先來講個故事吧！（以下為故事，切勿認真）話說有幾個老外藝術家找到齊白石要和他比試一番畫技，齊白石眯著眼睛躺在椅子上搖啊搖，眼皮都沒抬一下：說吧，畫啥？老外說：就畫放牛吧！齊白石笑了：畫唄！於是幾個老外支起畫架，七七八八的顏料畫筆一大堆，還找來了放牛娃和一頭大水牛，照著認認真真地畫了起來。
∆齊白石放牛圖
老外藝術家集中精力認認真真畫了幾天，還沒畫完，實在太累人了，便放下畫筆伸個懶腰，突然發現，齊白石還躺在那搖椅上打瞌睡，連筆都沒動！老外們有點吃驚，不過還是繼續堅持將放牛圖給畫完了，有寫實的，有抽象的，有印象的……這時候齊白石醒了，他揉揉隨意朦朧的雙眼，拿起一支毛筆，刷刷刷幾分鐘就完事了：我畫完了，現在來比一比吧！
∆齊白石和平
幾個老外驚呆了——我們畫了幾天，你畫幾分鐘？他們拿著各自的畫給齊白石看，寫實的老外說：你看，我這放牛娃和水牛可是畫得精微至極沒任何不同……抽象和印象的老外說：瞧，我們這也比你們那什麼似與不似有異曲同工之妙，而且顏色更豐富、更加有想象力……講了大半天后，他們拿過齊白石畫的一看，差點暈過去了……
∆吳昌碩延年益壽
只見齊白石的畫上根本就沒有牛，就一板凳上丟了一根繩子！他們齊聲問道：不是畫放牛圖嗎，你的牛呢？齊白石反問：不是畫放牛圖嗎？老外：對呀，那牛呢？齊白石：牛不是放了嗎？老外：那放牛的人呢？齊白石：牛都放了人不也去玩去啦？老外們傻眼了，你這不蒙人麼，但仔細一想，齊白石說得有道理呀！再一研究：齊白石的畫果然高！最終，他們服了：老齊算你贏！為啥？因為齊白石的牛是活的，在畫外，在你的腦中，已經不是畫得精微不精微、似與不似的問題了，用畫活了的東西來比畫中的死物，自然輸贏已定。
∆張大千四世同堂
這當然是一個編造的故事，但放牛圖（圖一）中不見牛蹤影卻是確有其事，這雖然有些貶低油畫抬高國畫的意思，但可能也是很大一部分國人的想法。事實上油畫和國畫的情況，放眼到世界範圍，國畫就完全不如油畫那樣受人歡迎了，油畫能風靡全世界，但國畫卻一直走不出去，甚至還出現一種聲音說國畫遠遠不如以油畫為代表的西方繪畫。
∆林墉大吉利
對於這種說法，自然有很多例證來反駁，比如畢加索、馬蒂斯等這樣的西畫大師都曾經表示過中國畫才是真正的藝術。但不得不承認，國畫的確不如油畫那樣能被不同種族和地區的人接受，這又是為何呢？
其中之一的原因，可能就在於中國人對於事物的理解、以及思維模式，都與其他人種有較大的區別。就拿給畫命名這件事來說，中國人就顯得有些“蒙人”，或者說“狡猾”，不像西方人那樣“笨”。
∆樑文堯難得糊塗
比如說畫荷花，西方人畫完還是叫荷花，但齊白石畫的可能就幾隻荷花插花瓶中，取個名字就叫《和平》，西方人就不理解了，荷花插花瓶中還是荷花，和“和平”有啥關係呢？但中國人毫不會感覺有啥不對，反而覺得這名字取得特好。再說，比如吳昌碩畫幾隻菊花，他取名叫《延年益壽》，西方人同樣是懵的感覺；張大千畫四個柿子，取名叫《四世同堂》，西方人更是雲裡霧裡不明白：你們中國畫，不管畫什麼都可以叫個毫不相干的名字，簡直不可理喻。
更怪的是，比如說像林墉明明畫了個小姑娘，只不過還有幾顆荔枝和小雞，就叫什麼“大吉利”，這能和吉利不吉利扯上什麼關係呢？西方人可能就直接叫做“人物”“肖像”，這才符合畫的主題嘛。但中國人一點也不奇怪，甚至完全不懂繪畫的人也覺得這些畫叫“和平”“延年益壽”“四世同堂”“大吉利”才對了。
看到嗎？中國畫，僅僅在畫作名稱方面，就只能中國人自己理解，而西方人卻莫名其妙，如果你要和他解釋，那可能得費上很大的精力可能還不一定能讓他接受。而油畫就不同了，油畫到中國，畫人就是人像，畫風景就是風景，中國人也照樣理解照樣覺得正常，其他世界各地的人也一樣，沒有任何障礙，而中國畫就不行了，走出去，別人僅僅在名字上就感覺難以理喻。
而真正在研究後理解了中國畫的人，就會發現它早已超越了純粹的繪畫藝術之層面，因為中國畫已經脫離了現實中具體事物的本身，它在表達更高層次的精神和內涵。想要外國人接受和理解中國畫，其實只需要他們看懂“難得糊塗”四個字就夠了，比如說畫家樑文堯的這幅《難得糊塗》。
西方人不懂“糊塗”，因為“糊塗”不科學；而中國人最會裝“糊塗”，“糊塗”是一種最藝術化的生活哲學，這也許就是國畫不能像油畫一樣風靡世界的原因吧。
（文：路過）