文/彧白 三餘書社原創，未經允許，請勿轉載

前幾篇文章中，我們談到了學習書法中的一些基本的技法，從黃庭堅以及啟功先生的書論中分析了一些古人“祕不外宣”的筆法，這些主要是在臨帖的層面，從古人的一些筆法規律和提、按、轉、折的方法上進行闡述，當你明白了這些知識之後，再去讀帖、臨帖就可以事半功倍了！

我們今天要談的問題是，為什麼很多人臨帖多年之後仍舊難以出帖呢？

要談這個問題，首先你要明白學書法為什麼要臨帖，這個問題不搞清楚，談出帖就沒有任何意義！

我們都知道，學習下棋，你必須要懂得下棋的規則，圍棋有圍棋的規則，象棋有象棋的規則，跳棋、軍旗都有其固定的規則，彈琴有彈琴的規則，鋼琴、小提琴、吉他、古琴也都有其固定的規則，畫畫也有畫畫的規則，畫工筆有工筆的技巧規則，畫寫意畫也有其法則，囉嗦這些是將其類比於書法，藝術之間的道理都是相通的！

書法之所以稱之為書法，就是寫字的法則。很多人不臨帖，一寫字就講究追求自己的風格、自成一體等等，這個就不叫書法。還有一些人認為，把英文寫的好看了，也能叫書法，大錯特錯。書法指的是漢字而言，用一定的法則寫出來的漢字才能稱之為書法！

那麼什麼是寫字的法則呢？

簡而言之，就是從漢字產生之始，無數先人從中總結出來的藝術規律，比如說，寫楷書要有楷書的運筆、行筆的筆法規則以及結體規則，寫行書要有行書之法，寫草書要有草書之法，寫篆隸也要有篆隸之法。

這些法則存在於一些名家碑帖當中，存在於古人的一些書論當中，只有不斷的臨摹、思考、學習才能不斷明白其中的隱藏的規律。這些規律也並不是固定的，每個人從中悟出的道理都有所不同，這也正是“書為心畫”、“字如其人”的道理！

那麼通過不斷地臨摹古人，究竟臨摹到了什麼程度，才算成功呢？

佛家禪宗參禪，看待事物可以分為三個階段，即：

第一階段：看山是山，看水是水

第二階段：看山不是山，看水不是水

第三階段：看山還是山，看水還是水

學習書法臨帖也是如此：一般的初學者在剛剛臨帖的時候，追求越像越好，這就是追求“形似”，到了一定階段，明白了其中的筆法與結體規律之後，開始追求“神似”，外形像不像原貼，已經不重要了，再深入學習的時候，少數人會達到“形神皆似”的境界，這時候便可接近古人意趣了。

當你能完全能理解，古帖中的變化於規律之後，將其化為己用，便可出帖了！

我們舉個例子，

這個是米芾寫的，網上隨便找的一個字，雖不是那麼具備代表性，但也能說明一些問題！我們看這個字的筆法，起筆的時候運用到了絞轉筆法，行筆的時候用筆提按變化很多，畫圓圈的地方，有方圓轉折的變化。這些就是基本的筆法的規律，當你明白了什麼時候該提、什麼該按、什麼用方筆，什麼用圓筆，什麼時候應該運用什麼樣的筆法的時候，基本就可以出帖了。（具體的筆法講解，我們會在後續文章中慢慢講解）

我們再看這兩個字的字勢，字勢整體是傾斜的，為什麼要把字寫的歪歪扭扭呢？這就是我們之前講過的“以斜取正”？很多人不明白，把字寫得端端正正的不好麼？幹嘛寫得歪歪扭扭的呢？

其實這就是書法中藝術的表達，取斜勢的目的是為了讓這個字更加生動，更有活力，如果一個字太板正，就沒有了其中的韻味，這就好比一座山，正是因為有起伏、有高低、有參差、有錯落才能產生美感，當沒有了這些哲學關係，變得一馬平川，就沒有什麼韻味可言了。

（那麼怎樣才能學會這些變化規律呢，篇幅所限，我們後面幾期會講解）

當您明白了古人的基本運筆規律，古人寫字造險的特徵，以及字裡行間的趣味表達的時候，基本上就算明白了臨帖的道理了。

但臨帖的功夫不能擱下，今天領悟一點，明天領悟一點，放下幾年重新臨摹也會有新的領悟，這便是經典的東西，我們看一些經典的文學著作，我們看一些經典的電影，常讀常新，常看常新也是這個道理！

很多朋友認為，我們當代人對於古代的碑帖過度的解讀了，其實古人寫字的時候根本沒有想這麼多，那麼事實真得是這樣麼？

這個問題，說簡單也簡單說複雜也複雜，古人有的作品是盡得天趣，乃是一時的情緒抒發而傳之千古不衰的，比如《蘭亭序》是王羲之在微醺之時，情感與狀態最佳時候的神來之筆，《祭侄文稿》乃是顏真卿心痛其侄兒之死的一時悲憤之作，《寒食帖》乃是蘇東坡被貶黃州心情極度抑鬱之下的產物，因為是神來之筆，所以這些作品才被譽為神品，值得後人慢慢分析。

至於其中的筆法與結體規律，對於這些大高手而言早已融化在了血液中，寫字的時候不用思索也能盡得天機。

至於能掌握多少這些筆法與結體規律，一是靠天分、二是靠勤奮、三是靠學養，天分不可為，勤奮尤可為，學養乃是人生閱歷與讀書等字內功的修煉。至於運用之妙，存乎一心！