄧超弄暈齣戲，前後太不搭了。
還有那個魏晨演的出租車司機。既然是片中幹了多年的的哥，怎麼臉上看不出一點風霜和歷練。
家輝哥照顧到了現場、片中幾乎所有的硬件細節，卻忽略了人在片中是否合適。
此前2017年黃磊版的《深夜食堂》就因翻拍質量的慘不忍睹而被人質疑“黃磊養家餬口無下限”。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
對服化道及演員演繹動作的要求也近乎“苛刻”的所有細節都對，片中客人一進屋就問WIFI密碼，灶上翻炒的龍井蝦仁，長杆挑起的燒臘，這些都是接地氣的中國化設計。
再有選擇魔都上海作為故事發生的背景，都讓“深夜食堂”情景出現更合情合理。否則換做其他城市，都會讓人覺得更應該多些煙火氣，片子改名叫《人生一串》更合適。
甚至是端坐在桌前久未露面的老戲骨馮淬帆，一亮相就會讓人覺得這片穩了。
畢竟馮淬帆在給走過港片港劇黃金期的粉絲印象太深，《福星高照》裡的冷麵笑將，《警花出更》中的奪命金，他曾是和林子祥、陳勳奇一樣有名的香港娛樂圈的小鬍子。
可如今蒼老如斯，但演技還在。
只是梁家輝只注意到了外在的細節，卻忽略了“深夜食堂”這一場景中由食物和食客之間的化學反應，就是氣場沒營造好。
在追求細節中滲透人與人之間眼波流轉即可知的溫情時，就顯得套路，缺少真誠。
缺乏真誠更體現在簡單粗暴的廣告植入上，如西鳳酒、怡寶水、華山醫院以及無處不在的純甄酸奶等等。
雖然相比黃磊略顯笨拙的“老壇酸菜”高級了一些，但其實是五十步笑百步，那麼多細節鋪陳，可是就這麼一塊毛躁的突兀直接，凸顯出急功近利的心態不正。
某些角色選擇的失敗也讓宣傳稿上標榜樑導演細心耐心專心化為烏有。
鄭欣宜的角色設計沒有新意，而且太過刻意。
鄧超的出現更加重了這種論調。
戴墨鏡，叫阿信已經很讓人反感。片尾彩蛋裡鄧超搞笑本色顯露的橋段，即便你已經被“食堂”的雞湯感動，也容易一下子被鄧超弄暈齣戲，前後太不搭了。
還有那個魏晨演的出租車司機。既然是片中幹了多年的的哥，怎麼臉上看不出一點風霜和歷練。
家輝哥照顧到了現場、片中幾乎所有的硬件細節，卻忽略了人在片中是否合適。
此前2017年黃磊版的《深夜食堂》就因翻拍質量的慘不忍睹而被人質疑“黃磊養家餬口無下限”。
此次梁家輝首部導演作品，就選了這麼一部看似很討巧，但實際用力很費勁也不能調動觀眾情緒的翻拍片。
而“深夜食堂”原本是很能讓人產生共鳴的場所，但能否自然地打開觀眾的心門就很需要功夫了。
日本對於翻拍有著很嚴苛的規定，因此毋論黃磊版還是梁家輝版，老闆臉上都有著一樣的刀疤，但是他明顯的日式服裝就顯得不如韓國版的入鄉隨俗那麼自然。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
對服化道及演員演繹動作的要求也近乎“苛刻”的所有細節都對，片中客人一進屋就問WIFI密碼，灶上翻炒的龍井蝦仁，長杆挑起的燒臘，這些都是接地氣的中國化設計。
再有選擇魔都上海作為故事發生的背景，都讓“深夜食堂”情景出現更合情合理。否則換做其他城市，都會讓人覺得更應該多些煙火氣，片子改名叫《人生一串》更合適。
甚至是端坐在桌前久未露面的老戲骨馮淬帆，一亮相就會讓人覺得這片穩了。
畢竟馮淬帆在給走過港片港劇黃金期的粉絲印象太深，《福星高照》裡的冷麵笑將，《警花出更》中的奪命金，他曾是和林子祥、陳勳奇一樣有名的香港娛樂圈的小鬍子。
可如今蒼老如斯，但演技還在。
只是梁家輝只注意到了外在的細節，卻忽略了“深夜食堂”這一場景中由食物和食客之間的化學反應，就是氣場沒營造好。
在追求細節中滲透人與人之間眼波流轉即可知的溫情時，就顯得套路，缺少真誠。
缺乏真誠更體現在簡單粗暴的廣告植入上，如西鳳酒、怡寶水、華山醫院以及無處不在的純甄酸奶等等。
雖然相比黃磊略顯笨拙的“老壇酸菜”高級了一些，但其實是五十步笑百步，那麼多細節鋪陳，可是就這麼一塊毛躁的突兀直接，凸顯出急功近利的心態不正。
某些角色選擇的失敗也讓宣傳稿上標榜樑導演細心耐心專心化為烏有。
鄭欣宜的角色設計沒有新意，而且太過刻意。
鄧超的出現更加重了這種論調。
戴墨鏡，叫阿信已經很讓人反感。片尾彩蛋裡鄧超搞笑本色顯露的橋段，即便你已經被“食堂”的雞湯感動，也容易一下子被鄧超弄暈齣戲，前後太不搭了。
還有那個魏晨演的出租車司機。既然是片中幹了多年的的哥，怎麼臉上看不出一點風霜和歷練。
家輝哥照顧到了現場、片中幾乎所有的硬件細節，卻忽略了人在片中是否合適。
此前2017年黃磊版的《深夜食堂》就因翻拍質量的慘不忍睹而被人質疑“黃磊養家餬口無下限”。
此次梁家輝首部導演作品，就選了這麼一部看似很討巧，但實際用力很費勁也不能調動觀眾情緒的翻拍片。
而“深夜食堂”原本是很能讓人產生共鳴的場所，但能否自然地打開觀眾的心門就很需要功夫了。
日本對於翻拍有著很嚴苛的規定，因此毋論黃磊版還是梁家輝版，老闆臉上都有著一樣的刀疤，但是他明顯的日式服裝就顯得不如韓國版的入鄉隨俗那麼自然。
《深夜食堂》的架構看似是多個小故事穿插發生在小飯館裡，實際上每個食客在這裡的傾吐如果在那種午夜到來，食堂氣氛的調撥下不是那麼自然，老闆和食客之間沒有張力，只能妄想靠煽情來感動觀眾，這種七拼八湊註定不會得到觀眾的認可，於是5.3分的評價就自然而然地發生了。
導演真不是那麼好當的。遠的不說，王祖藍導演的首部作品《你咪理，我愛你》不就是前車之鑑嗎？
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
對服化道及演員演繹動作的要求也近乎“苛刻”的所有細節都對，片中客人一進屋就問WIFI密碼，灶上翻炒的龍井蝦仁，長杆挑起的燒臘，這些都是接地氣的中國化設計。
再有選擇魔都上海作為故事發生的背景，都讓“深夜食堂”情景出現更合情合理。否則換做其他城市，都會讓人覺得更應該多些煙火氣，片子改名叫《人生一串》更合適。
甚至是端坐在桌前久未露面的老戲骨馮淬帆，一亮相就會讓人覺得這片穩了。
畢竟馮淬帆在給走過港片港劇黃金期的粉絲印象太深，《福星高照》裡的冷麵笑將，《警花出更》中的奪命金，他曾是和林子祥、陳勳奇一樣有名的香港娛樂圈的小鬍子。
可如今蒼老如斯，但演技還在。
只是梁家輝只注意到了外在的細節，卻忽略了“深夜食堂”這一場景中由食物和食客之間的化學反應，就是氣場沒營造好。
在追求細節中滲透人與人之間眼波流轉即可知的溫情時，就顯得套路，缺少真誠。
缺乏真誠更體現在簡單粗暴的廣告植入上，如西鳳酒、怡寶水、華山醫院以及無處不在的純甄酸奶等等。
雖然相比黃磊略顯笨拙的“老壇酸菜”高級了一些，但其實是五十步笑百步，那麼多細節鋪陳，可是就這麼一塊毛躁的突兀直接，凸顯出急功近利的心態不正。
某些角色選擇的失敗也讓宣傳稿上標榜樑導演細心耐心專心化為烏有。
鄭欣宜的角色設計沒有新意，而且太過刻意。
鄧超的出現更加重了這種論調。
戴墨鏡，叫阿信已經很讓人反感。片尾彩蛋裡鄧超搞笑本色顯露的橋段，即便你已經被“食堂”的雞湯感動，也容易一下子被鄧超弄暈齣戲，前後太不搭了。
還有那個魏晨演的出租車司機。既然是片中幹了多年的的哥，怎麼臉上看不出一點風霜和歷練。
家輝哥照顧到了現場、片中幾乎所有的硬件細節，卻忽略了人在片中是否合適。
此前2017年黃磊版的《深夜食堂》就因翻拍質量的慘不忍睹而被人質疑“黃磊養家餬口無下限”。
此次梁家輝首部導演作品，就選了這麼一部看似很討巧，但實際用力很費勁也不能調動觀眾情緒的翻拍片。
而“深夜食堂”原本是很能讓人產生共鳴的場所，但能否自然地打開觀眾的心門就很需要功夫了。
日本對於翻拍有著很嚴苛的規定，因此毋論黃磊版還是梁家輝版，老闆臉上都有著一樣的刀疤，但是他明顯的日式服裝就顯得不如韓國版的入鄉隨俗那麼自然。
《深夜食堂》的架構看似是多個小故事穿插發生在小飯館裡，實際上每個食客在這裡的傾吐如果在那種午夜到來，食堂氣氛的調撥下不是那麼自然，老闆和食客之間沒有張力，只能妄想靠煽情來感動觀眾，這種七拼八湊註定不會得到觀眾的認可，於是5.3分的評價就自然而然地發生了。
導演真不是那麼好當的。遠的不說，王祖藍導演的首部作品《你咪理，我愛你》不就是前車之鑑嗎？
那部根據在香港演過N年的百老匯音樂劇改編的歌舞電影，在王祖藍調動了半拉香港演藝圈出動的情況下，在大陸的票房尚不足百萬。
接受程度是一方面，怎麼能把翻拍作品更入情入味地融入本地風情，才是最重要的。
翻車的梁家輝，慶幸僅僅是一部電影作品翻車而已。
上映快一週的電影沒有激起多大水花，票房2000多萬，豆瓣打分5.3分，梁家輝的導演處女作《深夜食堂》儘管在雪藏一年之後上映，卻依然沒抓住暑期檔的尾巴撈一把，堪稱完敗。
曾經是治癒系電影的《深夜食堂》，因多次翻拍在銀幕和熒屏上，而且無論是中國劇版還是韓國劇版，都未能把握住日本原著的精髓，導致口碑都一致的差，翻拍此片幾乎成了魔咒。
有網友甚至飆出狠話說原本在演員生涯已經完美得不能再完美的梁家輝，晚節不保就是倒在了深夜的這碗飯上。
這本來應該是看似很豐盛的“一餐”。
“餐前酒”就很吊人胃口。
早於電影上映前一週推出的主題曲《不晚》率先開始了營造氣氛。線上推廣的時候特別標註了，這是“Hebe田馥甄2019年的首次開嗓”。
作為中生代女聲的代表，作為原S·H·E中單飛成績最亮眼的一個，Hebe清澈的嗓音為電影帶來了很高的關注度。
而看過電影的人也都知道，阿雲嘎和鄭雲龍翻唱的片尾曲《都是夜歸人》在20年前也是一首傳唱的經典。
它的原唱者許美靜還貢獻了片中的另一首插曲《交錯的光亮》。曾經的天后更是因最近的遭遇成為電影“營銷”的另一記猛料：被爆為家人“設計”，許美靜被網友發現在新加坡淪落街頭賣唱！
可是這些“料”都沒能挽救梁家輝版《深夜食堂》的口碑和票房。
許是無心設計，在電影上映後，梁家輝人生的第一次綜藝節目演出《一路成年》在芒果TV上線了。
儘管只是一檔在星期二中午播出的節目，但堪稱是成人版《爸爸去哪兒》的《一路成年》才播出一集就已經被老到的芒果臺炒得紅到爆。
節目裡的嘉賓梁家輝不僅是第一次出現在綜藝節目上，還是攜雙胞胎女兒一起出鏡，很多人第一次在電影以外見識了影帝的風範。
而且就在他的表哥王晶六月份導演的那部《追龍2》裡，儘管電影因片名和劇情的不搭以及導演功力的問題而票房遠遠不及預期，但領銜主演的梁家輝還是成為了片中的最大亮點。
梁家輝的口碑和專業是沒有人質疑的。
可是當他開始按捺不住終於也開始執導筒後，質疑聲終於鋪天蓋地地來了。
梁家輝夠資格當導演嗎？
印象中從《垂簾聽政》到《監獄風雲》《情人》，從《92黑玫瑰對白玫瑰》再到《東成西就》《新龍門客棧》《黑金》《黑社會》，都是演員梁家輝給我們貢獻了無數經典角色。
實際上早在30年前，他就參與過電影創作，寫過劇本，還是給徐克寫的《棋王》。
他曾經在報紙上開了30年的專欄，出版過隨筆集《我對你說》，文字功夫不在話下，更是有繪畫功底，畫面感也沒有問題。
早在20年前，他還當過自己主演電影《天上人間》的製片。他還無數次作為演員在片場協助導演幹起副導演的活兒，片場幾乎所有的工種都門兒清。
當導演似乎只是水到渠成的事兒。
可是一部《深夜食堂》就把他打回了原型。
可要說梁家輝版的《深夜食堂》一無是處也有點刻薄，但是太過表面的情感溝通，太不走心的情節設計讓電影宣傳稿中“小到演員髮型的設計呈現，大到場景設置的分毫調整，家輝哥儼然變身細節控。”變得徒勞無益。
對服化道及演員演繹動作的要求也近乎“苛刻”的所有細節都對，片中客人一進屋就問WIFI密碼，灶上翻炒的龍井蝦仁，長杆挑起的燒臘，這些都是接地氣的中國化設計。
再有選擇魔都上海作為故事發生的背景，都讓“深夜食堂”情景出現更合情合理。否則換做其他城市，都會讓人覺得更應該多些煙火氣，片子改名叫《人生一串》更合適。
甚至是端坐在桌前久未露面的老戲骨馮淬帆，一亮相就會讓人覺得這片穩了。
畢竟馮淬帆在給走過港片港劇黃金期的粉絲印象太深，《福星高照》裡的冷麵笑將，《警花出更》中的奪命金，他曾是和林子祥、陳勳奇一樣有名的香港娛樂圈的小鬍子。
可如今蒼老如斯，但演技還在。
只是梁家輝只注意到了外在的細節，卻忽略了“深夜食堂”這一場景中由食物和食客之間的化學反應，就是氣場沒營造好。
在追求細節中滲透人與人之間眼波流轉即可知的溫情時，就顯得套路，缺少真誠。
缺乏真誠更體現在簡單粗暴的廣告植入上，如西鳳酒、怡寶水、華山醫院以及無處不在的純甄酸奶等等。
雖然相比黃磊略顯笨拙的“老壇酸菜”高級了一些，但其實是五十步笑百步，那麼多細節鋪陳，可是就這麼一塊毛躁的突兀直接，凸顯出急功近利的心態不正。
某些角色選擇的失敗也讓宣傳稿上標榜樑導演細心耐心專心化為烏有。
鄭欣宜的角色設計沒有新意，而且太過刻意。
鄧超的出現更加重了這種論調。
戴墨鏡，叫阿信已經很讓人反感。片尾彩蛋裡鄧超搞笑本色顯露的橋段，即便你已經被“食堂”的雞湯感動，也容易一下子被鄧超弄暈齣戲，前後太不搭了。
還有那個魏晨演的出租車司機。既然是片中幹了多年的的哥，怎麼臉上看不出一點風霜和歷練。
家輝哥照顧到了現場、片中幾乎所有的硬件細節，卻忽略了人在片中是否合適。
此前2017年黃磊版的《深夜食堂》就因翻拍質量的慘不忍睹而被人質疑“黃磊養家餬口無下限”。
此次梁家輝首部導演作品，就選了這麼一部看似很討巧，但實際用力很費勁也不能調動觀眾情緒的翻拍片。
而“深夜食堂”原本是很能讓人產生共鳴的場所，但能否自然地打開觀眾的心門就很需要功夫了。
日本對於翻拍有著很嚴苛的規定，因此毋論黃磊版還是梁家輝版，老闆臉上都有著一樣的刀疤，但是他明顯的日式服裝就顯得不如韓國版的入鄉隨俗那麼自然。
《深夜食堂》的架構看似是多個小故事穿插發生在小飯館裡，實際上每個食客在這裡的傾吐如果在那種午夜到來，食堂氣氛的調撥下不是那麼自然，老闆和食客之間沒有張力，只能妄想靠煽情來感動觀眾，這種七拼八湊註定不會得到觀眾的認可，於是5.3分的評價就自然而然地發生了。
導演真不是那麼好當的。遠的不說，王祖藍導演的首部作品《你咪理，我愛你》不就是前車之鑑嗎？
那部根據在香港演過N年的百老匯音樂劇改編的歌舞電影，在王祖藍調動了半拉香港演藝圈出動的情況下，在大陸的票房尚不足百萬。
接受程度是一方面，怎麼能把翻拍作品更入情入味地融入本地風情，才是最重要的。
翻車的梁家輝，慶幸僅僅是一部電影作品翻車而已。
電影《深夜食堂》無法讓人信服的梁家輝，在綜藝《一路成年》中都回來了。
尤其是在播出現場別人沒在意的一句怨言，晚上他竟然有些哽咽地當眾嚮導演致歉，高度認真的梁家輝幾乎是贏得了網友的一致好評。
這才是老藝術家的風範。晚節不保？不知道梁家輝自己怎麼看。