'連張大千都佩服的畫家——吳湖帆經典山水繪畫作品，值得收藏'
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
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吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
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張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
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吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
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吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
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吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
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吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
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吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
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吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
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吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
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吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
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吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
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張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
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吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
張大千平生稱自己最為佩服的“兩個半畫家”中，第一個就是海派山水的代表性人物吳湖帆。民國時期，吳湖帆潤例遠超張大千、齊白石，比溥儒高出一籌，比肩前輩宗師吳昌碩。雖然吳湖帆作品的價值近年來重新被挖掘出來，市場認可度在逐步增強，然而，與其名聲相當的近現代7大家齊白石、張大千、黃賓虹、李可染、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽相比，吳湖帆的作品價格尚未被完全發掘。吳湖帆生前有一枚閒章：“待五百年後人論定”。
吳湖帆是中國近代藝術史上非常重要的一位人物。實際上，吳湖帆是江南士大夫文化最後一個集大成者、海派都市文化最經典的代表者，而非僅僅是一個書畫家、鑑賞家。 把徐悲鴻“五百年來一大千”的評語用在吳湖帆身上也並不為過：“五百年來一湖帆”。這是一個不可複製的天才型全才，也是一個只可有一、不可有二的大師級人物。而吳湖帆本人只是謙虛地自白、宿命地留言或是無奈地自嘲。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，
應該說吳湖帆先生並不拘泥於一種古人的筆法和風格，他通過臨摹古人的作品，包括跟自己的朋友很好的交流，藝術上的交流，他是融會了各個門類的創作，他的畫不僅僅侷限於董其昌所說的南宗或者北宗，應該說從他的畫面上既能看到北宗的青綠的色彩非常豔麗的表現，包括北宗細膩的刻畫，同時也能看到南宗飄逸的筆法，一種疏簡的構圖，所以說他的藝術作品的面貌是多元的，我想這個和他看到的文物非常多，書畫類的文物、碑帖非常多有關係，再有一點就是和他很強的感悟力有關，各種原因最後形成了他現在非常具有個人獨特的藝術魅力的作品。
吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸灑脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。