第29屆梅花獎獲得者、中國國家話劇院演員辛柏青，儘管出演過許多影視作品，但他在舞臺上扮演的谷文昌，讓觀眾忘記了演員本身，記住了這個人物；
第29屆梅花獎獲得者、江蘇省崑劇院演員單雯，以青春的形象、細膩的唱腔、富於層次的表演將閨門旦之典範杜麗娘塑造得入情、入骨、入心；
第29屆梅花獎獲得者、新疆生產建設兵團豫劇團演員張培培，作為首位獲得梅花獎的“90後”演員，扮演40多歲的兵團母親，讓觀眾看到了性格、年齡、時代和演員自身懸殊巨大的人物形象……
第29屆中國戲劇梅花獎的15位獲獎演員，均通過塑造鮮活的人物，進行了戲劇藝術的綜合呈現。他們的獲獎讓我們看到，梅花獎究竟給演員提出了怎樣的要求。
好演員要腳下有根、身上有活、臺上有神
中國藝術報記者 怡夢
表演的難題
“虛擬表演、戲曲程式更能表達一種‘象外之象’。我認為這條道路對於戲曲表演來說應該是永恆的，它的美學層次是最高的，戲曲演員絕對不能將之丟棄。”在梅花獎評委、香港京昆表演藝術家鄧宛霞看來，戲曲演員面對的永恆課題，就是無論如何創新，必須認清這條道路，因為它真正蘊藏著中國最傳統的美學。
“我們的美學，背後有著深厚的儒釋道傳統文化底蘊。我們走虛擬表演的道路是有原因的，它不是一種便利，也不是因為當初沒有條件佈景，才選擇了這條道路。”鄧宛霞做了一個比較，她說，西方舞臺藝術的表現方式，是先有一個“我”去觀察世界，然後描述它，並再現於舞臺，中國傳統美學則是“無實可寫”，任何一首詩詞，創作者從來不是作為旁觀者去看這個世界，總是人的內在世界和外在世界沒有分隔，總是借世界來呈現“我”的內心的，所謂天地與我並生，萬物與我為一，沒有既定的、固有的客觀現實，一切都是從心而發的。“虛擬和寫實，其實是源於兩種不同的宇宙觀、世界觀。所以戲曲表演不在於像與不像，而在於傳神，如何傳神？就是形神兼備。行當、程式很好地解決了這個問題。”
“話劇永恆的課題是塑造人物。”梅花獎評委、北京人民藝術劇院話劇演員王斑說，“羅錦鱗先生說過，戲劇是活人演活人給活人看，怎麼演？戲曲有一整套動作程式、傳統表達方式，而話劇幾乎無所依傍，如何讓人物生活在舞臺上，是話劇表演者永遠要去探尋的。”雖然沒有固定的程式，但並不是沒有標準，王斑認為，其中很重要的一條標準就是“說人話”，擺脫話劇腔、舞臺腔，讓語言真實自然地展現，“話要說出來，說得清晰，還要傳達內涵，讓每個觀眾感受到”，要求演員全身心地去理解人物、體驗人物，把語言內化為自身的，再表現出來。
“歌劇演員一直以來的問題是太注重唱，對手眼身法步，形體表現重視不夠。”梅花獎評委、中國歌劇舞劇院歌劇演員陳小朵認為，中國歌劇演員演繹的是民族歌劇，講述的是中國的故事，戲曲具有豐厚的表演積累，很多程式的、寫意的表現方式值得借鑑，甚至遇到合適的題材可以直接化用在歌劇演員身上。“作為演員，如何認知自己的表演，當我們和偉大的演員發生交流碰撞的時候，發生的反映和投射，可以讓我們更客觀地認識自己。歌劇演員可以學習話劇、音樂劇的表演，其實更可以把戲曲作為參照。”陳小朵說。
好演員的標準
“腳下有根、心裡有底、身上有活、臺上有神。”梅花獎評委、中國評劇院藝術指導王亞勳這樣定義好演員——腳下有根，就是對於經典劇目、劇種代表作，學得端、走得正、傳得好，上臺不虛，基礎紮實；心裡有底，就是不唱糊塗戲，明白劇作家寫的什麼，我要演什麼，通過表演要告訴觀眾什麼，明白導演為什麼要讓我這麼演，為什麼這部戲是這種風格，為什麼有我演的這個人物形象；身上有活，即是各自劇種、各個行當、各個人物所需要的技術技巧，能夠很好地應用和體現；臺上有神，即是有要領、有感悟，演員不是一個空殼，而是走進了人物，走進了戲的美學，表演講究情，講究字兒、勁兒、味兒。
“好的表演能表達出一種氣韻、一種節奏，戲曲的唱唸做打，跟影視、話劇表演不一樣，它更像詩詞、書畫，是借一個題目來表達我們的藝術和內心。真正的大師如梅蘭芳、俞振飛等，他們的表演是形成一種氣韻的。”鄧宛霞說，想成為好的演員，首先必須有非常過硬的基本功，還要有文化修養，對於詩詞、書畫，本民族的藝術必須有所瞭解，最好是自己也有所涉獵。“我從小喜歡書法，書法和戲曲表演是相通的，我的師父俞振飛先生教唱的時候，也會用書法的筆觸來啟發我，比如某一句腔，要像書法中的一提筆，再壓下去的感覺。書法非常注重韻律、佈局，也就是一種節奏，這一點和戲曲舞臺也是相通的。”
“演員要傳遞人物的喜怒哀樂，傳遞自身對人物的詮釋，以此來呈現你演的‘這一個’。”梅花獎評委、河南省話劇團導演李利宏認為，從事戲劇表演，尤其是好戲、好演員面臨的一個最大的瓶頸，是怎樣全身心地作為人物生活在舞臺上，在全神貫注地塑造人物、傾情投入地駕馭角色的同時，讓自己自如地發揮。“演員在舞臺上有時候會感到顧此失彼，感到十八般武藝不夠用，我們期待忘我、圓融的境界，期待演員和角色之間自由、合一的表演狀態，這種境界，是享受表演的每時每刻。”
“有時候看戲，感覺到演員有那麼幾個瞬間是做到了，但總是稍縱即逝，有時候兩個小時的演出，一次沒有出現。”李利宏說，好演員會為此而痛苦，他們的技術已經很好了，基本功紮實，聲腔、身段、表現力，都沒有問題，但他們塑造的形象，尤其是經典人物，跟老一輩藝術家相比，依然沒有達到盡善盡美。“有經驗的演員在表演的同時就會感知自己哪裡沒有做好，但即使明白，也很難做到。舞臺藝術是一個複雜的系統，多演是可以熟能生巧的，但不僅僅靠多演，還包括自身修為、學養、內心表達、外部技巧的積累，包括人物理解、現場控制力的磨練。每天的演出都不一樣，這是戲劇的魅力，也是戲劇的難題，是演員一生的課題。”
“演員不僅要努力，還要有才華，二者缺其一，都成為不了好演員，二者都具備了，還要有堅持，堅持的過程是一種修行，這種修行是終身的。獲得梅花獎的演員不一定都能成為真正的好演員，給你一朵花，你要換來一個春天，要成為領軍人物，一個團靠你吃飯，一個劇種靠你領著向前走，這才是好演員。”梅花獎評委、《中國戲劇》原主編賡續華說，“換個通俗易懂的說法就是，好演員必須是一個好人，要愛人，愛別人，愛社會。能夠領會角色，領會別的演員，不是自顧自，正所謂有大愛，很多演員在技藝上已經純熟了，但表演總差一口氣，原因之一就是缺乏‘大愛’。”賡續華說，演員要勤於讀書、思考、琢磨，不要被“綁架”，無論是讚美、批評、吐槽，都不能左右一個演員“做自己”，這要求演員內心要有力量，這種力量來自於你的追求、你的情懷，學戲、演戲，一開始是謀生，但最終是“替祖師爺傳道”，戲曲藝術的傳統和旨歸，正在於傳道。
中國劇協分黨組書記、駐會副主席陳彥以兩句古語與梅花獎演員共勉。其一是“謙謙君子，溫潤如玉”。梅花獎不是終點，對於演員、對於中國戲劇來說都是新的起點，演員要繼續成長，中國戲劇要持續發展，不要故步自封，尤其不要讓梅花獎成為驕傲的資本，演員應當永遠是接納的狀態，多讀書，不斷學習，繼續攀登高峰。其二是“如臨深淵，如履薄冰”。德藝雙馨為演員定下了為人從藝的標高，獲得梅花獎，在從藝方面已經進入了中國戲劇評價體系中的一種高度，在修德方面，要以明德引領風尚，人格成長不斷健全，包括正直、善良、包容、謙卑、有大愛，以此接通中國傳統文化中的“仁”的至高境界。
