'梁家輝版《深夜食堂》慘遭滑鐵盧？國產改編，到底能不能走遠'

“每個城市，都有自己的深夜食堂。每個深夜食堂，都有屬於它的故事。”

這是中國版《深夜食堂》的第一句話。

哦，說的不是兩年前“黃小廚”操刀的劇版《深夜食堂》，這部劇在豆瓣有十萬人打出2.8的超低分，咖爺已無需多言。

（“日版”小林薰和“中版”黃磊）

這不，傷疤還沒好全，又來了個不怕“死”的。

電影版《深夜食堂》，由香港影壇的標誌性人物梁家輝導演製作，上映不到一週。

四奪金像影帝的梁家輝，試圖在演藝圈開拓新的疆域，時隔兩年半，終於誠意滿滿地拿出了他的導演處女作。

之所以相中《深夜食堂》，完全是出於粉絲心理。

誰能想到，今年61歲的梁家輝，竟然還是一位深愛日本漫畫的熱血大叔。

《深夜食堂》這個IP的起源，正是日本漫畫家安倍夜郎的系列漫畫。

尷尬的是，觀眾對於情懷並不買賬，換了老闆和城市的《深夜食堂》，仍是一部套路滿滿的商業片。

雖然比劇版好點，但豆瓣評分仍然沒到及格線，吐槽不斷。

早在日劇《深夜食堂》熱播時，梁家輝就曾在非官方票選中被認定為最適合出演“大叔”的演員之一。

事實上，他的形象確實也很貼合“食堂老闆”的形象。歷經滄桑，不苟言笑，彷彿一個眼神就能把你看破。

既然形象立住了，那是原版故事太多，人物關係錯綜複雜，導致90分鐘的電影一口氣說不完嗎？

也不是。

日版《深夜食堂》也拍成過電影，照樣把三個故事講得細膩而感人。

這部已經開播十年的老牌日劇，即使換了屏幕來看，還是熟悉的配方和味道。

僅是小林薰飾演的老闆那一句“歡迎光臨”，就能讓早已熟悉這小小酒屋的觀眾釋然不少。

而到了中國，開場之後，看到的不是熱鬧的大街小巷，也不是柔情的萬家燈火，而是上海繁華夜景的航拍。

倒是讓人想起了那句“北上廣容不下肉身，三四線放不下靈魂”。

一開始沒有夜歸人的共情，倒是多了幾分緊迫感。視角定位沒打好，根基不牢靠，治癒的力量自然少了幾分。

日版《深夜食堂》的主場地是居酒屋，這是基於日本文化的設置。

居酒屋是日本社會的小縮影，在居酒屋能看到日本社會的各種禮節和文化，透過這些顧客的小故事，可以一窺日本社會的文化和社交關係背後的祕密。

比如：變性人、黑幫大哥、脫衣舞女、人妖大叔……深夜裡這些邊緣人身上的溫暖故事，讓我們見識了黑夜裡的另一面，原來這個世界是這麼的豐富、妙不可言。

然而，我們的改編不管是劇版還是影版都有的通病，就是直接照搬，沿用“居酒屋”的場地。

沒有文化作為奠基，這個居酒屋的設定，讓人分分鐘齣戲。

要知道，無論是行為習慣、社會結構，我們國家都和日本差別太大，根本沒有辦法全然復原其中的淡然與溫馨，這就是所謂的“小腳和西服”的不合拍效應。

還是一位網友的說得好哇：

我們的深夜不是談心的食堂，而是啤酒烤串和大排檔，還不如看看人生一串。

而在《人生一串》第二季，燒烤攤老闆斌哥曾說過一句“他晚上自己一個人跑來吃什麼飯”，雖然無心，卻一語中的。

形式上的漏洞技術可以彌補，但是劇情上的老套，註定了翻拍的失敗。

日版故事裡的小林薰起到的只是穿針引線的功能，用食物做鉤子，勾出最動人的市井小民的溫情故事。

反觀翻拍劇情，基本就是搬來了幾個原版當中的故事——

電視劇裡的名場面，莫過於把原版中的“茶泡飯三姐妹”換成了黃小廚手下的“泡麵三姐妹”。

吳昕小姐端起泡麵喜形於色的表情，至今堪稱表演課上的反面教材。

是小龍蝦不好吃，還是麻辣燙不夠接地氣，閨蜜間的深夜狂歡竟然只落得一碗泡麵，對得起一天的勞累麼？

電影版中，梁家輝顯然吸取了教訓，採用龍井蝦仁、炒蛤蜊、糖藕、蛋餅之類的中餐，比劇版煮方便麵要有誠意多了。

但是故事依舊是軟綿綿的，像是一拳打進棉花裡，沒有對擊感，無從嵌入自己的情感。

比如，楊佑寧和金燕玲飾演的母子親情的故事：

媽媽酒館裝醉，讓兒子過來接自己，藉此母子二人一起吃了一份炒蜆子。

兒子做拳館陪練，上拳臺被人打得鼻青臉腫，緊要關頭，他竟然因為想起了童年時母親帶他去吃的炒蜆子，輕鬆打敗三屆冠軍。

現實生活沒有大力水手，一份炒蜆子並不能提升人的身體素質，這樣的強凹劇情，不僅沒有感動，還會讓人生厭。

其他幾個故事也無一例外都很俗套單薄，哪怕是一眾的演技派演員也演不出治癒系的日常，被網友說成是“廉價雞湯合集”。

事實上，盲目照搬國外爆款IP，沒有專心打磨劇本，完成真正的本土化，註定只會重蹈覆轍。

（2017年的《解憂雜貨店》就是最好的證明）

這些年，其實中外互相翻拍的作品非常多，因為珠玉在前，翻拍總是會被更加苛求。

最大的一道坎就是每個國家的文化不同，若能把經典拍出新的韻味，依然能為IP注入新的血液。

比如《十二怒漢》的翻拍《十二公民》，就取得了不俗的成績。

《十二怒漢》的精彩之處在於衝突設定：

殺人之後在“法庭”上激烈智鬥——關於12個男人，從開始的1票比11票到最後12票全部通過，一場關於法律的對話過程格外吸引觀眾。

《十二怒漢》（1957）

但是在中國尚未有陪審團制度，所以創作者大膽做了更改：

政法大學家長組成的模擬陪審團，最後發現韓冰飾演的角色真實身份是檢察官，讓整體變得更加可信。

在國產改編中，還添加了地域歧視、文革、考研、商販、網絡語言暴力、刑滿釋放人員再次回到社會等等一系列敏感事件。

這種改變更適合我們的國情和當下的情況境遇，也能幫助觀眾更好地理解劇情，切實思考了大環境下小人物的消極。

《十二公民》拿下了當年羅馬國際電影節最佳影片獎，作為一部沒有流量明星卡司的電影，竟也拿到了1391萬的票房，豆瓣評分已經高達8.3分，20萬人評價，成績斐然。

同樣是翻拍，《重返20歲》在內地更是拿到了3.6億的票房，超過80%的觀眾在豆瓣打出4-5星，27萬人觀看，完全不輸韓國原版《奇怪的她》。

可見，翻拍絕不是撲街的魔咒，真正的魔咒永遠都取決於製作方的用心程度。

回到《深夜食堂》。

古人云：“食色，性也”，足以窺見口腹之慾乃人最初的悸動。人們對美食的狂熱，自然也催生了影視劇“美食產業鏈”的狂熱。

陳曉卿曾在《圓桌派》的一期節目裡這樣說道：

“日本的夜食文化和中國的宵夜文化，其實是完全不一樣的。如果說日本是以酒館為主，然後會有這種酒館之後的深夜食堂，但深夜食堂它不是果腹，它更重要的是要品嚐美食。那中國的宵夜更多的意義在於，交往social。”

誠然，中國人的“深夜食堂”，應該是《人生一串》那樣，在嘈雜的街道，有重口的燒烤，醇香的啤酒。

是叫上朋友去吃烤串、去喝酒碰杯，經歷一個又一個故事，陪伴一代又一代人的過往。

相比之下，中國都市的夜歸人若能尋到一處小酒館療愈身心，反而顯得過於精緻了。

並不是說翻拍《深夜食堂》，就非要在廣場支個攤位，大擺長龍，煙霧繚繞。

《深夜食堂》也好，《人生一串》也好，其實都是藉著美食的外衣，講述都市裡的人情冷暖。

也就是說，它講的還是人的故事。

我們之所以不認同那些撲街的翻拍作品，是因為我們只看到了殼，卻看不到社會和文化的靈魂，人物的故事自然也無法共情。

從情節構造，到主題核心，甚至連人物造型，《深夜食堂》說白了，不過是撿拾別人的東西。即使“好吃”，依然會“水土不服”。

電影泰斗周傳基教授曾經提到，現在全世界承認日本有他的民族電影風格，連好萊塢都反過來學習他們。

而從近幾年的本土電影來看，有過好萊塢電影的宏大敘事，也有過日本電影的治癒風格，卻很難總結我們自己獨有的風格。

還是引用周教授的一句話：

我的願望就一點，中國能真正擁有全世界都承認的民族電影風格。