何開鑫是中國書法家協會會員、四川省書法家協會副主席兼行草書專業委員會主任、四川省“德藝雙馨藝術家”，自80年代末起，多次參加全國舉辦的書法展，40餘次獲得過各類獎項和入展，可謂是一位獲獎專業戶，有著豐富的參賽經驗，在行業內部有很大的影響。
何開鑫的書法是從魏晉入手，主要取法於“二王”，並在此奠定了書寫的基礎，其書法初學魏碑，功底紮實，後又對碑、帖融合，“入帖尊碑”是他書法藝術的基本功能。儘管多次書法獲獎並在多地舉辦書法展覽，但何開鑫並不認為自己的水平已經到了頂峰，而是感到仍需要繼續深造，2007年何開鑫進入中國國家畫院書法精英班學習，導師是原中國書協主席沈鵬先生，通過在中國畫院的學習深造，他才感覺到書法是一門真正的藝術，因此，他對書法，尤其是對行草書的創作提出了“五知”，即：筆墨知能、起收知制、縱橫知功、宕蕩知式、綿逸知氣。
何開鑫是中國書法家協會會員、四川省書法家協會副主席兼行草書專業委員會主任、四川省“德藝雙馨藝術家”，自80年代末起，多次參加全國舉辦的書法展，40餘次獲得過各類獎項和入展，可謂是一位獲獎專業戶，有著豐富的參賽經驗，在行業內部有很大的影響。
何開鑫的書法是從魏晉入手，主要取法於“二王”，並在此奠定了書寫的基礎，其書法初學魏碑，功底紮實，後又對碑、帖融合，“入帖尊碑”是他書法藝術的基本功能。儘管多次書法獲獎並在多地舉辦書法展覽，但何開鑫並不認為自己的水平已經到了頂峰，而是感到仍需要繼續深造，2007年何開鑫進入中國國家畫院書法精英班學習，導師是原中國書協主席沈鵬先生，通過在中國畫院的學習深造，他才感覺到書法是一門真正的藝術，因此，他對書法，尤其是對行草書的創作提出了“五知”，即：筆墨知能、起收知制、縱橫知功、宕蕩知式、綿逸知氣。
筆墨知能：作為一個書法的創作者來說，既要對漢字的書寫有一定的駕馭能力，更要對所使用的工具非常瞭解，因為這是一種“書寫”之外的能力。毛筆的筆鋒有大小、粗細、軟硬等區別，這些對書寫是有一定的影響，要知。另外，墨是古人幾千年來所提出的“設色”原理，“書畫同源”，書法中也有幹、溼、濃、淡、枯的講究，在書法中合理地運用好墨色，對章法、形式都會起到非常重要的作用。每個人在書寫中，較好地駕馭了自己所使用的工具，並且用這些不同的工具才能更好地抒發出自己的性情，並將其融入到作品之中，這才是“知筆墨”。
何開鑫是中國書法家協會會員、四川省書法家協會副主席兼行草書專業委員會主任、四川省“德藝雙馨藝術家”，自80年代末起，多次參加全國舉辦的書法展，40餘次獲得過各類獎項和入展，可謂是一位獲獎專業戶，有著豐富的參賽經驗，在行業內部有很大的影響。
何開鑫的書法是從魏晉入手，主要取法於“二王”，並在此奠定了書寫的基礎，其書法初學魏碑，功底紮實，後又對碑、帖融合，“入帖尊碑”是他書法藝術的基本功能。儘管多次書法獲獎並在多地舉辦書法展覽，但何開鑫並不認為自己的水平已經到了頂峰，而是感到仍需要繼續深造，2007年何開鑫進入中國國家畫院書法精英班學習，導師是原中國書協主席沈鵬先生，通過在中國畫院的學習深造，他才感覺到書法是一門真正的藝術，因此，他對書法，尤其是對行草書的創作提出了“五知”，即：筆墨知能、起收知制、縱橫知功、宕蕩知式、綿逸知氣。
筆墨知能：作為一個書法的創作者來說，既要對漢字的書寫有一定的駕馭能力，更要對所使用的工具非常瞭解，因為這是一種“書寫”之外的能力。毛筆的筆鋒有大小、粗細、軟硬等區別，這些對書寫是有一定的影響，要知。另外，墨是古人幾千年來所提出的“設色”原理，“書畫同源”，書法中也有幹、溼、濃、淡、枯的講究，在書法中合理地運用好墨色，對章法、形式都會起到非常重要的作用。每個人在書寫中，較好地駕馭了自己所使用的工具，並且用這些不同的工具才能更好地抒發出自己的性情，並將其融入到作品之中，這才是“知筆墨”。
起收知制：起，就是起筆，運筆，用筆；制，就是規矩、法度，是尊法之意。何開鑫認為，人們在書寫中要一點一畫都要符合古人所說的那些法度，從法度中尋找個性之面，如果對古人的作品不熟悉、不深入，自己創作時也就失去了應有的規矩，創作也就成了無本之末了。任何一個人都是無法脫離古人的法度規矩。他在行草書的書寫中總結出了使轉的“彎道”原理，即筆畫的搭接所產生的形態，並且認為這種方法正如“跑道”一樣，有層次之感。因為草書之所以難寫，就是因為它是一次成型，形成了由外到內的洇（虛）、濃（實）的這種層次感。
何開鑫是中國書法家協會會員、四川省書法家協會副主席兼行草書專業委員會主任、四川省“德藝雙馨藝術家”，自80年代末起，多次參加全國舉辦的書法展，40餘次獲得過各類獎項和入展，可謂是一位獲獎專業戶，有著豐富的參賽經驗，在行業內部有很大的影響。
何開鑫的書法是從魏晉入手，主要取法於“二王”，並在此奠定了書寫的基礎，其書法初學魏碑，功底紮實，後又對碑、帖融合，“入帖尊碑”是他書法藝術的基本功能。儘管多次書法獲獎並在多地舉辦書法展覽，但何開鑫並不認為自己的水平已經到了頂峰，而是感到仍需要繼續深造，2007年何開鑫進入中國國家畫院書法精英班學習，導師是原中國書協主席沈鵬先生，通過在中國畫院的學習深造，他才感覺到書法是一門真正的藝術，因此，他對書法，尤其是對行草書的創作提出了“五知”，即：筆墨知能、起收知制、縱橫知功、宕蕩知式、綿逸知氣。
筆墨知能：作為一個書法的創作者來說，既要對漢字的書寫有一定的駕馭能力，更要對所使用的工具非常瞭解，因為這是一種“書寫”之外的能力。毛筆的筆鋒有大小、粗細、軟硬等區別，這些對書寫是有一定的影響，要知。另外，墨是古人幾千年來所提出的“設色”原理，“書畫同源”，書法中也有幹、溼、濃、淡、枯的講究，在書法中合理地運用好墨色，對章法、形式都會起到非常重要的作用。每個人在書寫中，較好地駕馭了自己所使用的工具，並且用這些不同的工具才能更好地抒發出自己的性情，並將其融入到作品之中，這才是“知筆墨”。
起收知制：起，就是起筆，運筆，用筆；制，就是規矩、法度，是尊法之意。何開鑫認為，人們在書寫中要一點一畫都要符合古人所說的那些法度，從法度中尋找個性之面，如果對古人的作品不熟悉、不深入，自己創作時也就失去了應有的規矩，創作也就成了無本之末了。任何一個人都是無法脫離古人的法度規矩。他在行草書的書寫中總結出了使轉的“彎道”原理，即筆畫的搭接所產生的形態，並且認為這種方法正如“跑道”一樣，有層次之感。因為草書之所以難寫，就是因為它是一次成型，形成了由外到內的洇（虛）、濃（實）的這種層次感。
縱橫知功：是指書法形式的基本構成要素——線。何開鑫認為，當今，人們對書法中的點畫的理解與古人不同，古人對漢字中的線叫點畫，而當今叫做線，古人雖然不說線，但對線的認識卻是很早就有了，他認為“孤蓬自振、驚沙坐飛、飛鳥出林、驚蛇入草、坼壁之路”等等都是對線的認知和形容表述。線，有長短、粗細、黑白，並且這些效果都是通過書寫中的快慢、提按、頓挫、轉絞而來，對於學習行草書的人來說，這是必須要知曉的。
何開鑫是中國書法家協會會員、四川省書法家協會副主席兼行草書專業委員會主任、四川省“德藝雙馨藝術家”，自80年代末起，多次參加全國舉辦的書法展，40餘次獲得過各類獎項和入展，可謂是一位獲獎專業戶，有著豐富的參賽經驗，在行業內部有很大的影響。
何開鑫的書法是從魏晉入手，主要取法於“二王”，並在此奠定了書寫的基礎，其書法初學魏碑，功底紮實，後又對碑、帖融合，“入帖尊碑”是他書法藝術的基本功能。儘管多次書法獲獎並在多地舉辦書法展覽，但何開鑫並不認為自己的水平已經到了頂峰，而是感到仍需要繼續深造，2007年何開鑫進入中國國家畫院書法精英班學習，導師是原中國書協主席沈鵬先生，通過在中國畫院的學習深造，他才感覺到書法是一門真正的藝術，因此，他對書法，尤其是對行草書的創作提出了“五知”，即：筆墨知能、起收知制、縱橫知功、宕蕩知式、綿逸知氣。
筆墨知能：作為一個書法的創作者來說，既要對漢字的書寫有一定的駕馭能力，更要對所使用的工具非常瞭解，因為這是一種“書寫”之外的能力。毛筆的筆鋒有大小、粗細、軟硬等區別，這些對書寫是有一定的影響，要知。另外，墨是古人幾千年來所提出的“設色”原理，“書畫同源”，書法中也有幹、溼、濃、淡、枯的講究，在書法中合理地運用好墨色，對章法、形式都會起到非常重要的作用。每個人在書寫中，較好地駕馭了自己所使用的工具，並且用這些不同的工具才能更好地抒發出自己的性情，並將其融入到作品之中，這才是“知筆墨”。
起收知制：起，就是起筆，運筆，用筆；制，就是規矩、法度，是尊法之意。何開鑫認為，人們在書寫中要一點一畫都要符合古人所說的那些法度，從法度中尋找個性之面，如果對古人的作品不熟悉、不深入，自己創作時也就失去了應有的規矩，創作也就成了無本之末了。任何一個人都是無法脫離古人的法度規矩。他在行草書的書寫中總結出了使轉的“彎道”原理，即筆畫的搭接所產生的形態，並且認為這種方法正如“跑道”一樣，有層次之感。因為草書之所以難寫，就是因為它是一次成型，形成了由外到內的洇（虛）、濃（實）的這種層次感。
縱橫知功：是指書法形式的基本構成要素——線。何開鑫認為，當今，人們對書法中的點畫的理解與古人不同，古人對漢字中的線叫點畫，而當今叫做線，古人雖然不說線，但對線的認識卻是很早就有了，他認為“孤蓬自振、驚沙坐飛、飛鳥出林、驚蛇入草、坼壁之路”等等都是對線的認知和形容表述。線，有長短、粗細、黑白，並且這些效果都是通過書寫中的快慢、提按、頓挫、轉絞而來，對於學習行草書的人來說，這是必須要知曉的。
宕蕩知式：他把線集成後的形式叫做“宕蕩知式”，也就是人們說的章法形式，只不過這種章法並非是指純粹的、獨立的章法，而是以線為主的“線勢”，他認為，人們視覺上產生的“大小、枯溼、欹正、連斷、向背、行氣”都是在線勢的影響下所感受的，是書寫者情緒、情感所帶來的。
何開鑫是中國書法家協會會員、四川省書法家協會副主席兼行草書專業委員會主任、四川省“德藝雙馨藝術家”，自80年代末起，多次參加全國舉辦的書法展，40餘次獲得過各類獎項和入展，可謂是一位獲獎專業戶，有著豐富的參賽經驗，在行業內部有很大的影響。
何開鑫的書法是從魏晉入手，主要取法於“二王”，並在此奠定了書寫的基礎，其書法初學魏碑，功底紮實，後又對碑、帖融合，“入帖尊碑”是他書法藝術的基本功能。儘管多次書法獲獎並在多地舉辦書法展覽，但何開鑫並不認為自己的水平已經到了頂峰，而是感到仍需要繼續深造，2007年何開鑫進入中國國家畫院書法精英班學習，導師是原中國書協主席沈鵬先生，通過在中國畫院的學習深造，他才感覺到書法是一門真正的藝術，因此，他對書法，尤其是對行草書的創作提出了“五知”，即：筆墨知能、起收知制、縱橫知功、宕蕩知式、綿逸知氣。
筆墨知能：作為一個書法的創作者來說，既要對漢字的書寫有一定的駕馭能力，更要對所使用的工具非常瞭解，因為這是一種“書寫”之外的能力。毛筆的筆鋒有大小、粗細、軟硬等區別，這些對書寫是有一定的影響，要知。另外，墨是古人幾千年來所提出的“設色”原理，“書畫同源”，書法中也有幹、溼、濃、淡、枯的講究，在書法中合理地運用好墨色，對章法、形式都會起到非常重要的作用。每個人在書寫中，較好地駕馭了自己所使用的工具，並且用這些不同的工具才能更好地抒發出自己的性情，並將其融入到作品之中，這才是“知筆墨”。
起收知制：起，就是起筆，運筆，用筆；制，就是規矩、法度，是尊法之意。何開鑫認為，人們在書寫中要一點一畫都要符合古人所說的那些法度，從法度中尋找個性之面，如果對古人的作品不熟悉、不深入，自己創作時也就失去了應有的規矩，創作也就成了無本之末了。任何一個人都是無法脫離古人的法度規矩。他在行草書的書寫中總結出了使轉的“彎道”原理，即筆畫的搭接所產生的形態，並且認為這種方法正如“跑道”一樣，有層次之感。因為草書之所以難寫，就是因為它是一次成型，形成了由外到內的洇（虛）、濃（實）的這種層次感。
縱橫知功：是指書法形式的基本構成要素——線。何開鑫認為，當今，人們對書法中的點畫的理解與古人不同，古人對漢字中的線叫點畫，而當今叫做線，古人雖然不說線，但對線的認識卻是很早就有了，他認為“孤蓬自振、驚沙坐飛、飛鳥出林、驚蛇入草、坼壁之路”等等都是對線的認知和形容表述。線，有長短、粗細、黑白，並且這些效果都是通過書寫中的快慢、提按、頓挫、轉絞而來，對於學習行草書的人來說，這是必須要知曉的。
宕蕩知式：他把線集成後的形式叫做“宕蕩知式”，也就是人們說的章法形式，只不過這種章法並非是指純粹的、獨立的章法，而是以線為主的“線勢”，他認為，人們視覺上產生的“大小、枯溼、欹正、連斷、向背、行氣”都是在線勢的影響下所感受的，是書寫者情緒、情感所帶來的。
綿逸知氣：這是書法中的氣韻問題，說到氣韻，原是繪畫中經常所使用的方法，“繪畫六法”中氣韻為首，但何開鑫在書法中提出了“氣韻”也是指精神層面的意思，氣韻不是人們練習就是得到的，而是要加強人的修養、學識，只有通過對人“心”的修煉才可得到。書法中有了氣韻，才能達到所想要的某種境界。