在藝術界，大師們通常會有一個標籤，那就是他們最擅長畫的東西。如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬。雖然他們最擅長畫這個，但他們也不是隻畫這個，而且他們會畫不同的蝦、不同的馬，但就有那麼一個人，在找到適合自己的東西后就一直畫那個題材，甚至是同一個人，他就是知名的日本畫家森本草介。
森本草介，1937年出生於朝鮮，但他是一個地地道道的日本人，因父親在朝鮮工作家中人舉家搬遷到朝鮮，才得以出生在朝鮮。
1943因父親工作調動隨父親回到日本。森本草介從小對繪畫就非常感興趣，到後來回到日本後就開始了系統的學習繪畫，後來考入東京藝大美術學部學習油畫，大學畢業後順理成章的成為一名職業畫家。
為什麼說他是最執著的畫家呢？因為當他決定開始畫人像後，他花費十年的時間去尋找一位能讓他為之心動的模特，並在之後的幾十年裡只畫她一人。最開始森本草介非常喜愛畫靜物，當光線打在靜物上時，那色彩鮮明的物體，明確的光影的給他一種妙不可言的心靈慰藉。
但他是一名寫實畫家，雖然在畫靜物時也竭力向寫實發展，他的作品也是充滿了嚴謹性的，但畫久了之後總覺得差了點什麼。於是他就開始了他的尋找之旅，尋找那位能讓他一直畫下去的模特。大家或許很不解了，到處都是人，他怎麼還找不到一個模特呢？其實模特也是畫家的靈感來源，而森本草介心中一直有一個模特的雛形，他只想找到符合他內心形象的那麼個人。
這一找就是十年，這十年裡森本草介並沒有放下繪畫，而是更加深入的對寫實的技法進行了研究。功夫不負有心人，他最後終於找到了屬於他的繆斯女神。似乎是為了彌補這麼多年都沒能畫人像，當找到模特之後他就將這個模特畫到了極致，不同的風格、不同的題材。
寫實的油畫特別考驗人們的細心和耐心程度，當森本草介花費十年去尋找模特時我們就已經看到了他的耐心，而多年來畫靜物的經歷練就了他的火眼金睛，所以當他的第一幅人像作品問世時讓許多繪畫大家都對他刮目相看。
森本草介畫裡的女人充滿了東方美人的氣質之美，女子面帶嚴謹、冷豔甚至還有一絲抑鬱的元素，因為森本草介對畫畫有著與別人不同的想法，他那獨特的美學風格也為人像的創作奠定了一定的藝術基礎。好不容易有了模特，森本草介肯定不會閒著。
他創作了多幅由這位女子當模特的畫作，多看幾幅畫後人們就發現了一個問題，原來他的每一幅人像都採用了同樣的色調，其實不僅僅是人像，連他的靜物作品也差不多都是這樣的。他的所有色彩中都由茶棕色調配而來，所以他的畫都在相似的色調裡。
他雖然執著於畫同一人物，但他會選擇不同的角度、不同的服飾、還有不同的表情這些都構成了畫面上不同的意境，這樣就有了完全不同的作品。而這也是繪畫的妙趣所在。就光他畫的這一模特就有《午後之宴》、《微睡之時》、《珍珠》等代表作。