范寬 雪山蕭寺圖團扇
1，畫之不足 題以發之
“中國畫歷史上，最早的畫沒有題跋，北宋畫家范寬的畫就連名字也不寫，後人是從其他文獻資料中確定為他的作品。”中國國家畫院研究員趙力忠說。
考察中國美術史，北宋以前的作品多是窮款，名字藏於樹石不易看到之處，完整的題跋始於北宋的文人畫家，如蘇軾、文同、米芾。此後，畫家在作品上不僅題款，且加詩跋，“題”在前，“跋”在後。而當時皇家畫院中御用畫家的作品多是窮款。古代畫家把詩文題在畫面上，使詩、書、畫三者之美巧妙結合，相互生髮，畫面更富形式美感，逐漸形成了中國畫的藝術特色。
“高情逸思，畫之不足，題以發之。” 清代方薰在《山靜居畫論》中強調題跋不僅可以補充畫面的構圖佈局，寫出畫家的畫外之意。題跋與繪畫內容要相互補足、相得益彰才算完美。
徐渭《水墨葡萄圖》
中國畫的題跋按字數長短，大致可分為三類：長款、窮款和藏款。歷代在畫面上落長款的名家中不乏高手，他們不僅文采驚人，其書法更是了得。如明代徐渭畫了一幅寫意水墨葡萄圖，畫中題詩宣洩悲憤之情：“半生落魄已成翁，獨坐閒齋嘯晚風。筆底明珠無出賣，閒拋閒置野藤中。”近現代的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千等也都善於撰題長款。
吳昌碩作品
過去的窮款和藏款常常是畫家有意為之，對於一些作品而言，由於畫面構圖、章法佈局已很完美，畫家不容多寫而刪繁就簡題寫了窮款。另有一些畫家，由於書法功底淺薄，就直接題了窮款或藏款。這種做法也稱藏拙，說明畫家有自知之明，一“窮”一“藏”之間，尚存君子之風。不同過去，當代有的畫家書法很差而不自知，連打油詩也寫不好卻敢於題寫長款;有的畫家自稱為“文人畫家”，自己卻腹笥空空，亂題一氣，不知所云，顯得不倫不類。
吳昌碩作品
過去的窮款和藏款常常是畫家有意為之，對於一些作品而言，由於畫面構圖、章法佈局已很完美，畫家不容多寫而刪繁就簡題寫了窮款。另有一些畫家，由於書法功底淺薄，就直接題了窮款或藏款。這種做法也稱藏拙，說明畫家有自知之明，一“窮”一“藏”之間，尚存君子之風。不同過去，當代有的畫家書法很差而不自知，連打油詩也寫不好卻敢於題寫長款;有的畫家自稱為“文人畫家”，自己卻腹笥空空，亂題一氣，不知所云，顯得不倫不類。
黃賓虹作品
“文人畫家的題跋好，並不代表他畫得同樣好。”中央美術學院國畫系教授畢建勳對於中國畫題跋有著自己的理解。他認為，元代以後，中國畫衍生出一種綜合性繪畫，它是由詩、書、畫、印四種形態綜合而成的。而最早的“中國畫”慢慢被邊緣化，甚至是被遮蔽了。但這並不等於文人畫就是正宗的中國畫。在文人畫中，與其造型能力相比，文人的詩歌、書法造詣普遍更高，題跋和印章也就成了他們顯示自身修養的方式。
鄭板橋作品
2，有無題跋 因畫而異
中國畫的傳統分為文人畫和畫家畫，“文人畫，顧名思義就是文人畫的畫，題跋較為豐富。畫畫者首先是一個文人，在為官為文之餘畫幾筆，如董其昌。畫家畫是以畫畫為生的人畫的，它可能吸收了文人畫的筆墨、表現手法或者意趣，但比不了文人畫的題跋。畫家畫與文人畫的標準是不一樣的。”他認為，近半個世紀以來，國人繼承的傳統不是文人畫，而是畫家畫。比如，在人民大會堂懸掛的《江山如此多嬌》，畫上就只有作者名和作品名。
鄭板橋作品
2，有無題跋 因畫而異
中國畫的傳統分為文人畫和畫家畫，“文人畫，顧名思義就是文人畫的畫，題跋較為豐富。畫畫者首先是一個文人，在為官為文之餘畫幾筆，如董其昌。畫家畫是以畫畫為生的人畫的，它可能吸收了文人畫的筆墨、表現手法或者意趣，但比不了文人畫的題跋。畫家畫與文人畫的標準是不一樣的。”他認為，近半個世紀以來，國人繼承的傳統不是文人畫，而是畫家畫。比如，在人民大會堂懸掛的《江山如此多嬌》，畫上就只有作者名和作品名。
李德福作品
目前中國畫窮款多的原因有三點：“一是很多畫家肚子裡墨水少，寫不出詩詞來，或者書法水平不行，有的甚至照抄唐詩宋詞都出錯，那還不如沒有題款。二是當前有一種比較時髦的畫法，就是畫得滿、畫得黑，再題款就喘不過氣來了。有些人強題，是對畫面的一種破壞，還不如不題。三是新水墨，難用傳統的要求來衡量它，因為它的畫法、構圖吸收了外來的東西，與我國傳統的題款格格不入，反而不可題款。”
鄭板橋作品
2，有無題跋 因畫而異
中國畫的傳統分為文人畫和畫家畫，“文人畫，顧名思義就是文人畫的畫，題跋較為豐富。畫畫者首先是一個文人，在為官為文之餘畫幾筆，如董其昌。畫家畫是以畫畫為生的人畫的，它可能吸收了文人畫的筆墨、表現手法或者意趣，但比不了文人畫的題跋。畫家畫與文人畫的標準是不一樣的。”他認為，近半個世紀以來，國人繼承的傳統不是文人畫，而是畫家畫。比如，在人民大會堂懸掛的《江山如此多嬌》，畫上就只有作者名和作品名。
李德福作品
目前中國畫窮款多的原因有三點：“一是很多畫家肚子裡墨水少，寫不出詩詞來，或者書法水平不行，有的甚至照抄唐詩宋詞都出錯，那還不如沒有題款。二是當前有一種比較時髦的畫法，就是畫得滿、畫得黑，再題款就喘不過氣來了。有些人強題，是對畫面的一種破壞，還不如不題。三是新水墨，難用傳統的要求來衡量它，因為它的畫法、構圖吸收了外來的東西，與我國傳統的題款格格不入，反而不可題款。”
李苦禪作品
3，應從古文、詩詞、書法入手補課
中國畫家題跋能力和水平越來越弱，是從何時出現端倪的呢?大約可以追溯到“五四”新文化運動，之後古體詩衰微，白話文流行，魯迅曾講過諸如“米芾山水畫毫無用處”的話，畫家們從那時起已經出現不注重詩詞能力的傾向。畫家梅墨生認為，新興的中國畫在繼承古代傳統的中國畫技法之餘，西方繪畫對於新興中國畫的影響也不容小覷。這種變化將古今與中西合而為一，讓中國畫在現代重新再生、轉型、煥發，形成一個新的、非常複雜的繪畫類型——新文人畫。然而，由於很多畫家的目光短淺、修養淺薄，有的雖然技法爐火純青，卻達不到文人畫直抒胸臆的境界，東拼西湊的題跋更讓作品多了俗氣。
晁谷作品
30年前，當年的一幫年輕人提出了‘新文人畫’的說法，並主張傳統文人畫必須創新。而現在，有些人卻是照貓畫虎，老師怎麼畫他就怎麼畫，這裡搬幾塊石頭，那裡點幾朵菊花，然後再從書中找幾首唐詩抄上去，陳陳相因，甚至還出現了專門教人為畫配詩的工具書。一些沒有文化的人通過‘文人畫’的炒作，一個個都成了‘大師’，還把作品賣出很高的價格。”
多位學者表示，當代畫家普遍缺乏古典文化的修養，這是當下題跋少、爛的主要原因。近百年來中國社會發生鉅變，國粹少有繼承，進入新時期，許多年輕人熟練掌握外語，卻不認識繁體字，讀不了古文，對於中國畫的內在精神，對於文人畫獨特的發展脈絡沒有清晰的認識。想要畫好中國畫的年輕畫家，應該自覺從古文、詩詞、書法入手開始補課，加強文化修養，在題跋上也要下功夫。
石濤作品
4，不會書法的中國畫家還獲金獎？
在無款和窮款居多的當代中國畫面貌中，中國畫與書法的關係已經不像古代繪畫那樣緊密，中國畫對於書法基礎的依賴也不像古代那樣成為一種必須，中國畫不僅在基礎上游離於書法之外，而且在審美上、品評上也脫離了書法的規範。中國畫在20世紀的發展逐漸西方化的過程中，伴隨著書法在當代失去公眾性的整體走向，也逐漸脫離了書法的基礎，而由此建立起了一種與當代審美相應的造型的基礎。箇中的原因還有：
1、畫家已經不擅書法；
2、以西方繪畫為結構方式的畫面中已經不容書法的加入；
3、不求意境的當代國畫審美也不需要“畫之不足，題以補之”。
因此，當代中國畫的主流樣式中，題款的方式已經退居到次要的地位。書畫在歷史上同源、同法，現在已經分道揚鑣。
當代中國畫的主流已經不講究書法的基礎、書法的功力、書法的水平，那麼，我們來看當代畫家的書法，已經很難有上一代畫家那樣的整體水平。現實的警示，也是一種現實的反思。
徐渭作品