8月末，影帝梁家輝帶著他的電影處女作《深夜食堂》上線，終於覆蓋了黃磊版2.8分的超低成績，給到一個相對有質感的新“食堂”。然而，影版《深夜食堂》口碑發酵仍舊乏力，雖勝過劇版卻也只勉強過五分，難成爆款佳作。

兩版《深夜食堂》都高開低走，未能以優秀姿態走進更多觀眾心中，究其原因，還是因為少了觀眾一直執著的那份“地氣”。“不接地氣”是兩版故事差評中出現頻率最高的詞彙，也是影評人們抨擊最多的槽點，一“醜”足以遮百美。

但大家執著的“地氣”到底要怎麼呈現？相信這是每個引進片製作方都頭疼的難題。

為了接“地氣”，影版《深夜食堂》紮根上海弄堂，食物儘量向本土化靠近，卻脫不開小資情調，與真正的市井生活相差甚遠。相比之下，美食紀錄片《早餐中國》、《夜宵江湖》中的街頭巷角，反而更有代入感。

誘人的街頭美食配合堅守多年的老闆，形形色色的食客與不同的生活態度，街頭煙火氣與人間溫情，無處不在。然而，這種煙火與人情，到了影視劇中卻很難呈現，編劇專注的小資美感與人物故事挖掘，不斷偏離生活。

現代劇想要做中國人獨有的“深夜食堂”，然而因不夠接“地氣”，屢次失敗。側寫近代小人物故事的《老酒館》卻無心插柳，順帶打造出一個近代版“深夜食堂”，故事背景雖與觀眾不在同一時代，卻因接上了觀眾心中的那份“地氣”，耐人尋味。

以酒會友，中國人的“食堂”，從不是一個人的故事

影視劇想要的“地氣”，是人、物、情的集合，缺一份不可。而三者之間，人永遠是主導的那個，是整個故事裡的血液。《老酒館》述說的，便是屬於每個小人物的故事，身份不同、來自五湖四海，卻共話一份人情。

日式“食堂”，一店、一老闆、一客人的故事，有著濃郁的“一人食”氛圍渲染，這與日本成形已久的“孤獨飲食”文化相輔相成。“孤獨飲食”在國內年輕人中雖漸漸受寵，卻並未成形，夜宵仍舊是三五好友、插科打諢的主場。

所以，人與人之間的緊密聯繫，便是《老酒館》的第一份“地氣”，也是《老酒館》的“熱乎氣”。

掌櫃陳懷海將磨刀匠老白請入店中紮營，引來的便是整條街的老主顧，酒客之間相互調侃肆意隨和，酒館便漸漸有了“熱乎氣”。老闆陳懷海會參與客人之間的談笑，收取顧客的反饋，說書先生會根據一手消息整理出精彩的故事，博滿堂喝彩。

商與客、客與客之間都有一些羈絆，雖不清楚對方的身份，卻共話一出好戲。這份“熱乎氣”是亂世之中的一份慰藉，是生活的樂趣，也是每個人紓解心中壓力的溫床。因為這份“熱乎氣”，風燭殘年的老二兩雨夜二十里來回，也要沾上一沾。

現代的我們又何嘗不是？引三五好友，尋一處煙火，食一份美味，品一壺好酒，是朋友間的深入交流與解壓，也是為了感受當下的煙火氣。這樣的氛圍才是我們的日常會光顧的“深夜食堂”，也是我們光顧的動力，“熱乎氣”既是“地氣”。

但酒散之後，《老酒館》眾人便各自迴歸各自的生活，羈絆會有，卻適可而止。即使酒館夥計聾子將像自己父親的顧客老二兩當成了親人，當老二兩拒絕酒館眾人的好意時，大家亦不會強求介入對方生活。

許多客人，一別便是永訣，因為“食堂”是我們短暫棲息的地方，過度介入彼此，反成了生活壓力的一部分。

亂世之下，以老酒館為載體，述說小人物的悲歡

“熱乎氣”過後，便是“接地氣”的人物故事。

無論哪一版《深夜食堂》，故事內核都是老闆與食客帶來的故事，自我治癒或治癒他人。因為每個人的故事太動人，才讓被詬病“食堂”、“地氣”概念上脫離現實的兩版《深夜食堂》，也能收穫一波淚水。

近代版“深夜食堂”《老酒館》，亦是依託於每個角色的故事，奠定自己的劇情“地氣”。相對於當代人在親情、愛情、事業等方面的徘徊，處於《老酒館》特殊年代的他們，更多是生存與堅守的無奈。

編劇從每個角色的悲與念，述說不同的人物與《老酒館》的故事。

悲在於時代的無奈，以三位老戲骨牛犇、馮恩鶴、鞏漢林的角色為例。牛犇飾演的老二兩恪守做人規矩卻生活潦倒，滿清遺老那正紅對皇室忠心耿耿卻生不逢時，評書人杜先生才華橫溢卻因多事之秋失去引以為傲的口才。

這是小人物在時代洪流衝擊下的無奈，註定難以歡樂結尾。

念在於每個人心中的堅守，潦倒如老二兩卻不放棄做人、做事的“規矩”，連陳懷海都要敬他的堅持，這也是他在淒涼生活中的一份骨氣。那正紅的迂腐思想難獲陳懷海理解，亦難受觀眾認可，但這份迂腐卻是他的精神支柱，觀眾不認可卻敬佩。

結局最為讓觀眾心痛的杜先生，在鞏漢林老師的演繹下讓我們看到亂世之中說書人的那份底氣，堅持說的說書規矩，打臉不少當代的輿論掌控者。

亂世之下，生活不易，英雄雖多，卻各有各的苦難，保持住自己心中那份規矩，守住自己的尊嚴，便是生活的英雄。

有悲歡亦有信念，每個角色散發的魅力，讓《老酒館》的人物故事接上了“地氣”。

“食堂”的故事可以不“完美”，卻不能缺失溫度

接“地氣”的最後一個元素，還是要回歸人間溫情。

無論是《深夜食堂》還是《老酒館》，都有一個不接“地氣”或者說超現實的人物，那便是兩部劇的男主：老闆。畢竟，現實生活中做菜好的老闆常見、熱情心善的老闆不少，但如兩位老闆般能與顧客間引發出人間溫情的，卻很少。

完美老闆引入的人間溫情，其實是影視故事最不“地氣”的元素卻必須要有的存在，就看編劇能不能讓它走入觀眾心中。

《老酒館》讓人間溫情走入接上“地氣”的，是溫度。

初入好漢街的陳懷海，靠老白、二兩爺、那爺、杜先生等老顧客一步步撐起門面，也收穫一眾友情，在亂世之中，大家相互照應，也是彼此的慰藉。每個老顧客當遇到苦難時，會想在《老酒館》為自己留下一份念想，也給陳懷海留下一個個背影。

老二兩、那爺、杜先生留下的背影，只有看懂了故事的觀眾，才能感受其中的深意。

鐵血硬漢陳懷海，也回饋了顧客們的真情，當對方遭遇苦難時，一聲“兄弟”，便讓觀眾落淚。艱苦的生活之中，能有老酒館這麼一個精神家園，能被老酒館眾人以家人待之，是一份治癒。這些溫情設定，雖然很理想，卻飽含普通老百姓的生活溫度，直擊觀眾內心。

然而現實並不能支持這些溫情延續完美，正如七話前面所說，過多的羈絆反而會讓這份溫情變質。所以編劇很巧妙地給每個顧客的結局進行了留白，並沒有呈現眾人相互扶持走向幸福大美滿結局模樣。

但人物結局不完美，卻讓溫情更加觸動人心，也順利接上了最後一份“地氣”，讓成品交出一份完美答案。

高滿堂編劇提筆寫下《老酒館》時，可能並不清楚年輕觀眾鍾情的深夜食堂式治癒，他所保有的文學習慣，可能也達不到年輕觀眾對於深夜食堂“形”的要求。但，深入生活的他，卻用對人、物、情的瞭解，意外接上了年輕人執著的食堂式“地氣”，值得學習。