鬱鈞劍 總政歌舞團國家一級演員，中國作協、中國美協、中國書協會員。演唱過《說句心裡話》《小白楊》《家和萬事興》等歌曲。出版過5部詩集、2部散文集和2部書畫集。
鬱鈞劍的名字早已家喻戶曉，作為一個軍旅歌唱家，他除了唱歌以外，還涉獵寫作、書法、繪畫，他不僅燃燒在舞臺上，還燃燒在藝術中。以鬱鈞劍先生的理解，中國藝術的各個門類都是相通的，他把書畫的技巧融入歌唱之中，形成了自己獨特的唱法。
鬱鈞劍書法
學書經歷
我學書是從四五歲時父母“強迫”寫描紅本開始的。開始主要學的是顏柳。後來“文化大革命”了，我雖然年僅10歲，但卻經常隨大我六七歲的“紅衛兵”上街去書寫標語，因為他們覺得我雖人小，但字很老練。那時候常常就是將白紙糊在牆上，我就把那些革命的標語、口號“懸腕”書寫在紙上，這樣也就常常引起十幾、幾十人的圍觀。後來上中學了，班主任喜歡寫隸書，那時候的中學沒書讀，我便跟隨著班主任喜歡了兩年的隸書。1971年參加工作，在桂林歌舞團，創作室有位創作員叫伍純道，是當時桂林市有名的書家，他便偷偷地要我臨摹些王羲之、趙孟頫、黃庭堅等，由此我便漸漸地喜歡上書法了。
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桂林有大量的摩崖石刻，我便隔三差五地流連忘返于山嶺之間。像疊彩山上就有米芾和沈尹默的碑刻，這一古一今兩位大家的字，都是我很喜歡的。1979年調到總政歌舞團，我幾乎每日都要在單身漢宿舍的水房裡，用毛筆蘸著自來水，在水泥牆上習字，無心插柳柳成蔭，從此“懸腕”的功夫提高得很快。上世紀80年代末與沈鵬先生相識，一見如故，從此書法走上正軌。沈鵬先生要求我多寫碑版，寫寫金剛經、魏碑、石鼓文，後來沈先生見我多喜行書，便要求我多寫王鐸。在我的書法生涯中，對我影響最大，教誨最多的是沈鵬先生。我無數次地得到過沈先生的耳提面命，這是我一生中的榮幸。
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書法與唱法
中國的繪畫和書法，講究點與線，講究筆墨的濃淡枯潤，講究意境趣味，因而空靈情致，旋律性極強，近音樂。它與西方美學講究造型、光與面、寫實、近建築的觀點是絕然不同的。比如說我們畫荷花圖，在荷葉與花朵的後面，留下一片空白，我們可以把它當成水，但是在西方的繪畫中，就必須把水的波紋都得畫出來。西洋唱法與西洋的繪畫在理念上是一脈相承的，它是可以用“科學的方法”去檢驗的。而中國的唱法，則是用情感的體驗去檢驗的。書畫中的墨分七色，濃淡墨的對比，書法中的“飛白”等如何運用在歌唱中，是我在演唱中的追求和實踐。因此，我這種符合中國審美趣味，而不符合西洋發聲法的演唱風格，可能會在業界受到詬病，但我無所謂，也不把這些放在眼裡，因為詬病我的人，或許不懂書法。
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參加書法國展
我是上世紀80年代末加入中國書協的，介紹我入會的是沈鵬先生，另一位是書法家白煦先生。我也是中國美協會員，介紹我入會的是劉大為先生和李榮海先生。我的書畫作品入選過第五屆全國書法篆刻作品展、第四屆全國中青年書法篆刻家作品展、全國新人新作展、全軍書法展和第八屆全國美展及多次全軍書畫展等。有的還獲過獎，可那些都是二十多年前的事了。現在年紀已知天命，對功名已經熟視無睹了。因此，基本上沒有再投稿國展的興趣。
鬱鈞劍國畫
書法追求
在今後的書法創作中，自己能做到的是：第一，要每日必課，多臨碑版；第二，書寫的內容必須是自己的撰句、集句和自己倚聲的格律詩詞，極偶爾也可以抄錄一些自己有所感悟的古人、前人的警句格言；第三，要追求形成自己的書體風格，以行書為主。也就是說，要追求以集端莊、質樸、古雅、巧拙之大成，並逐漸形成與自己演唱風格相近的抒情而不失豪放的書體風格。
我曾經在歌唱上追求的是溫暖自己，感動別人；如今我的書畫同樣追求的是溫暖自己，愉悅別人。
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