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瓷器，大家都知道，中國的驕傲，見慣了端莊優雅的瓷器，相信接下來這組具有奇思妙想的瓷器“泥石流”，一定會讓你眼前一亮：
清乾隆 粉彩仿生魚形瓷蓋盒
仿生橘子
清代 仿生瓷竹筍擺件
可能你不太相信，但寶哥哥還是要說明：這些蔬菜瓜果，看起來不像瓷器的瓷器，叫“仿生瓷”，是用瓷器來仿造現實生活中的動植物、器物的色澤和肌理，目的就是以假亂真。
《古銅瓷器考》中對仿生瓷行業的評價頗高：“有陶以來，未有今日之美備”。
這不就是人類從自然中獲取靈感，改變自然，又迴歸自然的節奏嗎？但這個迴歸自然不是一蹴而就的，也是經歷了從模仿紋理到模仿造型的漫長髮展過程。
唐代：夾縫中生存
唐代，瓷器形成了青瓷、白瓷和唐三彩的壟斷局面，能工巧匠們獲得了極大的滿足，但這時，北方卻有一支隊伍悄悄地尋求突破，他們試圖追求一種自然境界—— 模仿自然界紋理的“絞胎”瓷器出現了。
“絞胎”又稱“攪胎”，是用兩種（或以上）不同顏色的胎土製成泥色，像擰麻花一樣擰在一起，直接拉坯成型，或切成片根據構圖拼合，讓器物紋理向自然界常見的水紋、木紋、石紋等靠攏。
絞胎釉填彩“杜家花”枕 晚唐
經過反覆加工的陶瓷器，呈現出來的花紋有五種：①像木材的年輪；②像並列的羽毛；③像並排的雉尾；④像盛開的梅花；⑤像浮雲流水。
和大家印象中的唐三彩馬不一樣，下面這件絞胎騎馬俑，絞胎形成的紋理與木紋最為接近。
唐絞胎騎馬射獵俑 高36.2 長30釐米 陝西曆史博物館
雖是人為的卻像天賜的，在夾縫中生長的仿生瓷，把對自然屬性的追求做到了極致。
宋代：由抽象變為具象
發展到宋代，對美學產生直接影響的是哲學思想，宋代“存天理，滅人慾”的理學，使得宋代一改唐人放任的生活態度，變得循規蹈矩，這一點反應在絞胎圖案上的結果是：絞胎陶瓷有明顯的規律性。
波士頓美術館藏 宋絞胎瓷碗
絞胎瓷器的變化雖然不經意態勢卻很清晰，圖案由抽象變為具象，紋理排列整齊，呈羽毛放射狀，被後人稱之為“羽毛紋”。
或許是慢慢地人們覺得絞胎工藝繁瑣，聰明的匠人們又開始思考，有沒有可能讓原本透明的釉料產生紋理呢？於是衍生出新品種釉料——絞釉。
舉世聞名的建盞——油滴盞、兔毫盞、鷓鴣斑盞，用的就是宋代的仿生釉。這些瓷器表面有的看起來像鷓鴣身上的斑點……
宋代 鷓鴣斑建盞 日本靜嘉堂美術館藏
有的像兔子身上的毫毛……
兔毫盞
有的像沸騰的油滴……
宋代 油滴建盞 大阪市立東洋陶磁美術館藏
原本絞胎瓷器是胎土顏色不同，而絞釉是釉料顏色不同，但燒成之後，絞釉瓷器表面特徵與絞胎瓷器相近，模仿自然的目的達到了，方式卻更簡便了。
元、明：戛然而止
然而，到了元代，絞胎、絞釉這類瓷器慢慢淡出人們的視野。最主要的原因是，元人不像宋人那樣注重內心的感受，強調生活細節，他們也不太關注茶盞上的細節，生活於元代人而言是一種揮霍多過於享受。
這種狀況一直持續到明代，仿生釉幾乎絕跡。明代制瓷中心在景德鎮，高嶺土的優點盡情釋放，人們對高嶺土的熱情尚未退卻，也就無暇顧及仿生瓷這一課題。
清代：迎來人生巔峰
終於，到清朝，仿生瓷燒製迎來了春天。
乾隆時期，御窯場的工匠們燒造技術精湛純熟，對窯火釉色的控制達到了隨心所欲的境地，又有傑出的督陶官唐英主持全局，仿生瓷燒製呈蓬勃發展之勢。
熟悉乾隆皇帝的人都知道，他自命風雅，對各類工藝美術品極度狂熱，宮裡有的是金銀珠寶、古董珍玩，樣式傳統的瓷器已經滿足不了乾隆的審美需求了。
清乾隆 象牙茜色仿生佛手水滴
為了取悅皇帝，唐英專門組織生產有趣的陳設器和賞玩品，仿生瓷就是其中的代表。這一時期仿生瓷大致分兩種：一種為造型仿生瓷，用瓷器仿造器物的外形，比如下面這個仿生瓷白菜。
仿生瓷白菜
另一種為裝飾仿生瓷，是用瓷器仿造器物的紋理。比如下面這隻仿生桶，它的造型、呈色、質感都神似木桶，木質紋理清晰，不特別說明，恐怕沒人會知道這桶是瓷的。
清 仿花梨木紋釉瓷桶
寶哥哥（厚著臉皮）將自己代入到乾隆的角色中想了想，整天面對著傳統瓷器，應該也審美疲勞了吧。
但是突然有一天，看見桌上果盤裡有一顆剝開的石榴，拿起來往嘴裡送，牙崩掉之前發現這居然是瓷器，該多有意思啊！
清乾隆 粉彩塑果品蟹盤
仿生瓷，是人們運用聰明才智改造自然又迴歸自然的結果，這應該就是所謂的返璞歸真吧。